浅谈混搭风格与当代陶瓷设计的结合

詹　伟　崔　静

摘要 如何将陶瓷设计与世界时尚流行元素有机地结合是当今陶瓷设计界急于解决的问题。本文针对当今时尚界盛行的“混搭”风格,分析了其在现代陶瓷设计中的应用,强调日用陶瓷产品的设计应把新材质、新风格和新理念进行融合,使产品具有鲜明的时尚感和时代性。

关键词 “混搭”风格,当代陶瓷设计

1引 言

Mix&Match“混搭”体现在我们生活的各个方面,并且融入到各行各业的设计之中,为我们带来了一股新的设计之风,陶瓷业当然也不例外,“混搭”在陶瓷设计中的应用让陶瓷产品更具多样性,为今后陶瓷设计的发展起到一定借鉴的作用。

2 “混搭”风格的缘起

“混搭主义”(Mix&Match)是指近年来流行于时尚界的一个时尚语汇。2001年日本的时尚杂志《ZIPPER》写道:“新世纪的全球时尚似乎产生了迷茫,什么是新的趋势呢?于是随意配搭成为了无师自通的时装潮流。”它混合了时尚与经典、嘻哈与庄重、奢靡与质朴、繁琐与简洁等元素,由个人化的自由搭配混合不同时空、文化、风格、阶层的元素,用一种“非个性”的特点来张显自己个人化的风格。

在经历了20世纪初的仿生设计、20世纪50年代开始无处不在的塑料泛滥,以及90年代以新甲克虫汽车所代表的怀旧元素重新流行,全球消费品文化的设计找到了新的路线。实际上,“混搭”元素在中国的流行,更多来源于2001年之后的时装界。从那时起,大众越来越不满足于掏钱买批量化的工业产品,但是传统奢侈品依旧高高在上地走精英化路线,全球越来越多的中产者成了工业产品与奢侈品间的消费夹层。而“混搭”的出现,给了这部分中产者满足个性与审美的机会。“混搭”之所以以极强的渗透性迅速在各个行业流行开来,原因很简单,不需要你进行创新性的探索,需要的只是遵循一定的原则,将若干原来不沾边的东西组合在一起,这种近似创新的伪创新,可以说模糊了界限,同时又清晰了界限。

皮草混搭薄纱、晚装混搭牛仔、不同颜色混搭、男装混搭女装、古董衣混搭新品……在服装界,混搭意味着态度超然,一切皆有可能。这种任意搭配的“混乱美学”自时装界开始,迅速蔓延到与时尚有关的饰品、美容行业:软木混搭陶瓷、不锈钢混搭塑料、中式的内敛混搭西式的直接……,而现在,这种源于时尚界的风尚蔓延到陶瓷设计领域,并为陶瓷设计注入了新的动力和表现方式。

3“混搭”风格对陶瓷设计的影响

陶瓷设计领域中,从产品设计到后期搭配,越来越多的设计师将最具流行趋势、最能迎合消费者的时尚新元素“混搭”在一起,使之相互融合和搭配,令陶瓷界忽然之间从一个冰冷的大工业时代跳进了时尚圈。日用陶瓷设计中茶咖具、餐具、文具等在“混搭”的加入后,它的功能在实用性的基础上变得更加具有趣味性;建筑陶瓷设计中马赛克、瓷片、瓷砖产品之间的多规格混搭,或与其它材料的混搭也都成为陶瓷装饰设计中的新趋势。不管是陶瓷产品中跨时空的古典与现代的混搭,还是跨地域的东西方风格的混搭;不论是不同材质的随心组合,还是多种色彩条纹的率性调配,“混搭”风格对于陶瓷设计已然是“混”得合理,体现出卓尔不凡、淡定幽雅的韵味。

以“混搭”为中心的陶瓷设计,其盛行缘于国际化的影响,以及人们对美的“贪婪”追求。完美主义者可以轻易在任何一种风格中看出缺点,于是索性自己创造一种组合,用理性去实现感性的唯美。陶瓷产品在各方面拓展的潜在可能性,实际上为混搭提供了广阔的空间。随着人们消费水平的提高和现代审美倾向的改变,使得在本时代没有固定的审美风格和审美特征,一切美的新方式都可以同时组合在一块,这就为混搭风格的形成提供了可能。当然,这也要求陶瓷设计者去创造新的表现形式,突破传统规范,满足当代人们的美感和实用需求。

4混搭在陶瓷设计中的应用

当文化方式的“混搭”被时装界用得有点过度的时候,功能性的“混搭”开始长足发展。陶瓷产品作为人们生活和工作中的日常用具和装饰品,在中国已经有了几千年的悠久历史,兼具功能性与审美作用,由于其成本较低、技术成熟,已成为设计师们进行“混搭”的热点。

4.1 材料的混搭

一种新材料的发现或原有材料新的运用,往往能引起艺术上、设计上的变革,从而产生一代艺术新风。通过对引入材料材质性能的发挥,使陶瓷设计跳出传统的陈设方式,如将陶瓷与玻璃板材或管材混搭在一起,既无损于陶瓷本身性能的展现,又能使产品整体拥有更为丰富的视觉空间。另一方面,通过引入不同的材料,使之与陶瓷色泽、肌理、比重、触感、质感等方面产生差异和对比,更能衬托出陶瓷材质之美。

在博洛尼亚陶瓷展上,就出现了金属、玻璃和陶瓷的新鲜组合,在陶瓷中镶嵌玻璃,以及在陶瓷砖表面压上金属丝或金属条等。图1所示的这块陶瓷砖表面就是陶瓷与黑色晶体相结合而成的。陶瓷与以往大不相同,陶瓷的表面被做成仿木材的纹理效果,再融合同样可以夺人眼球的晶体,使一向刻板生硬的陶瓷变得光彩夺目起来。相对以往同规格的瓷片拼贴来看,在这块陶瓷砖表面上的混搭体现得更加突出,现有的拼贴可以融汇十几种不同形状、大小、材质与风格的瓷片进行混贴,看上去更有艺术气息,也能满足更多个性化的需求,在美化空间的同时还兼备了防滑抗污的实用性。各种不同的材质与陶瓷进行混搭,其带来的视觉感受是这一作品表现同一个事物的矛盾对立和统一的状态,即作者对自己个人特性和个性中矛盾统一的感性和理性的认识,并且这些矛盾是同时存在着的,并不因不同的时间和空间而产生变化。材料的混搭将陶瓷和其它的材料有机地结合在一起,既充分考虑了材料本身的特点,遵循了陶瓷设计的基本要素,同时又进行了大胆的创新,带来视觉和审美上的突破。

4.2 造型的混搭

从20世纪80年代起,陶瓷器皿的设计就在更加强调利用先进的科学技术的同时,注重在造型美学方面也能显示出设计文化的特征,使得陶瓷器皿的造型设计出现了新的局面。

图2所示的日用瓷“喜中雀屏”,以“孔雀”为主题,创造出优雅梦幻的居家氛围,让人在梦幻的气氛下,随着无尽的想象力自由翱翔。造型方面,在传统的承继中不拘于传统、不拘泥陈法,灵活按照造型形式美的规律法则,例如茶壶的把手突破了陶瓷烧制技术的限制,设计在茶壶的上方,杯、盘不但在盘面绘有美丽的孔雀,与杯子组合起来后,更可从侧面欣赏到栩栩如生的立体造型。在整套“喜中雀屏”系列日用陶瓷设计里,处处都体现出饱满,线形简洁,转折流畅,不但传承中国传统造型的美,并且结合西方现代的创新设计,使人们在固态、静止的造型物体中,体会到一种强烈的动感,而这种动感正来自于造型的有机统一性,每个细节的造型都紧扣孔雀造型,可以说在造型美学方面开创了混搭的新形式。

4.3 装饰的混搭

陶瓷装饰是提高陶瓷艺术形象感染力极其重要的手段。我国古代陶瓷的装饰式样具有一脉相承的民族感,而各时期又都有它的时代特点:汉唐时期崇尚雍容博大、宋元时期崇尚精美典雅、明清时期则崇尚繁缛工巧,而在古代,在全球可能的沟通范围内,也存在不同装饰式样风格的有机融合。如古希腊曾大量地吸收了东方艺术的精华,在古希腊的陶器上出现过的“东方风格”;而在中国唐代的陶瓷装饰中,则出现过域外形制中国化的样式;明清时期的中国陶瓷更是混杂了18世纪法国的罗可可风格。到了现阶段,很多的陶瓷作品中都继承和运用了这种罗可可装饰手法,通过一些柔和的线条、清淡的色彩样式混搭,使陶瓷看上去有轻盈梦幻的效果。西班牙某品牌推出的一款新品,陶瓷表面上有简单的“叶片”印花,但看上去却跟普通的平面印花不一样,似乎有灯光从背后透射出来,让表面有玻璃般的通透之感,减少了陶瓷的厚重冰冷。利温齐说,“罗可可艺术风格和中国文化的契合,其秘密就在于这种纤细细微的情调。”图3所示的陶瓷墙面砖装饰,设计师通过在上色时制造的一种灯光效果,使得整个陶瓷砖表面呈现轻盈通透的效果,这种效果让消费者感受到罗可可装饰手法的华丽纤巧,光洁柔和又不失贵族气的情调。

4.4 理念的混搭

设计理念是现代设计的思想内涵,现代社会是一个多元化的社会,讲究的是各种不同元素的混合搭配,不同的设计理念融合在一起所形成的新鲜独特的设计理念也是一种思考方法,可打破一个行业、一个单一工艺技术的界限,能把多种工艺技术进行复合化设计。

卡伊·弗兰克(Kaj Franck,1911～1989)是一位崇尚“功能至上”的设计师,他的作品以简约、永恒、实用和 “反设计”而著称,他能巧妙地将几种不同的设计观念糅合在一起以形成独特的设计美感。任何设计的关键在于物品本身的用途和目的,而外形则可自然地传承这一功能。“反设计”从来不是设计的反义词,它意味着纯粹、优美和自然,给予思想和诠释更多的空间,打破世俗偏见和陈规陋习,还原物品本身完整的自然状态。这是不同于设计主流的新理念,但又是在固有理念的基础上加以还原和简化的新理念。50年代时,弗兰克设计了“Kilta(基尔塔)”系列的餐具,目前已成为了芬兰现代设计的经典作品。图4所示的这套作品就是设计理念混搭的最好证明。用极少的数量,创造出最多功能的餐具组合“Kilta”系列,它的各个品种可以配套使用,贴心地将选择与搭配的自由,交给使用者,使用者可以根据需要自由选择,例如盘子除了本身意义外,同时又是小盆的盖子。然而,弗兰克当年不同于设计主流的“极端”想法,也不是一开始就能让人接受,不仅一部分在“Kilta”系列正式开发之前的尝试原型曾被拒绝,“Kilta”本身突破性的设计思考,也花了好一段时间,才在Arabia工厂内部“过关”并与世人相见,但就是这种在固有理念的基础上加以新观念设计出的餐具却让芬兰人甚至是世人接受并广泛使用,并在重新改良设计后风行至今。

5对陶瓷设计未来走向的预想

“混搭”这一时尚概念,在陶瓷设计中已被成功应用,混搭产品在市场上也得到了消费者的青睐。“混搭”风格从兴起到现在被广泛用于各个领域,也使我们对现代陶瓷设计今后的发展方向有了一些认识,笔者在此作出大胆的预想:

一是以概念设计为先导。概念设计是把新理念、产品新风格和设计发展趋势推向市场,起到引导消费市场方向的作用。它不仅是陶瓷产品设计的前期工作,为大批量生产奠定基础,同时也是一个陶瓷文化的形象代言,可说是现代陶瓷设计开发的切入点。

二是以多样化的组合方式构造出多样化的陶瓷产品。利用巧妙的、多样的组合来变换设计,就可以实现个性陶瓷产品的生产和满足生活多样化的需求。特别是瓷砖,有效采用不同的尺寸、色泽、肌理、质感的砖,可设计出多种组合方式的变化,构成可以适应各种生活形态、环境空间的产品。

三是多元化理念与概念的融合。多元化设计理念在21世纪中是一种相当先进的思考方法,打破了一个行业、一个单一工艺技术的界限。尝试把生产概念与环保概念、产品概念与艺术品概念、单一功能概念与多功能概念、传统概念与现代概念加以融合。

6结语

综上所述,混搭的中心就是“融合”,把古典和现代、西方和东方的好东西融合在一起,凸现一种不同寻常的美妙。但混搭也不能凭空想象,而要在充分考虑陶瓷设计的要素基础上进行创造。简单来说,要注意陶瓷色彩、款式和材质的穿插和联系,混搭不是乱配,如果其中二者有反差,那么第三者一定要有连接这种反差的作用,这样才可以保证整体搭配上的和谐。整体协调是混搭的“定律”,例如选择不同材质的陶瓷和金属,即使材料不同,但是因为有了造型的协调,二者还会比较协调。

目前我国陶瓷产品的创新能力和把握时尚、捕捉市场方面与国外相比,还有一定的距离,因此我国陶瓷企业和设计者应当大胆使用新的设计理念,在继承几千年陶瓷制造工艺的基础上,推陈出新,多引入时尚元素,在满足产品实用性的同时,提高其审美价值,进而提高行业水平,使中国不仅是陶瓷大国,而且成为陶瓷强国。

参考文献

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