良工美玉衣钵夙传·洪新华及弟子崔磊、于雪涛

储有明

“造化钟神秀”。大自然钟灵毓秀，迭经千百亿年剧烈的地壳运动，含英咀华，才使坚硬的岩石层中蕴含着结构紧实、质地细腻、晶莹滋润的美玉。

然而，“玉不琢，不成器”。玉和器是不可分割的整体；玉是天地造化的精华，器是人类智慧的精髓。只有当精美的材质与精良的工艺，在艺术创意的层面上实现完美的结合，才能成为一件美仑美奂的玉器艺术品。

一、琢玉成器

当玉雕艺人在聚精会神地打磨着璞玉的同时，仿佛也在打磨着自己。此时此刻，从他瞳仁里流露出来的那种痴迷与专注，那种执着与坚毅，不难窥见他与玉似乎都在艺术创意的境界中驰骋，“心有灵犀一点通”。

中国玉雕大师，有“罗汉三杰”之誉的洪新华就是这样的一位艺术家。

早在1973年，他就进入了上海长江刻字厂工业中学学习，在书法、篆刻、国画、素描、写生、色彩、雕塑等基础美术学科方面打下了扎实的基础，为他日后从事玉雕工艺能正确造型奠定了基础。毕业后他进入上海玉雕厂人件车间专攻玉雕人物。

后来，他回忆自己的这段经历，不无感慨地说：在学习过程中，我遇到了好的师傅，刚进车间做佛像时就跟随老艺人苏长才学艺，渐渐掌握了传统工艺的技巧和风格；做飞天系列时，学到了“学院派设计师”费大为关于“敦煌佛画、吴带当风”的审美和情趣，他的绘画风格经典、标准而雍容华贵；尤其是长时间跟随工艺美术大师萧海春，他作品那种生动的动态、夸张的表情让我至今受益不浅。我自己设计制作的碧玉摆件“贾宝玉梦游太虚幻境”就得到过大师们的帮助，在设计时我认真研究了古画、瓷器、壁画等，并吸取各种艺术品种的特点；在工艺上运用圆雕、浮雕、透雕，深得各位大师的好评，并被轻工部评为“优秀设计奖”。上世纪80年代中期我和萧海春大师合作的每件重达二三十斤的6件大件产品“封神榜”系列，是我玉雕作品的代表，记得最大的一件重达四十斤。

业内人士都知道，创作大件玉雕作品，不仅是力气活、技术活，在艺术上还有更高的要求。

说它是力气活，是因为琢玉是件很辛苦的工作，双手常常要托起二十多公斤的石料，艰苦程度不亚于建筑工人；说它是技术活，是因为精雕时的聚精会神，琢刻细部时眼睛凑得很近很近，有时必须用放大镜才能完成精细部分。

而从艺术创作上审视，创作大件玉雕作品难，难就难在大件的综合性强，它需要创作者具有理解材料、因料设计和工艺制作的全面能力，同时他又必须有人物、山水、花鸟、建筑等整体驾御的能力。

就拿洪新华最擅长的罗汉玉雕来说吧，迄今为止，他已雕刻了大大小小、各种姿态的罗汉佛像一百五十多尊；也因此，他被业内人士称作“罗汉大师”。他创作的玉雕罗汉像或坐或立，有的如钟盘坐，有的如松傲立，或嗔或笑；有的如鹰般怒目，栩栩如生；有的如老人般慈祥，生动逼真……

他创作的一堂十八罗汉白玉摆作，气势恢宏，如果整齐地排列，足足有二米长，其中的一尊“诵经罗汉像”气韵沉静，罗汉身卧芭蕉，手枕经书，若有所思。方脸大耳，耳上精细地雕琢着圆环一个，眼睛微张下视，似在诵读，似在悟谛。尤为精彩的是芭蕉、佛珠和小小的耳环将白玉黄皮保留得天衣无缝，欲动若静，空灵的意境，若隐若现……

洪新华独特的性格造就了他的玉雕特点，在默默耕耘了30年后，“弥勒”、“刘海”、“童子”、“罗汉”等题材作品，已为“海派”玉雕增添了一个具有标考幽拘特色。

洪新华在传统题材中寻找灵感，并以现代审美加以提升、夸张、强调、并配以到位的工艺手法和融会贯通的技巧，最终形成自己的艺术个性。

二、名师高徒

洪新华不仅艺高，而且德馨。他为人行事温文尔雅，乃谦谦君子，怀忠厚之心，严于律己，对人宽容。从艺多年先后带有徒弟数十人，授艺育人、毫无保留。当时有个徒弟从天津来上海投靠他，他因材施教，从设计的原理、制作的工艺，乃至工具的应用等方方面面事无巨细地指导。徒弟学步之初，他手把手地传授。往往他先雕人物的左半个脸庞，再让徒弟依样画葫芦地雕琢右半个脸；他先雕人物的左手，再让徒弟雕右手。今天徒弟已经自立门户，在上海玉器界也做得红红火火，有的也已获得了中国玉石雕刻大师的称号。在沪上玉雕界有“小天津”之称的崔磊，就是洪新华众多高足中的佼佼者。

崔磊出生在天津一个有着美术氛围的家庭，中学毕业后进人天津美术学校特种工艺班学习雕刻技艺。期间比较系统地学习了写生、素描、速写、水粉、雕塑等各方面的知识；毕业时以前三名的成绩被分配到天津市特种工艺美术厂。不久，上海一家沪港合资的珠宝公司到天津招募玉雕艺人，就这样他来到上海，并有幸拜在洪新华大师的名下学习海派玉雕工艺。

对这段学艺经历，崔磊念念不忘、屡屡提及，他说：我跟师傅学的第一件作品是童子，也是我今天教徒弟的第一件作品。我非常感谢师傅的这套教授方法，先是童子、刘海，随后是和台二仙、弥勒佛，然后罗汉、钟馗，往后就是观音了，这个顺序由简到繁，非常合理。我跟着师傅做的都是大件，那种纯学术的东西让我至今受用不浅。

遵循师傅的传授，崔磊对自立门户后的玉雕艺术作品定位于“精、简、独”。他把师傅做大件的特点吸收、概括后放到小件工艺里，比如在手把件制作中糅进了许多摆件的工艺。他在对市场进行了全面分析后，找出突破点，凸显自己的强项，第一坚持写实主义，第二强调专业的艺术表现形式。并开始把繁简叠加地用，一部分结构做得极其清晰，一部分用大面衣服包裹，对比、反错，非常强烈。他还根据手把件的特点强调“藏”的概念，技术上破形、破料为主，结合“藏”的意识使作品更有个性，更为耐看。

从1999年自立门户起，到2006年，经过长达7年的艺术锤炼和市场考验，崔磊在继承乃师风范的基础上，逐步形成了自己的独特风格。

“名师出高徒”。作为洪新华的得意门生，崔磊非常愿意汲取知识，他接受传统的东西，接受西洋的东西；他接受木雕、皮影、剪纸，接受陶艺、油画、摄影。所以他的眼界往往跳出玉器以外，所以他的作品永远不会定型。

今天，崔磊更注重民俗的、信仰的和现代感作品的开发，尤其在独创的“破形牌”上，结合深浮雕、高浮雕、透雕技艺，大胆尝试。从天津到上海，从学徒、自立到成家，从临摹、继承到创新……崔磊的无数次突破，都伴随着努力、思素、痛苦和成功。

三、衣钵夙传

在洪新华众多的门生第子中，另一位来自天津的玉雕艺人于雪涛，年仅36岁就获得了玉雕工艺美术大师的殊荣。

于雪涛1992年进入天津特种工艺品厂从事玉雕设计。不久，在市场经济大潮的冲击下来到上海发展；并于1996年拜在洪新华的门下。对自己先后在天津、上海学习北派和海派玉雕技艺的经历，于雪涛感慨颇深，他说：先前在天津特种工艺品厂正规、严谨的学习中，我们接触到最多的就是端庄典雅的大摆件，合理的布局相当地大气凝重，观之有豁然开朗之感。而后在洪新华大师门下学习的海派工艺与之差异甚大，海派工艺力求精雕细琢，造型挺秀，俊俏细致，让人有陪爱不舍之情。

融合南北之所长，正是我一直努力完善着的。我所追求的是自然渗透两者的本质，吸收各自的精华，创作时能做到疏密有致，相得益彰，各显其势，这就是很完美的结合了。

于雪涛的玉雕艺术作品，主攻人物件，尤擅传统题材的人物件，他说：我就喜欢做那些较为写实的传统题材人物件，如佛像、关公、钟馗、吉祥人物等，其中罗汉讨喜、灵巧的造型深得我心，它也是设计变化最为多端的一种小佛。在设计罗汉时，就需要有很强的美术绘画功底为依托，结合身体结构学、解剖学等丰富的专业知识，在构思中再融入个人的理解与情感，如此才能使雕琢技艺发挥得得心应手，充分提升材质的潜力，催生出灵动且有生命力的作品。

于雪涛在探索新海派玉雕风格的过程中，仍恪遵乃师风范，可谓依钵夙传。当然，所谓“新海派”的“新”并不意味着怪，也不意味着众人所不能理解，玉雕工艺力求展现白玉愉悦与美好一面的宗旨是始终不变的。于雪涛个人理解的新海派玉雕风格是集形、神、巧于一体，融合了古典美与现代美，令人耳目一新的。