美术课堂上的扬州剪纸

戚亚玲

自师从扬州剪纸的传承人张慕莉老师后,我一直试图将剪纸融进我的美术课堂中。因为相对于很多其他的扬州传统美术,比如漆器、玉器等,剪纸更显操作性、实用性和趣味性。

初中美术第一册有民间剪纸的内容,这些丰富多彩、形式美观有着特殊魅力的剪纸深深地吸引着学生。但教材的要求仅仅是要求学生了解剪纸的基本方法以及南北的大致风格,如何将扬州剪纸艺术的精美介绍给学生并激起他们动手的欲望,我在课前准备了若干大师的图片作品,《百蝶恋花图》、《苇下双鹅》、《金鱼水草》等一幅幅巧夺神工、横生妙趣、神形毕肖的剪纸引来学生的啧啧称奇,我随即抛出问题:同学们知道这些作品是谁剪的吗?

一些低低的议论声被多数学生大声的“不知道”淹没后,我在大屏幕上推出三个巨大的字:张永寿。并告诉大家张永寿是扬州剪纸世家的第四代传人,是中国历史上有记载的两大家之一,也是南方剪纸的代表,第五代传人是他的女儿张慕莉现在是我的老师(学生又是惊讶的表情),张永寿的剪纸曾得到郭沫若的盛赞:“今见南方之剪纸,玲珑剔透得未有,一剪之巧夺神工,美在人间永不朽”。

剪纸有粗放型和精致型的,我将一张彩纸对折,先剪出一个蝴蝶外形,再剪出头部和身体的线条,然后把蝴蝶的翅膀按十字形对折,剪出花纹,最后将纸打开,一只简单而漂亮的蝴蝶呈现在大家目前。学生由刚才的专注神情换成惊呼,纷纷欲试。我告诉大家,这种粗放型的剪纸只要一张纸一把剪刀,作品形成快,有一定的随意性,适合具有创造性思维活跃的学生。而精致型的剪纸,比如张永寿的作品,则需要对艺术有深刻的理解,有较好的绘画基础,心细、手巧,才能剪出神形毕肖的作品。当然,剪纸和绘画一样,初学者首先是临摹阶段,用铅笔在彩纸上画出要剪的图样,找一两个切入点,用锋利的美工刀划开(纸下垫玻璃),便于剪刀的尖深入,划线要流畅,如遇圆或弧线,要注意刀和纸的互动,一手行刀,一手转动纸张。剪尖从划好的切口小心伸进,顺着线条缓缓剪动,一般由图案中间向四面剪。

张永寿老人曾总结出一套剪技口诀:“圆如秋月方如砖,缺如锯齿线如须”,对剪圆形、方形、锯齿形及线条的要领及要求做了生动的概括。他的著名的“罗汉须”菊花,初开时是直瓣,盛放时是就起卷,形成螺蛳圈,剪这种菊,要一瓣一瓣从里往外圈着剪,剪成后花瓣卷曲自如,才能组成一朵形象特殊、风味别具的菊花。而“鹭鸶羽”花开时一瓣套着一瓣,一瓣勾着一瓣,剪这种菊,要运用“掏剪法”,剪起处片片相连,瓣瓣相随,花瓣之间线条的粗细大小,要参差有致,变化不同,剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。欣赏这样栩栩如生、楚楚动人的作品实在是一种享受。

学生有了对剪纸的进一步了解后,根据自己的喜好很快确定了自己的作品定位,不少男生拿起剪刀天马行空般的在纸上剪起来,而更多的女生则围到讲台向我要各种剪纸图案和近距离观看我的剪纸作品,显得兴趣盎然。一周后,学生交上来的作业是形形色色,有舞动的蝴蝶,欢腾的鱼,盛开的喇叭花等,还有一些略显粗糙的团花、双喜,部分学生另辟蹊径,剪出一座现代大楼,一片树林,各种姿态的人物等,虽然不够精美,但颇有想象力。我在点评时再次强调了剪纸的基本要求:处理形象时,既要抓住物象特征,又得做到线条连接自然。同时将传统题材的剪纸和现代主题创作的剪纸做了简要介绍。

剪出好的作品需要时间的累积和灵动的感悟,一两个课时的时间尽管只是让学生初涉其中,但扬州剪纸优美、清秀、细致、玲珑的艺术风格是扬州本土文化中一颗闪烁的明珠,千百年来和百姓生活相依相伴。虽然今天的剪纸已从实用性变成了纯粹的观赏性,然而它独特的艺术形式使它与其他民间艺术一样同时具备诸如人文价值、鉴赏价值、收藏价值等。让学生了解扬州剪纸,不仅感知了本土艺术文化的历史,开阔了视野,而且提高了审美鉴赏能力,抑或能在将来的艺术道路上铺下一块基石。

作者单位:江苏省扬州市维扬中学