二胡演奏中“卡壳”现象的应对方法

杨　立

[摘要]“卡壳”是二胡演奏中的常见现象。它是一种复杂的心理、生理现象的反映。笔者从演奏技术、练习方法、心理因素三方面入手,对“卡壳”现象进行归类、分析,并提出应对的方法。

[关键词]二胡 卡壳 演奏技术 练习方法 心理

二胡演奏是时间的艺术。成功的演奏,要求演奏者把乐曲在演奏的一瞬间完美、不间断地展现出来。而在演奏实践当中,却常常不尽如人意。“卡壳”便是二胡演奏过程中的常见问题。所谓二胡演奏的“卡壳”现象,即在二胡演奏时突然出错、中断,无法按照节拍不间断将作品全貌呈现出来,而使演奏失败。

导致“卡壳”出现的因素很多,主要来源于演奏技术、练习方法和心理因素三个方面。笔者结合教学中的一些体会,针对这三方面因素,提出一些具体的应对方法。

一、演奏技术方面

二胡演奏是一项技术性非常强的艺术活动。俗话说:“艺高人胆大”,练就高超的技能技巧是流畅自如、完整演奏的基本保障,也是解决“卡壳”问题的基础。

1.提取、攻克技术难点

当“卡壳”现象出现时,分析“卡壳”部分涉及的具体演奏技术,比如:大跳、快弓、换把、特殊指法、特殊弓法、装饰音等,从最基本的技术要素入手进行强化练习。此时,教师应有针对性的布置该方面练习曲,复习巩固该技巧,并设计相应的练习方法,加以引导。难点部分经过反复练习后,再与全曲的前后部分连接起来练习,使演奏能够一气呵成。

2.左右手的配合

演奏二胡时,要求左右手各司其职,配合协调。左手按弦、换把、滑音等动作和右手的换弓、换弦、运弓变化等动作,在时间上要协调起来,左右手动作可能同时发生,也可能先后发生。英国的柏西•布克认为:“某些肌肉必须是紧张的,在任何肌肉上获得技巧,其困难主要在于不仅是训练肌肉去习惯,而且要找出使其余肌肉放松的窍门。”如:在遇到较快的连续换把与分弓配合时,左手容易紊乱,造成卡壳。这时,右手就可以放松下来,用简单的有规律的中长弓慢练,左手练习手指跑动与快速换把的结合,待节奏准确、动作熟练后,再用分弓加快。也就是在两手配合的练习上,就要严格掌握其一致性,适应其不一致性,达到高度协调。

3.演奏中重心及躯干动作的调整

在二胡的演奏中,两手的动作是非对称性的,而非对称性的动作往往就会出现“失衡”现象,这也会造成技术上的“卡壳”。为了取得相对的“平衡”,我们在纯技术的练习同时,可以作一些调整,在姿势正确的前提下,可以通过重心的调整或躯干动作的调整以求得“平衡”。例如,我们经常能体会到:拉弓时,右臂重心右移,左臂重心向左倾;推弓时,右臂重心左移,左臂重心向右倾。这些重心及身体动作的调整,对左右手的动作起到了支撑、补充、平衡的作用。增加了动作的协调性,“卡壳”的几率也就会大大降低。

二、练习方法方面

1.量力而行、循序渐进

在学习进度的安排上,也应该本着按部就班、循序渐进的原则,在老师的指导下,选择自己技术水平所能承受的曲目来演奏。如果盲目“拔高”,势必造成“卡壳”,而且后患无穷。

2.建立科学的练琴步骤,预防“卡壳”的发生

“动作技能形成是建立复杂的、链锁的、本体感受性的条件反射”。科学的练琴方法,可以加速形成正确的条件反射,是预防、消除“卡壳”最直接、最有效的途径。一首新作品拿到手后,读谱与视奏是了解、熟悉作品的阶段,要细致精准,减少错误形成的机会。“札记练习”是其后的重要阶段,“札记”下乐曲中的难点,也是容易“卡壳”的地方,分析原因,然后有的放矢的去解决它,提前消除“卡壳”隐患。要注意的是,不能一次性常时间练习一个难点。否则,身心疲惫,练习效率会很低。要“少食多餐”,让记忆和感受有一个积淀的过程,也使左右手的局部肌肉得到积极的休息和调整。然后,放慢速度,看谱通奏全曲。最后用原速练习,背谱,舞台模拟演奏。

3.调整练习方法,解决已出现的“卡壳”问题

(1)快曲慢练

二胡演奏的“卡壳”多数出现在快速的乐曲中。各难点由于速度快而相对集中,大脑无法迅速协调,这些难点便聚集成一个无法逾越的障碍。放慢速度后,这些难点会分散开,经过大脑分析、协调动作,“卡壳”部分就能在慢速的情况下演奏下去。再练习与前后乐句的衔接,最后加快速度达到乐曲的要求。

(2)注意力转移法

如果所出现的“卡壳”已发展为“顽症”,久攻不下,那必定是由于大脑中深刻“定型”的“卡壳”印象,已引起肌体某部位错误的条件反射。不科学的练习方法只会加深错误的印象。所以,必须尽早换一种方法练习,转移注意力。可以通过改变乐曲原来的节奏、时值、重音、强弱变化或两手配合中的侧重点等方法,使大脑中原已定型的印象产生分裂、紊乱,从而建立、定型新的印象,来克服“卡壳”。

三、心理方面

在二胡演奏的“卡壳”现象中,心理方面的因素复杂多样,笔者根据自己演出和教学实践的经验,总结出以下几点应对方法。

1.情境转换、模拟

在平时二胡练习的过程中,可以变换练习场地,适应不同环境。同时要时常为自己创设演出环境,如录音,或者找几位观众进行模拟演出。这样就从客观上为自己的练习施加了压力,可以提高自己的心理素质及自信心,演出时就能尽量避免因心理紧张而引起的“卡壳”。

2.张弛有度

二胡演奏时要学会有意识的调节,做到张弛有度,劳逸结合。就是说在演奏中,某些自己感到难度较大的地方,就要调动全部力量来完成任务,这时思想高度集中,精神状态非常紧张;而在比较容易的片段时就要及时放松,这包括在情绪上、动作上、心理上的放松。获得表演中的“相对放松”状态,才能缓解紧张状态所造成的肌肉疲劳,降低“卡壳”出现的几率。

3.定型二胡演奏过程中的思维流程

在练习时可以根据不同的情况,把思维流程定型下来。比如叙事曲《新婚别》的演奏,在演奏之前,可以先想像一下乐曲所描述的具体内容、情节等,在具体演奏时,作品的宏观感情脉络,以及音响效果、音乐表情处理等方面的内容就可以融入其中,形成一个完整的思维流程。这样,每次练习,头脑中都会出现同样的思维流程,把它定型下来,外界干扰就不易影响到心理活动,演奏也就不易出现“卡壳”了。

4.二胡舞台演奏的心理调节与控制

舞台演奏不仅是演奏者基本功和音乐素养的展示,更是一次心理活动的严峻考验。在上台之前,可以用良性的自我暗示提高信心,取消紧张心理。尽量避免情绪波动,不要对表演有过多的顾虑,保持心平气和、顺其自然。使大脑能有效地调节控制表演活动的各个环节,避免“卡壳”的发生。演奏时,可以用平时练习中已经定型的思维流程来引領整个乐曲,使演奏达到最佳状态。

四、结语

二胡演奏中的“卡壳”现象,是一种复杂的心理、生理现象的反映,要解决这一问题,需要二胡演奏者通过多方面的锻炼、培养,提高自身素质。得心应手的把乐器变成自己的歌喉、自己身体的一部分,完整的诠释作品的艺术美。

参考文献:

[1]吴鉴鑫,黄超文.运动生理学[M].广西师范大学出版社,1995.

[2]柏西•布克著.金士铭译.音乐家心理学[M] .北京人民音乐出版社,1982.