如何有效开展节奏教学

邓红燕

〔关键词〕 节奏教学;听觉;打击乐器;

个体差异

〔中图分类号〕 G613.5

〔文献标识码〕 A

〔文章编号〕 1004—0463(2009)

10(A)—0048—01

节奏是音乐的骨架,是音乐赖以生存的基础。从广义上讲,一切协调、均衡的律动都叫节奏。宇宙间的万象,处处存在节奏,因而,对幼儿进行音乐启蒙教育,可以从节奏起步。那么,在对幼儿实施音乐教学的过程中,如何有效地开展节奏教学就是一个相当重要的问题。 本人在音乐教学实践中,尝试了多种教学方法,总结出了以下关于幼儿音乐节奏教学方面的实践经验。

一、结合奥尔夫音乐教育理论从节奏入手培养幼儿学习音乐的兴趣

《纲要》指出,艺术活动是幼儿获得自我满足感的最佳舞台,是“表达自己的认识和情感的重要方式”,要使幼儿“大胆地表达自己的情感、理解和想象”。这与奥尔夫音乐教育提倡的一种原本性的音乐教育理念是十分吻合的。奥尔夫音乐教育理论提倡“原本性”,注重音乐对幼儿的整体影响,重视让幼儿在亲身体验的过程中运用多种感官感受音乐,主动地、创造性地表现音乐,重视从节奏入手,带领幼儿走进音乐实质,领略音乐的内涵。

1. 通过听觉和语言对幼儿进行节奏训练。音乐是听觉的艺术,因此,从听觉入手对幼儿进行节奏训练就十分必要。可以说,人生活在充满声音的世界里,节奏无处不有。于是,我通过让幼儿听各种各样的声音去感知生活中各种各样的节奏,以此来培养幼儿倾听音乐节奏的能力,提高幼儿学习音乐的兴趣。

2. 利用身体动作帮助幼儿认识节奏。音乐是感人至深的艺术,因此,单从理性上认识音乐孩子是无法理解的,只有通过亲身的感受,音乐才能化为己有。于是,本人结合不同年龄幼儿的特点开展了利用身体动作帮助孩子认识节奏的教学。在音乐学习的过程中既开发了他们的想象力,又培养了他们的创造性思维。

3. 利用打击乐器帮助幼儿学习节奏。在教学中,我尝试让孩子演奏简单的、接近人体的乐器,如打击乐器。首先,我让他们了解各种乐器的声音以及怎样敲乐器的声音才会好听。然后,我让他们自己给乐曲配上伴奏并说出他们的理由。最后,我再让他们练习合奏。一曲下来每个孩子都兴奋不已,原来音乐可以这样来感受的。这就是音乐节奏教育的魅力所在。

二、音乐节奏活动中尊重个体差异与幼儿富有个性的发展

就像世界上没有完全相同的两片叶子一样,世界上同样没有完全相同的两个人。孩子都有自己独特的个体发展水平,教师应该尊重孩子的个体差异,尊重孩子自己的发展水平,有效地使每个孩子的个性得到充分的发展。

1. 幼儿的差异是客观存在的。在教学中,我们不难发现有些孩子乐感很强,音乐表现力突出。而有些孩子,他们听到音乐后同样会很兴奋,并表现出积极的情绪,但他们很难跟上音乐节奏,动作也表现得很笨拙,缺乏韵律和美感。这些差异在同龄儿童中有时表现得很突出。教师只有承认孩子的个体差异,才能做到尊重孩子、因材施教,使他们各具特点地发展。

2. 尊重差异,提供幼儿个性发展的空间。《纲要》指出: 幼儿园教育应重视幼儿的个别差异,为每一个幼儿提供发挥潜能及在已有水平上得到进一步发展的机会和条件。

(1)尊重差异,创设愉悦的学习氛围。当我们在表演区提供了幼儿熟悉的音乐、乐器和表演道具后,性格趋于外向的孩子们组成了表演团体,占据了舞台的中央,尽情展示自己。而且动作舒展,交流大胆且随意。他们大都用形体动作及舞蹈动作表现音乐的主题。而几个性格内向的孩子也组成了一个小团体站在一侧角落里,手里拿着自制的乐器随节奏伴奏,站成一个纵排,高兴的时候边打节奏边欢快地扭动着腰、臂,他们的交流形式是窃窃私语。在同样的乐曲声中孩子们都陶醉在自己的活动中,不同性格特征的幼儿选择了同样的活动,在同样的活动中有着不同的表现。可见,良好的环境材料的创设让孩子们都得到了愉快的体验,音乐带给孩子们的快乐是平等的。

(2)真诚赏识,激发幼儿学习的主动性。每个孩子对音乐的节奏都有着自己独特的理解方式。一段优美的音乐,孩子可以理解为美丽的天空、愉快的小动物、甚至是他们想象中的场景人物。教师也可以选择配不同的乐器表现音乐的节奏,更可以创造很多种声势动作表现节奏性。我们该积极地鼓励孩子个性的思维方式和对音乐的不同理解及表达方式,使不同的幼儿有自己发展的空间。

总而言之,节奏是通往音乐之巅的基石。当我们带着孩子们敲敲打打、拍拍跳跳时,无疑是在敲打节奏的基石来问路。缘于音乐的美,我们有责任带着孩子们到音乐王国感受音乐的美妙,体验节奏的美感。