记忆深刻的感动都来自平凡真实的瞬间

姜霖描述自己入学北京电影学院美术系，显得是那么的波澜不惊，平铺直叙。自幼学习绘画、接受系统的美术教育，家人从事与影视相关的工作，耳濡目柒受到影响……。我猜，大概是这位言谈诚恳的年轻人不愿多提，其中一定有着非常多的理想与艰辛、付出和拼搏，更何况，姜霖踏进北京电影学院的第一天，那句颇有些名气的话句就醒目的出现在校门口的红色横幅上一一梦开始的地方。

让观众感觉不到我的存在

比起导演，演员这些常被聚光灯包围的工作角色，美术显得低调许多。不过姜霖却说：“成功的美术，就是要让观众感觉不到这个人的存在。一部影片最能打动人的地方，不是视觉盛宴般的华丽匠气，而是足以产生共鸣的真诚。”

美术工作有着难以想象的辛苦，冯小刚、宁浩这样的知名导演也都是先从接触美术开始入行，我问过姜霖现在有否考虑换个行当或是为未来多做规划。“简单说，美术的任务不过是布布景。但是，一个有责任心的美术，必然会去了解剧情、考虑演员的走位、机位的安排……踏实做好自己的工作，一定可以收获更多。接下来发生的事情就是水到渠成，顺理成长。”姜霖的回答有着超越年龄层的淡然和大气，很容易让人联想《阿甘正传》里的那句台词——人生就像一盒巧克力，你永远也不知道下一个颗是什么滋味。

数码科技把生活变成片场

在姜霖参加佳能DV“明智之选”体验活动的同时，他还正跟随一个纪录片摄制组工作。美术的工作内容一般都在开机之前，所以，正式拍摄时姜霖刚好有时间拿着CanonLEGRIA HF20拍些短片素材。扎实的美术功底让他以有别于主机位的角度拍摄到一些表现力独具的画面。而随后得到导演认可的，除了姜霖在视角方面的独立思考，还包括HF20于画质方面的优异表现，部分素材被剪辑进纪录片里面。

数码摄像机现身专业影视领域，如今并不鲜见，导演宁浩的成名作《疯狂的石头》中，也有很多镜头是使用DV完成。若回退到十数年之前，这似乎是难以想象的事情。家用级数码摄像机的技术进化似乎正在帮姜霖实现着他对于影视创作的理解一一不再有刻意堆砌的场景，因为世界就是一个大片场，每一部影片都将感动人心，因为它们皆是对平凡生活的真实表达。