徐门紫砂有英才·访工艺美术大师徐达明

谷　梁

“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”。这是宋代诗人梅尧臣留下的赞美宜兴紫砂的诗句。宜兴的紫砂器自宋明以降，才人辈出，特别是明代中叶后，一代代的壶艺高手将中国传统文化融入了紫砂泥的造型、题铭和绘画中，这份灿烂的创造，是民族文化的积晶与骄傲，历朝历代受着文人墨客、玩家藏家、平头百姓的喜欢与追捧。在累尺盈寸间的紫砂艺术品中，人们感染到了传统民族文化独有的一份悠远的意趣与情志。

宜兴徐门，是中华紫砂艺术发展灿烂的一页，今日徐门不仅问世了独步紫砂艺坛的两位国家级工艺美术大师——徐汉棠与徐秀棠兄弟，他们的作品正如明代熊飞所说：“景陵铜鼎半百清，荆溪瓦注十千余”，几十万一件作品，受到国际收藏界的寻觅，“徐门紫砂”还被江苏省作为中国紫砂“申遗”项目。更值得欣喜的是徐门紫砂的第四代、第五代，今日已经继承父辈技艺，开创了紫砂艺术的新天地。以徐达明为代表的后人，他们所创造的紫砂壶艺，今天得到中国与世界艺术界的肯定，徐达明的作品已被美国纽约大都会博物馆，英国剑桥大学博物馆、中国美术馆等世界级艺术馆收藏。

为了感受徐门紫砂新一代的艺术魅力，今年初夏的一天，我们来到宜兴对徐门后人代表徐达明进行了采访。

技艺烙印着人生

紫砂壶、紫砂盆、紫砂罐，总之大凡紫砂作品，多数是大不足盈尺，小则二三指长宽。但是，历朝历代成千上万的物器，它们与今日宜兴多如牛毛的各种物件一样：有的能让人眼神放光、怦然心动；有的则无声无息，一问世便堕落烟海不起涟漪。这里的奥妙是艺术有上高下粗鄙之分，高档紫砂壶、紫砂器的艺术品位与一般商品相差十万八千里。

徐门第四代传人徐达明走上紫砂艺术之路，一开始就有很大的压力，压力来自两个方面。第一，他的父亲徐汉棠、叔叔徐秀棠已是紫砂艺术大师，他们的作品各有面貌：例如，“汉棠石瓢壶”，“汉棠盆”市场上高价难求；徐秀棠的紫砂人物雕塑，也是收藏家追逐的艺术品。第二，1969至1979年，徐达明下乡十年，做红木工。1979年回城随父进宜兴紫砂厂才正式有机会跟父亲做壶，但已经失去了十年宝贵学艺时间。

紫砂艺术，能称之为艺，它有技术上的要求，如打、围、勒、清、搓、通、装、琢、卷，挽等，这些艺术技能是一代代老艺人在实践中逐渐摸索而成的。熟练地运用和掌握这种技能，是制作出精良的紫砂器必不可少的基本功。但是，紫砂艺术还有艺的要求：眼界、胸怀、学识和文化趣味、审美理想等，它们会投射于紫砂制作的对象上去。已故的中国紫砂工艺大师顾景舟提出紫砂壶有“形、神、气、态”四方面的要求，这就说明，成名的紫砂艺术大家，技能与审美趣味及胸怀眼界缺一不可。特别是开一代紫砂新风的作品，如明代的供春、时大彬，清代的陈鸣远，陈曼生、邵大亨、黄玉麟，民国年问的程寿珍、俞国良、冯桂林，解放后的顾景舟等人，他们艺术有自己的面貌，技术与精神皆备。紫砂艺术与中国其他艺术相同，有个性的艺术家的作品放在眼前，人们不用说其名字，一眼能辨出它是谁的作品。

七十年代末走上紫砂创作道路的徐达明，虽比同辈晚一步，但他有后发优势。第一，他从小生长在紫砂艺术世家，耳濡目染了紫砂制作技艺，对于紫砂制作的工艺流程与程式，他了然于心。第二，十年的知青下乡插队，从事木工活，虽说辛苦、艰难，但却锻炼了他勇于吃苦、不怕做难事的毅力与精神。其实，与民间木工生活的十年中，他开阔了眼界，对于人生与生活有了一份独特的体味。还有十年与红木工艺打交道，他熟悉了一般人无法了解的红木特性与气韵，理解了明式家具的美学原理与法则。

今天我们面对徐达明这三十年创作的作品，看到在艺术的细部上，它明显地留有徐门的遗风，壶的身段、壶嘴与把的制作，线条圆润与彼此过渡，都是那样地仔细、恰如其分，可说是老练与成熟，多一分太多，少一分则太少。但是，仔细观察他作品的造型，则有清邵大亨、民初俞国良作品的风韵，大气、浑厚、朴实、精神。顾景舟大师曾这样说过，清代邵大亨的作品，“刷一代纤巧靡繁之风”。我们觉得，徐达明亦在扫当代紫砂纤巧靡繁之风。难怪，当初徐达明随父进紫砂厂学艺时，父亲还担心他失去了从艺的黄金时间，但徐达明制作第一把壶，就让从事几十年的父亲看出其潜质。上海著名书画家唐云也在徐达明初期作品中也看到了他的特色，称赞有加。十年苦难与艰辛，徐达明换回的丰富人生是一般年轻人难有的，当这种人生的砥砺转化成艺术时，他作品大气便由此而来。

今天，徐达明的艺术成就已经得到社会的公认，他的作品受到了美国、日本、丹麦，韩国、新加坡、印尼、马来西亚等国收藏家的亲睐。他的艺术现今有如此成就，还有一个重要的原因是，他的艺术接通了中国传统文化。徐达明是位古陶瓷收藏家，在他的藏品中，各式汉、晋、唐、宋陶瓷器，琳琅满目，他还拥有一百多件明清以来的宜兴窑均陶器。汉唐之物，明清之器，虽一般人看来并不显眼和灿烂，而真正看出其门道者，会感叹这些物件的大气、优秀，例如汉朝的灰陶鼎，其型是仿春秋战国时的青铜器，弧线的挺刮，直立耳朵的匀称，可说出类拔萃。徐达明爱好古陶瓷收藏，古代无名工匠留下的宝贵遗产，日日滋润着徐达明的心田，感染熏陶并传授给他许多说不清、道不明的汉唐与明清艺术神韵，前辈的艺术风貌与精神，大大丰富了徐达明的艺术创作。就这样，徐达明的紫砂艺术更具有了自己的面貌，它走通了人生与传统艺术之路。

继承传统就得创新

数年前，徐达明创作了一把“幽思壶”，此壶器型与传统的“匏尊壶”有点类似，但其缩腰鲜明，壶嘴开得很低，手握圆润，挺拔的壶嘴与突然变线的缩腰形成了互相呼应的对称。此壶的造型在传统明清各家壶式中寻不到踪迹，但是，海内外收藏家与欣赏者见到此壶后，共同认为此壶是传统范式，没有人对此提出疑异。徐达明父亲看了创作出来的壶后说，这是成功的制壶创新，因为创新不是使制壶变怪，变得脱离传统样式，在传统的基础上出神入化，才是制壶艺术的创新之道。

宜兴紫砂壶制作的创新与继承传统，这是一个事物的两面。梅兰芳在京剧创新时提出一句话，“移型不动步”，制壶的创新亦如此。

明代以来宜兴紫砂壶的发展，就是一条变革与创新的道路。昔日，陈曼生的三十六式，前无古人。邵大亨的敦扑典雅，如其经典的“八封龙头一捆卷壶”，是演绎古老《周易》而成。他的“鱼化龙壶”、“德钟壶”在陈曼生的制式中找不到摸样。新中国成立以后，顾景舟先生创作的“如意仿古壶”、“提壁壶”，徐汉棠七十年代创作的形形色色微型盆景，徐秀棠的紫砂陶艺，都是与时俱进的成果。

但是，紫砂艺术与传统水墨画、玉雕、牙二雕、漆器及景泰蓝艺术一样，要创新必须先进入传统，有了扎实的功力与基础后，才能把握如何“移型”，如果一味追求新潮时尚，弄得紫砂器怪诞离奇，壶把壶嘴壶身比例失调，它们犹如阿Q带着毡帽穿西装，这样的结果，必定没有健康阳光的美感。

徐达明的制壶创新有自己的特征：他做过十年红木工，了

解红木的肌理，并知道如何表现它。他用红木、象牙等材质与紫砂结合出现了崭新的效果，又以古陶瓷所显出的雄滓、大气、古朴，借鉴在木与石结合的紫砂壶中，带有了远古传统文化的雄气与江南细工的融合。徐达明的艺术创新成功了，他创作的“陶本情”组壶系列一、二，受到全国工艺美术界的好评。他创新理念，拓展了宜兴当代紫砂艺术的想象空间，但是，他的创新没有违背紫砂壶的规则与实用功能，这是对传统的借鉴，移型而不违背紫砂器应有的审美特点。在连续四届全国陶瓷艺术和设计创作评比上，徐达明的作品获得金奖、二等奖等，由此吸引了热爱他壶艺的海内外收藏者纷至沓来。

被社会与收藏家认可的徐达明，他的思想是清醒的。用他的话蜕，他经常过一段时间，都要借鉴父亲的经典作品“石瓢壶”、“掇只壶”、“虚扁壶”，自己再做一遍。这几个品种是宜兴紫砂艺术中公认的传统标准器，有人经过测标，这壶在均衡、协调、节奏、的律、呼应、对称、平衡等美学原则上，都达到了极至。父亲徐汉棠制作的“石瓢壶”、“掇只壶”、“虚扁壶”，在前人的基础上，还多了一份属于他自己的敦朴与雅致。将这些在紫砂艺术界共同认为无法超越、难以企及的传统作品，作为自己一次次学习临摹的范本。徐达明这份努力，既是为了寻求自己实践中对传统经典的理解，也是对自己的艺术功力的检验。它犹如棋手对围棋棋局的研究，为的是提高自我修养，并获得一份更好的艺术创造力。

近年来，徐达明创作的楚殄壶、唐羽壶、汉韵红木提粱壶、红木龙蛋提梁、幽思壶等，传统器型中的石瓢、掇只、虚扁、扁仿古、曼生式造型、四脚鼎壶，受到r紫砂艺术界的广泛好评和追捧。许多企业家与爱好紫砂艺术的收藏家，都把徐达明的作品作为收藏珍品。

在这份社会认可肯定的荣誉前，徐达明则保留自己的谦卑，他说，自己每一次创作，要与大师比，要与前人比，几百年的宜兴紫砂艺术，大师辈出，经典灿烂。当代人面对祖先与前辈，滋生的是一份敬意与礼赞。在前人的艺术成就前，他懂得如何继承这份文化遗产，更要将这份遗产发扬光大。艺术上形与意，移步与变型总是一对矛盾，紫砂艺术创新的路并非简单，一只壶、一只罐，其筒身、开流、握把、顶盖，这些规定，在广大民众中都有固定的审美定式。变形、变流、变把、变盖，总之变制式，它是艺术家对历来民众已经形成审美定式的挑战。变得非驴非马，新颖怪诞，大众难以认可。但是，紫砂艺术当它走出国门，化人世界艺术变革的潮流中时，继承传统、创新变革是时代艺术的课题。与上一代老一辈紫砂艺术家相比，徐达明一代人，多了一份让紫砂艺术生生不息、发扬光大的担子，作为宜兴徐门紫砂第四代艺人，徐达明正在努力，正在努力向前走。

行五十方知路途遥远

徐达明的作品在全国陶瓷艺术与设计创作中屡屡得奖，他的作品已被世界著名博物馆收藏，今天已经拥有了无数收藏粉丝。这份成就与他几十年来不断努力并坚毅追求艺术有关。他是徐门第四代传人，父亲与叔叔的严谨务实、不图虚名，一辈子在紫砂艺术殿堂中不断攀登，深深影响着他从艺做人的品德。

徐达明的可贵，或者说他的眼界宽阔、艺术修养、文化趣味的独特，高出同代人。他今日感觉到的从艺之路还很长，没有一份满足感。人们常说“一花一世界”，“徐门紫砂”是宜兴紫砂文化的一朵灿烂的花朵，一只壶要做到周正和谐不容易，做出精神韵味不容易，做出流传于世，为后人一代代说道、品评更不容易。从历史文化角度来看待今日的“徐门紫砂”的艺术成就，我们就懂得第四代人徐达明的重任。

徐达明以勤补拙，几十年来，他在徐门紫砂艺坛已声名鹊起，成了名人，成了艺术收藏圈名人关注的对象，但他依旧保持着一份平时朴素的心态，他依旧像当年插队当知青做木工一样，孜孜不倦的思考着自己的创作，日日不息与手中紫砂泥打交道，学习前辈艺人的勤奋真诚的精神。他知道求艺之路是辛苦的，艺术上攀登高峰，要的是安于平常的心态。

作为江苏省紫砂工艺大师、徐门紫砂艺术的英才，他眼光放得很远。很远。要继续徐门紫砂艺术，让它由自己一代人来增光添彩，要让宜兴紫砂艺术成为中国一门独特的传统技艺呈现于世界。徐达明与妻子、女儿和女婿正在筹办艺术工作室，让更多热爱紫砂艺术的青年来此学习，让徐门紫砂艺术更广泛留传于世。若干年后，他还有更大的理想，准备在自己手中更光大徐门的紫砂艺术。

无论过去、今天、还是将来，徐达明与他的妻子王秀芳、女儿徐曲、女婿鲍骧，将会永远牢记徐汉棠先生的一句名言“学好艺，做好人”，这是徐门的底线，它将让徐门一代又一代紫砂艺术家终身受用。