浅谈英文电影折射出的西方文化

欧阳敏

[摘要]英文电影是一个很好的西方文化载体，它不仅使那些想成为艺术巨匠的人整日琢磨和费尽心思去创作的东西，同时更是启发人的思维．发展想象力。反映西方文化方方面面的一种媒介。英文电影可以再现西方世界的过去，可以表现西方世界的未来，也可以影响现代人的成长，更可以折射或反映出蕴涵在其中的西方特定国家、民族、阶层的某种主观的意识形态及文化。

[关键词]英文电影，折射；西方文化

每一部好的英文电影都讲述了一个故事，故事情节主要通过电影中主人公的经历、境遇和他们的喜、怒、哀、乐展现出来。然而电影导演想让观众领略的不仅仅是故事本身，更重要的电影想要传达的一种文化信息。通过英文电影，我们可以认识一个西方国家或显或隐的人文性格与文化精神，以点带面，呈现其“心灵史”的历程。具体而言，电影中展现出来的地理地貌、建筑、绘画、音乐、服装、舞蹈、方言、菜肴、礼仪、风俗习惯、宗教信仰等等垒都是当地文化的体现。电影营造出来的音画空间堪比一幅幅文化长卷，其中可供咀嚼的地方是数不胜数的。笔者通过几部经典的电影浅谈一下英文电影如何折射西方文化的。

《阿甘正传》是美国20世纪90年代贬低现代文明，崇尚低智商和回归原始的反智电影的代表作。通过对一个智障者的生活描述反映了美国生活的方方面面，并以独特的视角对美国几十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。它使美国人重新审视个人和国家的过去，重新反省美国人的本质。阿甘在影片中被塑造成一个美德的化身，诚实，守信，勇敢，认真，重视感情，对他人只懂付出不求回报，也从不介意别人的拒绝，他只是豁达坦然地面对生活。他把自己仅有的智慧、信念、勇气都集中在一点，他什么都不顾，只知道凭着直觉在路上奔跑。他跑过了儿时同学的歧视，跑过了大学的球场，跑过了炮火纷飞的越战泥潭，跑过了乒乓外交的战场，跑遍了全美国，并且最终跑到了他的终点。这一切都在折射美国人文化的各个层面。美国人对机会均等有着很深的认识。许多移民来到这里都是因为不堪自己国家种族问题、等级制度等多方面的不平等。而来到美国所有人都深深相信在这片土地上只要通过自己勤劳的双手就能达成自己的梦想，不管你是黑皮肤黄皮肤，你是聪明的还是像阿甘这样的，只要你努力工作成功就在等待着你。阿甘的形象颠覆了正常世界中的英雄形象，阿甘的经历让许多“聪明人”相形见绌，导演就是想用阿甘形象的塑造来反讽社会现状中很多人忘记努力工作而怨天尤人堕落下去。借此引起人们对社会和人们前途命运的关注。有趣的是阿甘身后总有一群尾随者，他们找不到人生答案，盲目的追随阿甘，可以这么说，这就是美国当时社会的一种现实，人们对现实失望，找不到生存的动力和意义，只好无望的把命运寄托在别人身上。而阿甘这个低能儿却总能以乐观的态度面对现实，勇敢地跑下去最终依靠自己的努力成就非凡。这不但是对美国人传统价值观的一次强化，还是对一些另类文化的绝妙讽刺。

《我心狂野》是美国人精神及民族性格的体现。美国人性格中最显著的特点之一，就是他们骨子里那种对自由的向往与渴望，以及那种与生俱来的叛逆。热情洋溢而又放荡不羁的主人公塞勒和劳拉在逃亡的路上，不停地听摇滚音乐、跳舞和享乐。片中的塞勒和劳拉还没有被这个世界同化，他们在以不懈的抗争来摆脱加于自己身上的种种束缚和压制，他们敢于为自己的自由与任何压制其理想的东西做毫不妥协的斗争。同时《我心狂野》还是一个西方文论史上“原型”蕴涵相对丰富的电影文本。西方文论史上“原型批评”的集大成者、加拿大学者弗莱认为，原型是构成人类文学整体经验的一些基本因素，他进而把“原型”划分为三大意象群：即神启的意象、魔幻的意象、类比的意象。在《我心狂野》中，神启的意象和魔幻的意象都有所体现：片中多次出现《绿野仙踪》里的女巫形象，她如同神一样总能在关键的时候出现，并且给主人公以启示——正在她的指引和鼓舞下，塞勒和劳拉终于团聚；魔幻的意象是一个“痛苦、愚昧、废墟、坠落的世界”，而《我心狂野》中所要着力营造的正是这样一个充满邪恶、暴力的梦魇一般的幻想世界。

《肖申克的救赎》是美国人追求自由价值观的完美体现。没有对自由的强烈向往就没有当年第一批移民为了摆脱英国的等级制度毅然地来到一片完全未知的土地重新开始建立家园，就没有成千上万的优秀人才的涌入所带来的美国的如此辉煌。这一切都是美国人骨子里对自由的强力渴望带来的。什么是自由?自由就是能在阳光下悠然自得地呼吸。对于我们而言它就像空气，平常得让你根本不去想失去它会怎样，但是自由对于那些高墙内的囚徒，尤其是那些注定一辈子要待在里面的人们又是多么珍贵而遥不可及。作为希望代言人的安迪在监狱生活的20年里一直谨守自己最初的坚持，出于对外界自由生活的向往，也出于对自己内心无罪的肯定，20年的牢狱生活不但没有泯灭安迪内心深处的希望，反而让他在浮士德的积极进取精神上，对未来生活有了新的领悟。一条漫长的自由之路。一次灵魂深处的洗涤，一部不朽的励志经典，“希望”遵循神的旨意安睡在那页被挖空的《圣经》里，附着在安迪高大的身躯里，匍匐在500码的下水道里，迎着暴风和闪电的怒吼。最后，那条仅有的肮脏之路把安迪送往美丽新世界。安迪最后成功逃出了鲨堡监狱，是什么实现了对他的救赎?是他心中对自由的渴望，是希望的存在!

《危险性游戏》则是对西方道德伦理的堕落与丧失、精神的空虚与贫乏所进行的批判和揭露，无论是在深度、广度还是在力度上，都堪称极致。这是西方电影中的一道独特文化风景，是西方人对其精神世界的冷酷的反映。在这部影片里，一切温情脉脉的面纱、一切祥和温馨的假象都被揭去，留给观众的只有纯粹的、冷冰冰的真实。我们看到，当支配着人类精神生活的道德伦理体系一旦崩溃，西方人是如何堕落的生活、西方世界是怎样一个荒诞世界。真实，原来如此残酷!这部电影以年轻学生塞巴斯钦的家庭生活、学校生活、社会交际为主线，通过表现他与妹妹凯瑟琳、同学丹妮的复杂关系，采用一种由小见大、以管窥海的叙事方式，把批判的视角直指社会、家庭、学校各个方面，对同学关系、师生关系、夫妻关系、父母与子女关系以及社会上人们之间的交际关系均涉及。金钱威力、肉欲诱惑、权钱交易、种族歧视，钩心斗角、装腔作势、虚情假意，从头到尾充斥着整部电影。人性在这里完全看不到了，这个世界已经找不到一个纯洁的人，已经没有一个人可以挽救。西方精神已经病入膏肓。影片那种彻底的赤裸裸的暴露，让人不寒而栗。在一个小小的学校里尚且如此，放眼社会，更是可想而知!

《地心抢险》、《绝世天劫》和《华氏911》等电影充满“危机”意识，时刻给人类敲响警钟。而所有这些危机或灾难的根源，最后都指向人类自身：对自然的过度开采和利用，对科学的盲目发展和依赖，打破了人类与自然的平衡，最终威胁到了人类自己。面对这些危机和灾难，谁才是我们的“拯救者”?解铃还需系铃人!只有人类才能解救自身。而在西方电影里，这个“人类”的代表，被理所当然地为西方国家尤其是美国充当。这从而使得当代西方电影暗藏文化霸权主义，成为西方意识形态传播和渗透的工具。在美国大片里，有很多都暗示着这样一种意识：美国才是世界的主宰、人类的上帝。

《辛普森一家》是一部在美国热播了18年的动画片，如今被福克斯公司以电影的形式搬上荧幕。影片讲述了辛普森一家，一个美国普通家庭的故事，由于父亲荷马的过错，导致了他们所居住的常春地的环境遭到破坏，以至于美国政府和环保局(EPA)对常春地进行了封锁甚至准备炸毁常春地，荷马为了弥补自己的过错，展开了对常春地的拯救行动，在成功的同时也得到了家人的理解和原谅。辛普森一家面临着一个个普通的美国家庭都会遇到的生活问题，本片从侧面揭露了美国社会的很多现实问题，比如：同性恋、种族、裸奔等等。用辛辣的讽刺展现了美国人的生存状态，包括讽刺美国政府、美国的生活模式，以及美国的文化。

总之电影就像一个世界文化的大熔炉，一个容器，它可把人生中的各种滋味都纳入其中，作为现代人去表现对过去日子的总结，对现在生活的理解，对未来发展的向往，它在不断的反映着文化这个主题。一部好的电影给人们带来的不仅是美感和片中的人物，更重要的是贯穿其中的精髓及文化。电影蕴含了许多人生的秘密，进入其中你会发现一个五彩斑斓、似天堂一般让你着迷的世界。