吴门画派探析

陈建斌

【摘 要】从中国画的发展来看,其本身存在着继承与发扬的因素,因为在各个不同的时期,产生了风格相似或迥异的不同流派。众多的流派构成了中国画的绚丽多姿的历史,本文以明代中后期的吴门画派来窥探一斑。

【关键词】吴门画派 中国画 风格

艺术的发展有其自律性和独特性。固然,艺术的发展过程中受到经济、政治、道德、宗教、哲学等的制约和推动,但是,其演变过程中起主导作用的还是其自律性因素。比如,从中国画的发展来看,其本身存在着继承与发扬的因素,因为在各个不同的时期产生了风格相似或迥异的不同流派。众多的流派构成了中国画的绚丽多姿的历史,本文以明代中后期的吴门画派来窥探一斑。

明清已是中国封建社会后期,这时资本主义萌芽已开始了缓慢的发展。其社会政治、经济与思想文化的发展直接影响中国画的起伏消长,再度变异。

苏州,春秋时曾为吴国都城,故称“吴门”。俗语说,“上有天堂,下有苏杭。”可见,其地景色宜人,地产丰饶。早在宋代,苏州就已是全国的米仓之一。到了明代,其经济优势更为突出,除了米粟资源丰富,其丝织业也迅速发展起来,成了全国经济中心,南方第一经济大城。

苏州地区不仅物产丰富,经济发达,同时,它也是历代文人荟萃之地。就绘画方面而言,更是名家辈出。《吴门画史》载有历代名家1200多名。这里是许多元代著名画家,如赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒等活动领域之一。不但留下来为数甚多的墨迹,而且扎下文人画的根基。明代初期,尽管经历了战乱又面临政局,但中原的文化优势并未消失。而是形成了更为深厚的文化氛围。到了明中期,社会稳定,经济繁荣,手工业空前发展。促进了全国艺术创作气势高涨,同时,也促成苏州地区艺术新纪元的到来。

吴门画派崛起之际,也正是南宋院体元代画风交错挣扎的时代。以李唐、刘松年、马远、夏圭等人为首的南宋院体画风是继五代董源、董巨然后出现的一种南方画体。但两种画风迥异,前者放任潇洒,注重个人意志;后者刚硬浓艳,偏重于技法。二者在南方都有着很大的影响。

元初,赵孟頫继承五代董巨,形成了元代空灵为特色的文人画风。黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙是这一画风的典型代表。明初,戴进、吴伟为代表的浙派又跳过元人上溯南宋画风,影响波及了大江南北。以沈周为首的吴门画派崛起之际,正是人画风现象,浙派处于春风得意之时。

上述南宋、元、明初画风的演变,呈跳动性继承现象。元人跳过南宋学五代,明初跳过元代学南宋。这实际上,传统地域文化与时代政治矛盾冲突在其中起着决定性因素,以李刘马夏为代表的南宋画风,是因为北方政治中心南移,南北宋画家因地域的差异而造成师法对象不同而产生的画风变化,而元人画风的回复,则又因政治的演变,汉族文人的复古心态存在一定关系。而明初浙派、明中吴派的兴起,则又与地域文化影响有关。

吴门画派的主要组成人员是沈国、文征明及其子侄、学生组成。吴门画派的成员大都是文人,他们都具有较高的文化素质,精通诗词书画。文征明、陈淳等皆有诗集传世。其实,吴门画派就是一个文人集团。吴门画派创始人为沈周,而实际形成是文征明。他们的绘画渊源从元四家上溯至董巨,形成了宁静典雅、蕴蓄风流的艺术风格。以体现其自得其乐的精神生活,这体现于他们在山水花鸟画的普遍特点。

沈周初学于陈宽,后复学于杜综、刘珏,他是沈良的曾孙。父沈恒与其伯父沈贞皆擅画。他早年偏于王蒙、中年偏取黄公望。浑朴苍润是他的特色。早年苍中带秀,晚年苍润且老,老而且润。这种风格既承继了元人“平淡天真”的特色,又加入了朴拙的情和苍老的力,形成一种新的模式,奠定了“吴门画派”基础。《夜宴图》属其“粗笔”风格;《庐山高图》属其“细笔”风格。

沈周同时还是花鸟写意的高手。他的花鸟竹石貌似平淡却有深厚的意趣,有别于前后,启发了后人,开拓了文人写意的新体。

文征明是沈周的学生,诗文书画皆长。其山水画风格有粗细两种,世称“细文”“粗文”。“粗文”取法沈周、吴镇,“细文”师于赵孟頫及王蒙,他的山水画总带有一些拙味。表现在较为放逸的“粗文”中,生拙和文秀融在一起,文征明的艺术风格符合当时文人士大夫安怡闲逸的生活情致,而备受称誉。《古木寒泉图》粗,《江南青图》细。

吴门画派中,沈周、文征明以后而卓然于世者,应首推陈淳、陆洽二家。二家中,陆洽对后世的影响又逊于陈淳。“青藤白阳”开创了写意花卉画的一片新天地。

吴门画派的人数及其影响,是任何一个画派都不能比拟的。其画风基本上构成了明清300年来绘画发展的主旋律。在中国文化中有着极其重要的地位。单以沈周为例,据说每天清晨大门未开,求画者的船以塞满了码头。正是如此,苏地出现了许多靠做沈周假画为生的画人。沈周去世后,吴门画派进入文征明时代,也是吴门画派辉煌的时代,画坛师从吴门画派者较之沈周在世时更多,且出现许多大家。至此,吴门画派已形成了一统天下的局面。