关于职业院校加强艺术教育的思考

王永法

【摘 要】目前,我国的职业教育蓬勃发展,教学水平不断提高。但是在许多职业院校中,艺术教育还相对落后,甚至还没有引起足够的重视,职业教育离不开艺术教育。现代社会、企业需要员工具备除专业技能、实践能力、应用能力外,还需要具备创新精神、协作能力、团队精神,而艺术教育恰能做到这一点。本文从艺术与科学的关系,艺术在开发智力、开发创造性思维、培养协作能力、团队精神等方面做了论证,以引起职业院校对艺术教育的重视。

【关键词】职业教育 艺术教育 创造性思维

职业院校的招生人数,办学规模,教学水平都有很大提高。它适应了当前中国经济发展的需求,为社会、为企业培养出了许许多多的专业技术应用型人才。但是,在我国许多职业院校中,艺术教育不被重视,甚至有的院校还是一片空白。艺术教育是美育的重要组成部分,而美育又是德、智、体、美、劳,全面发展人才的构件之一。职业教育不只是培养学生专业技能、实践能力、应用能力,同时还必须培养学生的创新能力、协作能力、团队精神。而艺术教育在这些能力的培养上发挥着不可替代的作用。

一、艺术教育对职校学生的作用不可低估

如果要问你,中国的第一首小提琴曲是谁创作的?你一定认为是某位音乐家,但答案是错误的。他不是某位音乐家创作的,而是我国的著名地质学家李四光。世界上许多科学家如:爱因斯坦、门捷列夫等都有极深厚的艺术修养。

神经学、心理学和生物学领域的最新研究发现:聆听悦耳的旋律,不仅可以锻炼大脑,就像体育锻炼可以增强肌肉组织一样,还可以改善人的精神状态,并对人的认知能力、智力和健康具有很大的促进作用。以色列一家医疗中心的神经学专家发现:职业乐师大脑中的听觉皮层和控制精神活动的区域比普通人更为发达,这两部分的大脑灰质大大高于普通人。

美国人坎贝尔在全世界讲授音乐的益处,他推出了“莫扎特效应”系列唱片,它们都是经过编辑的古典音乐。他认为音乐能使青少年更快乐、更聪明、更健康,而且注意力更集中。其中的关键是:许多古典音乐具有青少年喜爱的重复旋律,产生一种“结构上和旋律上的熟悉感。1998年,美国大专院校委员会的一份报告表明:唱歌或演奏乐器的学生比不唱歌或演奏乐器的学生所取得的文化成绩平均高52分。同时音乐对成年人也同样有神奇的魔力,华盛顿大学的科学家对90位编辑的实验表明,当他们听古典音乐时,工作的准确率提高了21.3%。

事实证明,音乐确实能够开发智力,培养创造性思维,塑造人格形象,提高艺术气质。难怪著名物理学家李政道在北京召开的“科学与艺术研讨会”上说:二十世纪五、六十年代美苏之间竞争的实质是什么?我们一直以为是军备的竞争,是工业的竞争,是钢铁的竞争。直到二十世纪末我们才明白,他们竞争的最深层次的东西是有艺术气质的高科技人才。由此得出这样的结论:科学与艺术是不可分割的。就像一枚硬币的两面,它们共同的基础是人类的创造力,它们追求的目标都是真理的普遍性。他还说:科学与艺术的关系是智慧与情感的二元性密切关联的,伟大艺术的美学鉴赏和伟大科学观念的理解都需要智慧。但是,随后的感受升华和情感又是分不开的,没有情感的因素,我们的智慧能够开创新的道路吗?没有智慧,情感能够达到完美的成果吗?它们很可能确实是不可分的。如果是这样,艺术和科学事实上是一个硬币的两面,它们源于人类活动最高尚的部分,都追求着普遍性、深刻性,永恒而富有意义。

由此可以看出在职业院校大力加强艺术教育是非常重要的。我们必须让高职学生接受艺术教育,使他们成为具有艺术气质的工程技术人才。但是,我国的高职院校多是在技校和中专的基础上发展起来的,农村生源占多数,文化素质和艺术素质比较差。因此高职院校在提高学生艺术素质,培养学生创造性思维方面还存在较大差距。高职院校承担着培养适应知识经济的技能型人才的重任,培养的人才不仅需要有较高的职业道德水准、科学技术知识、专业知识和技能,而且还应培养学生的创造性思维,使之具有较高的创新能力和后续发展能力。艺术教育对后者目标的实现起着不可替代的作用。

二、艺术教育重在开发高职学生的创造性思维

我们知道,人脑由左、右半脑组成。左半脑的主要功能是语言功能,右半脑的主要功能是逻辑思維功能,左手是由右半脑控制,右手是由左半脑控制,而我们绝大数人左手比右手迟钝,这说明我们的左半脑比右半脑灵活,右半脑需要锻炼,所有音乐实践,如弹钢琴、拉小提琴、拉二胡、吹小号、吹笛子、弹扬琴、打架子鼓、甚至指挥,都需要双手很好的协调、合作才能完成。这也说明我们在锻炼左手灵活的同时,右半脑也得到锻炼,显得更加灵活,间接增强了我们创造性思维能力。

1.艺术教育的宗旨是促进人的和谐发展

艺术教育是整个教育的重要组成部分,但归根结底是以人的发展为根本目标。职业院校进行艺术教育,可以让每一个学生得到自我发展,实现自我价值,既是构建和谐、健康社会的重要内涵,也是重要标志。它应该充分重视每一个学生的和谐发展,应该为每一个愿意接受艺术教育的学生提供必要的条件和基本的保证。

2.艺术教育的重要目标是培养创造力

艺术教育对于培养学生的想象力和创新能力具有很重要的作用,它以潜移默化的感染方式对人的精神世界产生深刻而久远的影响。艺术教育重在培养创造性思维,应当鼓励学生创新,使之富有个性的才华得到发挥。所以在职业教育中,尤其要加强艺术教育,同时还要充分肯定学生富有创意的艺术构想和艺术作品所表现出来的独特价值,幼稚的构想可能正是天才的特征。在艺术教育中,激励学生的创新意识,培养学生的创造能力比什么都重要。

3.艺术教育有利于培养学生协作能力和团队精神,有利于培养学生的意志力和动手能力

很多艺术形式,如合唱、合奏、交响乐、艺术设计等都要求参与者集体配合,共同协作,才能产生良好的效果。在艺术活动的实践过程中,学生在合作态度,协调能力方面能够获得生动的感性体验和富有成效的训练。艺术教育更应该重视过程而不是结论。英国文化委员会“创造与合作”项目的主持者认为:学习的过程就是寻找解决问题方法的过程,培养合作能力和动手能力的过程。就艺术教育来说,是感悟、想象、获得灵感的过程,也是思考、发现、与人合作的过程。职校学生在艺术教育中获得的这些经验和教训,在其以后工作岗位上,必将得到应用和发挥,使他们取得事业上的成功。

三、高职艺术教育需要一定的资源和环镜

艺术教育必须具备一定的物质基础和和谐的环境。艺术的价值更好地表现为一种自我展示、自我欣赏、自我实现,是一种心灵上的美的享受,情感的慰藉,是精神世界的自我观照。艺术也有竞争,但是它更注重才华的展露,而不是功利的得失。艺术审美具有超功利的性质。所以,职业院校应该为学生提供必要的物质条件。如各种乐器、视听设备、音乐教室等。便于艺术工作者和学生能够在良好的条件下和宽松的环境中满足审美需求,实现审美体验。

四、高职艺术教育需要良好的机制和模式

在艺术教育的机制和模式上,我们可以借鉴一些国外的成功经验。意大利国家教育部过去曾设有一个专管艺术教育的部门,现在该部门已经并入学校的教育司,以便把艺术教育纳入整个学校教育,统一协调、管理。英国则由文化委员会承担教育对外交流活动以及包括艺术教育在内的教育改革项目的开发与实施。这两个国家都对艺术教育非常重视,以致于动用国家和社会的力量参与其中。

1993年,在美国克林顿政府提出的2000年目标:“美国教育法”中,加入了“缺乏艺术的教育决不是真正的教育”这一句意味深长的话。在美国历史上第一次把艺术与数学、历史、语言、自然科学并列为基础教育的核心学科。专门到美国考察过艺术教育的沈致隆教授说:美国所有大学对艺术的普及不是我们能想象的,所有学科的学生都可选修艺术课程,专业艺术教育与非专业艺术教育的界限不明显。常常一个化学博士又是一个著名的演奏家,一个物理博士又是一个著名歌唱家,功利主义不象我们那么明显。

在我国,前任总理朱熔基在1999年政府工作报告中,首次提出美育的培养问题,引起了教育部门全面认识教育方针的浓厚兴趣。到现在,虽制定了在高等院校加强艺术教育的文件,但各高校重视度不够,执行力度参差不齐,对艺术教育的投入明显不足,尤其在高职院校,有的完全空白。

鉴于此,艺术教育的基础性和普及性必须受到各职业院校的重视,更需要加大资金投入,设置合理的艺术课程,并配备相应的教学设备,同时大力开展校园文化建设。从师资力量上,要发挥学校和社会的整合作用。首先,学校自己要建设一只优秀的师资力量。这是开展艺术教育的保证。其次,可以聘请社会上的艺术家担任学校的艺术教育辅导工作。很多艺术家并不是只为了获得报酬而到学校的,因为他们具有很强的责任感和爱心,可以得到教学相长的收获,也可以从学生那里获得丰富的创作灵感和启发。反之,学生可以从艺术家那里学到艺术知识,也可以学习到艺术家们的高贵品质。

只有这样,才能加强艺术教育,让每一个高职学生培养对艺术的兴趣和爱好,养成欣赏艺术的习惯;才能提高他们的艺术修养,培养创新能力,为以后的发展奠定坚实的基础;才能实现高职的培养目标,为社会、为企业培养出合格的职业人才。

参考文献:

[1]万君丽.艺术教育重在开发创造性思维[J].音乐周报,2006,2(10).

[2]豪尔赫阿尔卡尔德.(西班牙)音乐是如何改变我们的生活的[J].趣味月刊,2004.