电影三维动画中的镜头艺术

王 甫

[摘要]世界电影从短片发展到长片，从单镜头到多镜头，可以说每一次进步都和技术的发展是分不开的。在三维动画中，镜头我们可以理解为透过虚拟的摄影机生成的一段连续的影像画面，是组成三维影片的基本单位。因此，通过分析三维动画镜头艺术的生成，概论运动镜头“推、拉、摇、移、跟、升、降”等基本类型来揭示出镜头艺术的功能与价值，从而有效促进电影视觉的娱乐性。

[关键词]电影；三维动画；镜头艺术

三维动画是一门新兴的艺术形式，不仅在动画艺术中占有越来越重要的地位，而且开始成为传统电影制作的一支新生力量，因为它能帮助导演实现他的各种愿望(包括虚拟的真实)。比如美国大片《泰坦尼克号》中气势恢弘的泰坦尼克号航行于海面的场景，让人毫不怀疑那海船是真实的，但其实它仅仅只是在电脑中创建的；著名的《侏罗纪公园》再现了早已灭绝了的恐龙；《星球大战前传》让我们看到了外星世界等等，这些莫不是三维动画的功效。随着越来越多的电影导演在影片中运用三维动画，由三维动画制作的镜头形成了一些独特的风格，三维动画有了自己的镜头艺术。

一、三维动画镜头艺术的生成：简述动画与镜头

最初的电脑动画产生于1960年初，是美国一家研究所为了计算人造卫星角度变化的运动，所以在显示器上显示了卫星在太空飞行的状况模拟，这就是最初的太空动画。而后，美国许多艺术家和电子工程技术人员产生了利用计算机高速精确的功能制作动画的兴趣。到了80年代，计算机图形处理技术迅速发展，计算机在动画中的应用越来越广。目前计算机动画主要分为两大类，一类是计算机辅助动画，又叫计算机二维动画；另一类就是三维动画，又叫计算机生成动画。

二维动画让动画家们从传统的手工动画的繁复劳动中解放了出来。计算机在二维动画的运用主要表现在两个方面：(1)描线上色；(2)生成中间画。随着二维渲染器这一外挂程序的编写成功，如今有了一种利用三维动画软件制作二维动画的方法，即使用三维动画软件进行建模和动画处理，最后通过二维渲染器得到二维画面风格的动画方法。这样，既能保留二维动画的特点，又能充分利用三维动画的种种优势。所以，从镜头语言上来说，应该是属于三维动画片的一种特殊的表现形式。三维动画与二维动画最大的区别之一就是三维动画中的各个对象具有和现实一样的纵深关系和透视，而且是由动画师运用三维动画软件在计算机内部生成。三维动画是利用计算机软件创造一个完全虚拟的世界，而这个虚拟的世界可以和自然界一样，有相同的透视法则，相同的运动规律、重力等等。

在三维动画中，镜头我们可以理解为透过虚拟的摄影机生成的一段连续的影像画面，是组成三维影片的基本单位；是还未经剪接的经由虚拟的摄影机生成的过程连续变化的影像段落叙事单元。“运动是视觉最容易强烈注意到的现象。”现实中，摄影机的运动拍摄产生了运动镜头，运动镜头是影视艺术独有的造型手段。镜头的拍摄距离的变化、拍摄角度的变化、色彩变化、焦距的变化与摄影机的运动等因素，使影视镜头产生了不同的画面视觉效果。

二、电影艺术新的视觉冲击力：

运动镜头的基本类型

在动画软件中，摄影机的运动完全不受现实中的种种限制，给电影艺术带来了新的视觉冲击力。因为三维动画软件中的摄影机是按照现实中的摄影机进行设计的，因此三维动画也使用和传统电影一样的术语，其运动镜头也是按运动方式的不同，分为推、拉、摇、移、跟、升、降等基本类型。

推镜头对着拍摄目标向前推进而拍摄的镜头叫推镜头，有摄影机跟着被摄物移动和进行变动镜头焦距两种方法。推镜头在传统电影理论中有两个基本功能作用：一是在一个群体中突出主体，从全局中突出重点；二是强化人物情绪，可以调动起观众对叙述中人物或事件的关注情绪。当然，有了三维镜头的加入，这两个基本功能的作用得到了加强。

在群体中突出主体，从全局中突出重点：这个群体和全局就大大拓宽了范围，使导演能轻松地揭示人物或事件的背景环境，而且可以创造与以往大不相同的画面效果，给观众的震撼力也是不同的。

强化人物情绪：推镜头代表观众对一件主体事物越来越关心的程度，如果推镜头是迅速地由远景推至近景或特写的话，观众感受到的是由一种漠然的平静到后来的激动情绪，那么由于三维动画镜头的加入，观众最后激动的情绪就能打上着重符号。

拉拉镜头是推镜头的对立矛盾体，与推镜头恰好相反。拉镜头也有变换机位和变焦两种，它的作用也与推镜头构成对立：一是拉出环境，交代目标物和环境的关系。二是结束一个镜头组。比如电影《庭院中的女人》全片结尾的一个镜头就是拉镜头。镜头从主角们的脸部特写往天上拉，目标物越来越小，显现出大片的草地，镜头甚至穿过了云雾。无疑这也是利用了三维技术的一个镜头，它使拉镜头可以从很小的细节拉到很大的场景，赋予画面一种抒情色彩，使镜头的感情状态越来越平静，让观众回到现实世界中。三是模拟剧中人物或者是观众视线的扩展。三维动画镜头还可以模拟非人生物的视线展开，比如外星生物、怪物、机器人等特殊的视线扩展。著名电影演员阿洛德-施瓦辛格主演的电影《未来战士》中，未来的机器人回到现在来完成任务，其中多次模拟机器人的视线，就运用了三维动画镜头的拉镜头。

摇现实中的摄影机架在一个固定的支架上，镜头沿水平轴(即x轴)或垂直轴(即Y轴)做扇形或圆形旋转运动时所拍摄的影像叫摇镜头，在三维动画软件中则是运用旋转工具，在不同的轴向上旋转摄影机所产生的影像画面。摇镜头的作用有：1改善运动物体在画面上的构图，使运动物体始终处于画面的最佳位置。2模拟主观视线，模仿生物在摇头的时所看到的图像。3建立起两个形象之间的关系。可以设置起幅画面和落幅画面停留较长的时间，这样就会建立起起幅画面和落幅画面中物体之间的关系。在电影《珍珠港》里就有一个三维动画摇镜头是沿z轴进行360度旋转的：男主角在训练间隙偷偷带女主角登上战斗机在天空翱翔，满天的彩霞，景色非常优美，男主角炫耀其飞行技术，将飞机做了个360度的旋转，镜头是紧跟在飞机后面的，这时也跟着飞机做了个圆周旋转，只见漫天晚霞以电影屏幕为圆心转了一圈，视觉效果非常奇特而美丽。

移摄影机一边移动一边拍摄的镜头就是移镜头。移镜头既能像摇镜头一样展示横竖空间中的景物，又能像推拉镜头一样展示纵深空间的景物。移镜头有三种运动方式：1横移；2纵深移，有向前和向后两种；3曲线移，有圆形、半圆形、扇形、s形等。圆形移动拍摄能给人一种不动的物体也在运动的感觉，因为虽然物体没有动，但是背景画面在不断变化，镜头的视点也在不断变动，观众就会产生一种运动的错觉。近年来给我们印象最深的移镜头恐怕就是《骇客帝国》中几次用到的圆形移镜头：在人物凌空跳起的一瞬间，时间凝固，镜头围绕着人物旋转一周。

据说这几个一两秒钟的镜头动用了上百台高速摄影机围成圆形拍摄人物跳起来的那一瞬间，成本不可谓不高，其实都不能完全算作移镜头了，但是它给观众的印象是镜头在呈圆形移动时进行的拍摄。

跟跟镜头其实是移镜头的一种特殊方式，就是跟着主体物移动，使观众清楚地看到主体物的运动。跟镜头的有三种：1前跟，摄影机倒退着跟拍运动的物体，拍的是正面。2后跟，摄影机在运动物体的后面跟着拍摄，拍的是物体的背面。3侧跟，摄影机在物体的旁边跟着物体运动，拍的物体的侧面。电影《阿甘正传》开场：一根羽毛在空中飘舞一分多钟，最后准确地停在阿甘的脚下，这一镜头中的羽毛无疑是用三维软件创建的，镜头跟着羽毛飘飞，运用了各种形式的跟镜头。这两年出品的战争影片中，战斗机在空中飞过的跟镜头很大部分都是运用三维动画软件制作的，如《兵临城下》《珍珠港》。这两部影片中，都有摄影机跟着轰炸机投下的炸弹落下的镜头，用来表现战争残酷，给观众十分震撼的视觉效果。

升、降升降镜头其实如同侧跟镜头，只是运动方向由水平改为竖直。升降镜头可以使观众观察到高大建筑物等的各个局部，而且当摄影机升到一定的高度时可以扩大视野。如果使用摇镜头，虽然也可以观察，但是由于透视的关系，局部会产生变形，不能准确地表现物体，而升、降镜头可以用固定的焦距来表现不会产生变形。另外，摄影机在升降过程中，使画面产生远近和大小的变化，能使观众心理上产生“远离”或“靠近”的心理感受。

三、三维动画镜头的加入：电影视觉娱乐性的强化

事实上，有了三维动画镜头的加入，电影在视觉方面的娱乐性加强了。而以往人们认为“视觉快乐，感官愉悦”是洪水猛兽，是低级庸俗的，不值一提，更不能去主动追求。但是，影视艺术从根本上说，是一种大众艺术，是以服务大众、娱乐大众为最基本目的，这也是影视艺术区别于其他艺术的重要特质之一。娱乐性是吸引观众的重要因素，因此，娱乐性就成为评价影视作品不可或缺的重要标准。那么，娱乐性是什么呢?其实就是一种令人愉快的或悲伤的，人们需要的心理刺激性，它本身并不存在品格高低。娱乐性并不仅仅是让人们欢乐、高兴、满意、幸福，还可以让人悲痛、失望，抑郁。“总而言之，娱乐性从来不是一种单一的结构，而是一种错综复杂的网络结构，他使影视观众的审美心理在欣赏作品的艺术优化倾向中，产生情感、思维、理智、精神的共振，它是一种包括外在表征与内在意蕴的多层次、多效应、多品位的复合与潜藏的美感享受。”从心理学角度来说，电影所提供的画面能直接引起人们的愉悦反应，这种反应是通过眼睛到达大脑皮层与人们预存的经验图式吻合，而在其心理中产生的一种愉悦性的兴奋；而所有的电影，都要通过观众的眼睛来观赏，当然观众不可能拒绝画面带来的视觉享受，所以，要得到观众对影片的首肯，一味的否定娱乐性是行不通的。

从电影诞生到现在的一百多年来，在技术上电影经历了两次大的革命：从无声片到有声片，从黑白片到彩色片，这才形成了如今我们所看到的五彩缤纷、风格多样的电影，这些难道不都是科学技术发展带来的结果吗?现在，也许我们正在经历电影的第三次革命——美国Digital Domain数字影业公司总裁史蒂夫范德雷克在“21世纪中国影视及娱乐产业发展战略国际研讨会”上宣称：数字技术进入电影产业，是21世纪最伟大的革命，也是继无声变有声、黑白变彩色之后，电影业发生的第三次革命变化，它将为人们带来全新的电影理念，包括电影的制作、创作、表演和欣赏。

综上所述，笔者认为，不能一味地排斥在电影中使用三维动画镜头或其他的电脑特技，因为由此产生的虚拟的真实，增强了导演的表达能力，拓宽了电影所能表现的时间空间，丰富了电影艺术的创作手段和表现手法。我们相信，在众多导演大量的运用三维电脑镜头和电脑合成特技之后，会越来越熟悉这种技术，进而达到艺术和技术的完美结合，会创作出更多更为优秀的经典影片。