“曾轶可”开启娱乐小众化

张　雷

一、曾经的大众化

在相当长一段时间中,歌曲市场化的进程大抵就是歌曲大众化的进程。在这个进程中通俗歌曲是楷模,是先行者,因为改革开放在市场化的那一历史时刻,通俗歌曲恰好正是充扮流行歌曲的时候。这是个天时,也正由于通俗歌曲率先大众化,便有人误为大众歌曲就是通俗歌曲就是流行歌曲。当我们静一静分析的时候,我们很快察觉这些东西原本并不是同一样东西。实际上,在长一点的历史上,民族歌曲和美声歌曲都曾有她们流行的美好时光。如果我们往更长一点的历史看去,那时流行的曾经是戏曲。历史再拉长,流行歌曲是吟诵诗词。还可以不断的拉长历史看。这样看的话,我们就像上到山巅看风物。这样看的话,我们就容易看到今天以及今后的大众歌曲她不一定是单一的,她为什么不能是多元的呢?难道大众就永远仅能同时接受单一的唱法。时至今日,美声、民族、通俗夹着古典、摇滚、节奏蓝调争先恐后向大众走来,思想、技术、经济、文化进化了大众自身从而催促大众向多元化的唱法走去。伴随着大众思想与文化素养的提高,经济与技术也为大众歌曲的多元化做好了必须的准备。

干脆暂时避开唱法和演唱风格,从听的感觉上去找分别。这也是当大众歌曲定义之后我们将进行探讨的实际问题。不成定义地说,大众歌曲就是大众能听到的歌曲,大众喜欢听,大众也乐于参与的歌曲。例如您若是大众分子,您听到的就是大众歌曲,您所唱的一样是大众歌曲。

二、小众化的开启

上世纪80年代后,人们逐渐从只知蒋大为、李谷一这些改进民族唱法,认识了港台的靡靡之音。90年代则是天王时代,四大天王引领群雄,还有一帮号称天王杀手,如周华健等。天王时代是华语乐坛迄今为止最为辉煌的时代,人人不会唱也会吟,所以天王时代,大一统是其显著特点。歌曲极具大众化,演唱难度不高。原因可能是人们刚刚进入音乐的启蒙时代。直到周杰伦石破天惊,开创多样化的新时代。不清的吐字,新奇的作曲,加上方文山的妙词,颠覆了整个乐坛传统,也使得人们重新认识音乐,一大帮创作人摆脱束缚,拔地而起,百花齐放,乐坛中心从香港转至台湾。这是歌手在演唱技巧上有非常大的进步,很多歌曲不能被普通人演唱。大众口味变刁,人们开始寻找各自喜欢的风格,万人传唱的歌曲基本绝迹。新世纪的第一个十年将过时,新创作模式也开始式微,从周杰伦开始表现为源头枯竭,甚至传出“抄袭”声。这时选秀节目兴起,李宇春横空出世,颠覆审美概念,乐坛从歌曲转向个人表现力。直到今天曾轶可的出现。虽然现在潮流尚不明显,但初步总结是歌曲小众化,音乐被弱化,歌手凸显,甚至有草根化的迹象,任何人只要演唱,都可以找到喜欢自己的群体。一个人可以被爱死,也可以被恨死。网络在此推波助澜,每个人都可以将自己的歌曲,无论原唱或是翻唱,放到网上,找到喜欢自己的群体。现在不是一种风格的音乐吸引一部分人,而是一个歌手吸引一部分人。欣赏角度更加多样化,甚至异变、逆向、怪异的欣赏角度出现。

不仅是歌曲小众化,偶像也不一定是大众看着都顺眼的。2005年湖南卫视造出了李宇春这颗平民巨星,虽然她的唱功备受质疑,但是湖南卫视很聪明地使出了“中性美”这一招,颠覆了中国的传统审美观,赢得超人气,赚了盆满钵满。而2006年东方卫视又造出了师洋和宋晓波两大民星,前者是《我型我秀》的“人气王”,以其极度搞怪夸张的舞台表演风格在中国大陆掀起了一股“师洋风”,其影响力堪与李宇春相媲美。后者是《加油!好男儿》的亚军,但却是个聋哑残疾人,他十分特殊的情况同样也吸引很多受众的眼光。

中国大陆的娱乐类节目经历了《综艺大观》式的明星表演类的娱乐模式,《欢乐总动员》式的明星、游戏、受众参与类的娱乐模式,《非常男女》式的情感婚姻配对类的娱乐模式,《开心辞典》式的受众参与益智博彩类的娱乐模式,潮起潮落,这些节目基本都已风光不再,而今天风头正健的选秀类真人秀节目靠打“小众化牌”又能维持风光多久呢?其实,现在选秀类真人秀节目大多定位于年轻人,不妨从宏观上也小众一把,考虑一下老年人,随着中国老年人数的扩大,他们往往成了被遗忘的角落,电视媒体可以进行戏曲类、歌舞类的选秀栏目策划。□

(编辑/穆杨)