新星已经升起

周铭孙

今年4月份看到国家大剧院音乐厅的夏季演出季的节目安排上,6月4日是“羽之彩——王羽佳钢琴独奏音乐会”,我们早早地就去订了票。因为都说王羽佳现在非常棒,作为从王羽佳很小时就知道她出类拔萃的我们,更会从感情上对她有一种特别的关注。

百闻不如一见,6月4日的独奏会,真是极具震撼力。虽然在听音乐会之前,我先听了两遍王羽佳的最新CD唱片《奏鸣曲与练习曲》,已经觉得非常棒了,但现场听她的演奏的感受,又与听录音大不相同,近距离的鲜活演奏,给人的感受是无与伦比的。就像《旧金山时报》的评论写的:“在现场听她的演奏,你会不自觉地重新思考这个问题:钢琴到底能弹多好?”

王羽佳的这场独奏会,节目的份量可说是超重量级的:上半场四首斯卡拉蒂的《奏鸣曲》开场,接着弹勃拉姆斯的《帕格尼尼主题变奏曲》(作品第35号);下半场是肖邦的《第二钢琴奏鸣曲》(作品第35号),然后是斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》。在观众的热烈要求下,返场曲目是格鲁克歌剧咏叹调的改编曲《旋律》;沃洛多斯改编莫扎特的《土耳其进行曲》与齐夫劳改编的《野蜂飞舞》。

首先这套音乐会曲目的技巧难度和体力消耗的程度是超强的。就拿勃拉姆斯的《帕格尼尼主题变奏曲》来说,每一套应是十四个变奏,而王羽佳弹“二十八首”,她把两套极其艰难的变奏曲连起来,一气呵成地演奏。在这二十八个变奏中包括了极其艰难的六度、三度、八度与八度刮奏、大距离跳进等等一些超凡技巧。王羽佳极其敏捷、快速、轻易、准确并精彩绝伦地完成了这一切“巨大的障碍”。在这些常人来说是难以逾越的障碍面前,对王羽佳来说,简直就不是什么障碍。这么快的速度!人们不用对她有任何的担心,只是在她轻松地跨越过去之后,听众从内心发出由衷地赞叹。

在演奏《彼得鲁什卡》时,她的超凡技巧同样发挥得淋漓尽致,多么艰难的曲子!王羽佳以飞快的速度开始演奏那些大跨度的和弦和八度。第一段简直是一口气地完成了,我从来没有感到过这一段原来可以这么短、这么简练、这么紧凑和集中。第二段同样是在极具戏剧性中一气呵成。第三段那些艰难的伴奏进行,双音加和弦的快速交叉,弹得既轻柔快速,又均匀无缝,把超凡的技术难题化成一片坦途,根本已听不出还有什么技术难题的存在。这种完全把技术化为自然展现纯粹音乐表现意境的演奏是十分超凡的。

的确,王羽佳的技巧可以说已经好到一种出神入化的境地。虽然表面上看来她只是一个相当纤巧的年轻姑娘,但她蕴含的巨大能量,包括技巧上无所不能。演奏中力度上的巨大反差与幅度,从最弱至最强,都可招之即来。而且在如此长的演奏中应付豁如,实在是已让人感到是一种超乎常规的发挥。

王羽佳何以能承担如此重大曲目的连续演奏呢?我认为她的演奏方法是非常先进和科学的。她在飞速演奏中,重音的设置、强弱音的安排是极其智慧而科学的。她以最轻捷的方法达到最好的效果,绝对不会浪费一丝一毫的力气,不会有任何一点多余的动作和表情。她绝对不会在该用半分力量时,去用上一分或两分力量,但在该出来的时候,她的触键的灵敏和速度,她对力量的协调运用,绝对能把令人最神往的那一处或那个音,弹得光芒四射,这就是会弹和不会弹的最大差别。我觉得王羽佳师从格拉夫曼,应该是受益匪浅的,我虽不了解王羽佳的具体学习情况,但我感觉她弹琴那种轻巧、敏捷、疾速,很有与格拉夫曼相近之处。记得我在大学时,有一位同学家在国外,带来了格拉夫曼演奏的李斯特的《帕格尼尼练习曲》——那时候还是33转的慢转唱片,我第一次听到如此轻巧、敏捷的演奏,对我们当时听惯了苏联唱片的耳朵,格拉夫曼的演奏给我们带来了无与伦比的全新感受。这种演奏的感觉是我所听过的唱片中印象最深的一次,可以说是影响了我一辈子。所以在今天王羽佳的演奏中,重拾了此种类型演奏风格,使我十分有共鸣和触动。

当然,王羽佳的优点绝不只是她的技巧和方法超凡。我十分欣赏她的演奏风度和气质。大大方方、充满青春活力的出场,台风十分亲切。最让人称道的是她的自然简朴,没有那些多余的外表动作,也没有夸张的脸部表情和形体动作。音乐本来就是声音的艺术,是表达情感的艺术。不应该是舞蹈和哑剧。听众希望听到从音乐本身传递给你的信息去感受、去共鸣。王羽佳正是这么做的。我认为她的这种朴实无华、大方自然的演奏,正是注定她会取得更大成功的前提和保证。

再说说王羽佳对音乐风格的掌握和表现同样也是相当出色的。她演奏的斯卡拉蒂四首《奏鸣曲》很精致、典雅。手指触键极为细巧、敏锐,决不会那种重浊而缺乏弹性的声音。但在该有的重音处,绝对是一触即发,那种敏锐的亮音可说是“一针见血”的,但又是绝对有分寸的。无论是抒情的田园风味,还是吉他式的炫技,都是精巧、精彩,与其后曲目的风格完全不同的。但又是敏感细腻、动听并有说服力的。

王羽佳的肖邦《第二奏鸣曲》音乐相当具有吸引力。要从技术说,这部肖邦的大作,虽已很难,但恐怕比起其余几组曲目来说,体力上相对还会轻松一些。但王羽佳在音乐上表现出的戏剧性和抒情性在第一乐章与第二乐章中已展现无遗。第三乐章深情、肃穆,但音乐又相当流动,绝不拖沓。最有特点的是在ABA曲式中的A段《葬礼进行曲》再现时(我要是没有听错的话),她把左手的沉重和弦降低了八度弹,声音更浑厚、沉重,加上了较多踏板的混响,使得这一段听上去有特殊的、此前不曾听到过的混响,对烘托此段气氛十分妥贴,是很有新意的。第四乐章弹得极其快速轻捷,浅浅淡淡的触键,营造出一种十分阴郁而神秘的气氛,这些音流既不需要十分清楚,但又每个音都保证最高质量,触键的功夫十分了得。在几乎不带表情的大片阴风之中,有忽然大渐强的几串异军突起的强风掠过,音乐效果十分好。确实王羽佳的技巧是完全为表现音乐而展现的,可说音乐和技术已做到了相当完美的结合。

王羽佳的返场节目非常有效果。格鲁克的《旋律》是一首非常美的曲目,宁静致远,给人以回忆和遐想。伴奏音型因为是两手交叉演奏,本来并不十分顺手,但在王羽佳的手下,就像一块平整的草地,使旋律淡淡地飘扬在上方,在强烈的舞剧场面《彼得鲁什卡》之后听这首曲子,使听众得到了很好的舒缓和享受。

年轻钢琴家沃洛多斯改编的《土耳其进行曲》可就不同了。在非常典雅的弹出原曲的第一句后,乐曲就进入了令人眼花缭乱的变化。但在王羽佳手上无论多花哨多复杂,都在井然有序之中。包括多种织体与声部的变化与加入,远距离大跳与极快速的十六分音符在左手低音区轻声进行,无不是极有演奏效果的超技展示。弹得如此轻松、准确,令人叹为观止。

第三个返场的是齐夫劳改编的《野蜂飞舞》。开始就是疾速而轻捷的双八度交叉,演奏效果和惊人技巧令人瞠目结舌,太精彩了!

听完这场音乐会,真是令人非常感叹和赞叹。王羽佳从小就表现出不凡的才能。因为我的夫人与王羽佳的妈妈是同事,所以自羽佳幼时,就知道她的才能与勤奋。王羽佳在决定进入专业学习之前,她有一段启蒙学琴的阶段,她的启蒙老师罗征敏从她幼时就教她,小羽佳从一开始就表现与众不同。才学了一年多就考过了五级,随之又要求考八级,这对一般孩子来说是不可想象的,但小羽佳每天练琴时间很长,大多数孩子练琴都是家长逼迫着或规定时间才肯练,被动的占多数。但小羽佳不同,她甚至有过一天练八个小时或更多还不肯下琴来,主动要练更多,所以很快就完成了别人要数年才能完成的功课。

这样小羽佳很快考过了八级。羽佳很小就师从凌远教授,确立了专业钢琴的目标。

我还记得大约是小羽佳7岁时,有一次听音乐会,是综合性的。小羽佳正好坐在我前一排的同号座位上,我看见她无比投入音乐,她随着乐队的节奏,极有感觉地点着脑袋,动着身体,完全融入了乐队的节奏脉动之中,这给了我极深的印象和感受——我从来没见过这么投入听音乐会并有如此敏锐深入的音乐与节奏感觉的小孩,实在是太不同凡响了。

在1996年初,中国音乐家协会组成了中国小钢琴家代表团,鲍蕙荞和我担任艺术指导,我还记得王羽佳是在墨尔本满的9岁,但是她已能出色的演奏十级的曲目,而且不论到何地,只要有钢琴,她就会首先跑上去弹琴,而且表演的感觉十分良好与积极。当时代表团中大多数孩子都比她大,但她是最出色、最有表现力的。的确,在那么小的年纪已展露出她的才能,绝对是超群的。

在那几年中,“王羽佳现象”已是许多琴童家长所特别关注和希望效仿的,有的家长提出“为什么王羽佳这么小能考过十级?那我们也要学习!”我总会在可能的场合告诉他们,“王羽佳的才能、王羽佳的努力、王羽佳坐在琴上不肯下来,一天能练上好多小时,你们能做到吗?她是一个特例。”我认为,我所了解的王羽佳的幼时,也只是很少的一点侧面,但仅就从这一点看今天王羽佳的成功应该都是在可以预料和可以期待之中的。也就是说必然的!

在此还要介绍一下王羽佳的第一张唱片,就是2009年春季发行的最新唱片《奏鸣曲与练习曲》,唱片号是477 8353GH。

首先这张唱片是最著名的DG—Grammophon唱片公司录制发行的。这就说明规格之高。大家都知道DG公司挑选人才是极其严格而苛刻的,能被他们挑中的人是精而又精,少而又少,所以王羽佳入选的本身已说明她的吸引力和水平。

这张CD里包括三首风格迥异的奏鸣曲:肖邦《第二奏鸣曲》、斯克里亚宾的《第二奏鸣曲》、李斯特的《b小调奏鸣曲》。还有两首里盖蒂的《练习曲》,分别穿插在每首奏鸣曲之间,作为很好的调剂,这也是很有意思的安排。

王羽佳对乐曲的不同风格和内含掌握表现得十分出色。斯克里亚宾的《第二奏鸣曲》的第一乐章,表现出的歌唱性抒怀和幻想,第二乐章表现出的激情与心潮起伏,非常入情,也非常健康,感情体验十分到位。李斯特《b小调奏鸣曲》弹得非常有戏剧性,令人非常佩服的是据说她才弹了两遍就录成了!如此艰难的连续八度快速跳进,准确无误,绰绰有余。里盖蒂的《练习曲》分别是第四首和第十首,王羽佳演奏得清楚、敏捷、轻盈、快捷,充分显示了她的超凡实力,好像不费吹灰之力,放在重量级的奏鸣曲之中,令人感到清新爽快、非常宜人,也非常出彩,在此特别向大家推荐。