生命融墨 禅意浸荷

何永利

一个偶然的机会，在友人那看到一幅“荷塘清韵图”。展卷伊始，笔者便为其妙笔所惊，但见一纸墨香，篷荷水墨淋漓蕴成妙境，姿态各异，默然优雅。但见无尽墨荷从阔笔泼洒而来。淡者如烟腾袅，浓者若釉匀敷。其叶水墨交融，浓淡互依，落落大方，沉着有趣，直觉灵韵安然。其花清新淡雅，脱俗出尘，堪悟禅意梵落。画面以远近交加，上下渗透的奇妙笔法将冷暖色调变化盈然脱出。

其技法老道，湿笔墨活、浓郁深厚，凝敛而不滞：渴笔飞白，苍劲流畅、华滋而不枯。刻画自然，气韵天成，无不透露出作者使用焦、干、润、湿的深厚功力，尤其是他利用几种墨色浓淡的积叠相互破色，有甚为独到之处。他将“畴墨法”、“点虱法”、“破线板滞法”交幻沉匀，来精心勾画出荷塘渺远静谧的意境，使其静中有动，动中有静，大气磅礴中令人心旷神怡。

细看落款，方知为荷魂派画家侯晓河先生所作。笔者顿生仰慕之心，由于机缘未逢，一直未能结识。一次朋友的聚会上，终于有幸得见先生风采，欣然握手相识。于是，笔者冒昧在一个上午叩环访幽，幸进了荷花居庐，拜会了晓河先生。

身入妙境，但觉墨香醉人，室内荷风徐徐，壁上荷影娉婷，恰似身置落伽，顿时梵声缭绕，禅意清新，不觉履放沉稳，心生虔诚。近前赏观，更觉心旷神怡，为先生妙技所折服。

在“冰清玉洁”的画面中，湿墨渍痕由右下上皴，继于枯笔用线性淡叶轻轻勾画，几朵白莲悠然探出水面，其姿冰清玉洁、婀娜多姿、素然天成。作者笔下的白莲，花瓣双勾，不多敷色墨，只在勾线处用少许淡色或淡墨，在花瓣的尖部用浓色或浓墨勾描，花蕊用藤黄和大红点出，清新淡雅，让人百看不厌。朵朵犹如片片白玉，使人蓦然想到了陆云的“金条悬白窄”，白居易的“素房含绿玉冠鲜”和吴融“白玉花开绿锦池”的绝妙诗句。其整体布局花叶相间画意浓郁，浓淡相协精神明毅。作者以传神的笔墨，绘出荷的神韵，让人浮想联翩，不觉感到，人生就如这荷池，虽泥淖周遭尚能卓尔不群，

“出污泥而不染”方显自我本色，定力便是个性。没有阳光的时候，自己就是阳光，当没有欢乐的时候，自己就是欢乐，艰难困苦的恶劣处境只能激励自己的信心。古今书画家千百次描画的白荷折射出了多少形象之外的美德，支撑了多少世纪的傲骨啊!

在“洛神赋”里，他以花拟人，有意将浓墨与淡花塑造出一种强烈的色彩对比，强烈地冲击着欣赏者的视觉神经。荷叶翻飞，宛如心潮逐浪，白荷盎然，映现娇艳而又饱满的柔情。把欣赏者从有限时空引向无限遐想，让人游目骋怀，产生出一种梦幻般的杏远感和幽深之感。他甚至突发奇想，让两只仙鹤轻盈地站在漂浮的荷叶上引吭高歌，他们像期待着一个美妙的女子的来临，这个意象，是以荷的幽香、解语、内敛、娇羞与冰清玉洁和整体倾侧的画面来完成。画者就像一位高明的摄影师，摄取了一幅极其自然但一般人却又视而不见的画面，把一个影子投入了读者的心里，以暗示的手段诗意的描画出了动与静、有与无，虚与实的景象。让我们在此悟到了一位曼妙的女子，她体态轻盈像翩翩飞起的鸿鹤，明丽耀眼如清澈池水中婷婷玉立的荷花。她，就是梦想中的洛神，而此画面则是曹植《洛神赋》用墨彩的神奇演绎。神韵的画面使其转化为听觉，继而又转化成一种感觉。启发了观者更加广阔深远的想像和联想。

游廊瞻望，心中惴惴难耐，涌现出阵阵的激动。不只为画面，而是为其墨韵荷花中所自然流露出的那一种内涵。从画技上赏析，其落笔遒劲有力，干脆利落，绝无拖泥带水之嫌。色彩艳丽大胆，却无媚俗之感；从神韵赏析，大有“无相天成”的灵悟，或简或繁、或刚或柔、或浓或淡，笔下的荷都是一派纯净。有石涛的“气”，有八大山人的“韵”。有泼墨独创出意气飞扬的画风。有宋人体察物情之“理”的畅快意象，画面不但超越了花卉的属性，更将文人荷花的笔墨范畴拓展至一个新的境地。

踱步观览，心中慢慢叩思，实感侯晓河的荷花同古人较比有其独到之处。他在继承的基础上破古法于笔墨，形成了自己的风格。尤其是他巧妙地运用夸大、变形的形式来表现荷花的精神内涵，用写意的方法来完成画面的狂放和飘逸的变换，着墨重点全力于自我表现造形之变形艺术。他的荷花虽然承袭何海霞先生，属于大干一脉，但也深受现代墨韵影响。所以，他的写意荷花，已经摆脱了“自然再现”的羁束，而是注重于神韵的表达。以笔者看来，有以下三个特点：

其一，侯晓河笔下的荷没有低头叶，总是倔强的向上挺立着，稳态安然。四季变换，却毫无慌张。所绘荷叶大阔梗长，亭亭净植，将荷花潇洒脱俗的韵味，表达的十足。当我们观赏时，看到的是画面中翠盖千重，青钱万叠，漾出了一片明媚的碧波，会让人产生许多难发言表的触觉，有着一种不自觉的置身融入之感。那感觉仿佛循一支古曲，走进荷的世界，涉一方水塘的清雅，细听莲的诉说……我想，画如其人，作品亦是画者心悟的理解，这可能也是画家个人性格的一种显达吧。

其二、热爱生活，期盼和谐，力图用笔墨表达自己的快乐观。他笔下的荷，并蒂莲娇艳欲滴，才露尖尖角的小荷随风摇曳，蜻蜒飞入画面沉溺花中，鱼儿悄悄游来游去，水纹缓缓展开扩散，一枝枝饱满的花蕾，一朵朵盛开的玉莲，在骄阳下熠熠生辉，婀娜多姿地摇曳在碧水蓝天之间，显得出奇的清雅明丽。更有佳人琴瑟声声，暗香浮动，白裙飘飘的粉红玉颜里，缓缓的绽出一缕缕浅浅地微笑，那种极致的朦胧之美于整个画面一览无疑。便是画那秋荷，也毫无孤独立于潇潇秋风中的楚楚可怜之态，而是高傲兀远，风骨感人，充满了对生活的渴望。与八大山人“冷眼看世界”的画荷风格有了迥然不同的区别——荷花乃是彻悟生命的智者。由此，我们亦可领悟到晓河那种豁达超然、充实丰厚的人生境界。

其三、追求朦胧，讲究诗意，充分利用泼墨和大写意手法来表达荷的灵魂。从技法上不难看出，他是采用将墨汁倾泻在纸上，然后由其自然发展，再用笔推开，先下淡墨，继之于湿漉泼墨，做到了墨中有水，水墨交融，毫无死墨形成。泼墨干后，再用传统笔法钩写花瓣，使笔中蕴墨，墨中有笔，用传统的中国笔墨精神，增加了画面的变化。因为用心血作画，所以，我们从画面读到了高启的：“叶低浮水上，茎弱袅风前，乍覆游鱼戏，难藏宿鹭眠”；读到了范成大的：“风叶青葱亦自香”卢照邻的“浮香绕曲岸，圆影覆华池”；郑谷诗的：“移舟水溅差差绿，倚槛风摇柄柄香”的荷叶之骨香：也体验到了白居易的：“素房含露玉冠鲜，绀叶摇风钿扇圆”；李商隐诗的：“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真”；韩琦的：“钿扇相倚绿，香囊独立红”荷花的和谐之美。

常听人说“画荷，最易也最难。易者是容易入手，难者是难得神韵”。所以，笔者问到侯晓河这样一个问题：“您觉得您的墨荷神韵是什么呢?”他不假思索的回答道“荷魂。”笔者又问道：“您认为什么是荷魂呢?”他凝神慢慢回答道：“禅悟。”

笔者此时方明白了侯晓河先生笔下的荷为什么如此神韵，如此通达，如此栩栩如生，如此有生命力——他是在追求一种至高无上的境界啊!是的，佛祖的降世，观音的坐坛，无一不是用莲花来显示。所以，佛祖、菩萨脚下就有了祥瑞之气缭绕的莲台。佛教高僧的心在佛教典籍里也被说成是“莲花心”，修行越高，则莲花覆盖的清净的世界也就越广阔。莲花心一失，所谓的高僧也就和六根不净的常人没有多少区别了，荷花便被佛教寺院定为“五树六花”之一，这便是一种高洁的象征。

晓荷就在这样的心态下，从画荷构图的伊始，便以一颗虔诚的心将线条、墨渍融进了读解，融进了修行，融进了梵妙，从禅悟里提取审美的精神，然后把墨荷中最优美、最动人的画面，用精致疏淡的手法表现出来，给读者留下了充分想象的空间。

笔者不由感叹道：他人得荷之貌，侯晓河得荷之魂也。在画境里，荷花被侯晓河抽去了俗骨和媚风，只剩下快意高傲的魂魄。而他，正用这样一种魂魄，融进笔墨，融进艺术，融进人生。

我，久久为此而感动着，于是，有了这篇文章………