千里之行,始于足下

徐晓昱

摘要本文论述了儿童练习钢琴的最基本方法,从动作、听觉检查、读谱、分手、分句、分段、慢练、到时间这几个方面来概括出了最适合孩子年龄特点的钢琴学习方法。

关键词钢琴练习 儿童钢琴练习 基本方法

中图分类号:G633.95 文献标识码:A 文章编号:1009-0592(2009)02-320-01

音乐-这一古老而拥有悠久历史文化的艺术形式,在漫长的历史长河中人们编撰并且演绎着它们,在音乐的世界里抒发着人们的思考和情感,音乐作品中大部分是为钢琴而创作的。不同时期不同派别的作家为钢琴创作着作品,并且通过表演者对艺术的掌握而达到将作家的作品传递给听众的这一目的。

在乐器方面,演奏训练-非常重要的事情,它要求长期坚持不懈的努力,在孩子求学中,不同的阶段有着不同的任务,在训练中了解孩子们在乐器方面的天赋,声音的控制、以及对音乐作品的理解和表现。乐器的演奏应该注意两方面的要求-技术性(怎么弹)和艺术思想性(弹什么)。技术性方面包括各个方面,声音的构成、演奏方法、技术要求等等,当然也包含踏板的使用。艺术思想性-用艺术的眼光阅读作品并且理解作品的内容、结构和风格。艺术反面的表现是最重要的,但如果表演者在技术方面的训练不过硬,作品的艺术性是不可能实现,当然在技术上再完美而没有思想内容,音乐也不可能会有意思。

在训练过程中艺术要求和艺术要求是互相关联,密不可分的。

在钢琴方面的演奏训练很难(在时间上)精确的划分出各个阶段,总而言之,要在一生中延续它(活到老、学到老)越是年长的学者,越是面临着更复杂的问题,音乐家在自己的一生中努力地完善自己地技能(业务水平),他们当中大部分,甚至是著名的、人所共知的大师级人物,他们始终认为自己的演奏不够好,更没达到他们要求的完美程度。

在我所任教的学校里,孩子们大多从事的是基础训练,他们当中的一部分已确定了将来成为音乐家的梦想,一部分是为了能全面发展而学琴的,每个孩子都有自己的天赋和责任,所以在整体的学习过程中很难说清楚,我只想简单的谈谈几个基础的问题,也都是我在日常的工作中常见的一些情况。

一、演奏的动作

很多学校都有钢琴表演专业,各个学校之间就弹奏的动作技巧上存在着争议,要知道人手的生理结构不是完全相同的-有些人手长、有些人手短,手掌(包括手腕)也有宽和窄的差别,手指当然也存在长短的问题,这样就很难确定唯一正确的演奏方法,我认为最重要的是能因人而异,从而达到技术上最大的收获。所以,应把注意力放在动作的柔韧和放松程度上,即将胳膊的所有关节都利用上(活动开),以往我教的学生都普遍存在胳膊僵硬的问题,僵硬的动作当然是不可能弹出优美的声音的,而且在一定程度上限制了孩子技术性的发挥,纠正不正确动作的这一过程是非常重要的,由于在最初的训练中胳膊的肌肉已将错误的动作牢牢“记住”。因而需要花非大量的时间和更多的精力去纠正,为了避免再次纠正的必要,最好从最初开始练习是就认真仔细地注意胳膊的动作。

二、听觉的检查作用

当我们在表现音乐的时候,仅仅靠我们的一双手是不够的,在演奏过程中还应注意一下几点:当我们用丰富的想象去聆听音乐时(用心去欣赏自己的音乐),手指间就会流淌出我们心中的声音(声音通过琴键向外传播),用自己的耳朵去听声音,这一过程很像我们用笔去书写文章,我们用心去组织句子,然后用笔将其书写在纸上,而眼睛要再次的去检查自己的书写内容。很可惜,孩子们通常只知道用手去弹琴,而不会认真思考他们弹的是什么?都弹出了怎样的声音?

三、读谱

掌握好学习钢琴的基本方法,首先就是培养良好的读谱习惯,读谱是弹奏一部作品的基础,要求有非常严谨的学习态度,科学的方法。如果学习一首曲子粗心、马虎、错音连篇、节奏不好,指法混乱,甚至没有一个完整的弹奏,那如何谈得上正确表达音乐所包含的意义呢?因此一开始练琴就要重视读谱,记住谱面上的要求,使曲子有一个正确的弹奏。所以,培养良好的读谱习惯,从根本意义上讲,它甚至比学习的本身还要重要。

四、分手练习

分手练习的方法,是在弹奏的过程当中比较常用的一种练习方法。当一个孩子年龄比较小或者初学者来说,他们还没有多方面读谱的能力,而且两只手也没有很好协调性的时候,就应该多用分手的练习方法,一只手、一只手的练习。弹到每一只手对谱子上的各种要求都很清楚,很准确的时候,在进行合手练习,这样就会感到很轻松,也很容易。以便于更清楚的完成每一个音符、节奏、指法等的要求。另一种,钢琴演奏是多性质的,如果遇到复杂的对声部层次的问题,音乐是很复杂的,这时候两只手要完成多个声部的音符、节奏、强弱、奏法等很多的不相同的问题,分手则是一个很好的方法,会使音乐更好的细腻、准确。否则就没有很高质量。

五、分句、分段练习

练琴最忌讳的就是从头到尾一遍一遍地弹。分句、分段练习就是根据曲子的音乐把曲子分成若干部分进行练习。谱子上的很多东西和技巧上的问题往往不是一遍两遍就可以完成的,这样就需要大量的重复练习才可以。但如果曲子太长,会使曲子在弹到后面部分的时候,而忘了前面所弹的内容,很不利于记忆,所以,先练好一部分再练习下一部分,最后,再把各个部分连接起来,这样分句、分段的练习练习方法,不仅记忆深刻而且节省时间(尤其是对于较长的曲子来说更为合适)

六、慢速练习

慢速练习是弹琴当中最基本的学习方法之一,慢速练习的最大好处是来得及想、来得及看、来得及去准备。有时间去调整问题。例如乐曲中有什么音乐术语?音符是什么?升、降号有哪些?节奏?拍子等等这么多的问题。如果没有去慢速练习,怎么能弹奏的准确。学琴的过程是简单到复杂的,只要是在最开始的学习过程中养成好的慢速的学习方法,在以后的学习当中会很轻松。一般孩子在学习一首新曲子时侯往往不愿意慢速练习,结果只弹音符而丢掉了其它东西,甚至错误很多,这样形成习惯后,再进行改正是很困难的,浪费很多时间,而去也不容易改正反而会失去学习钢琴的兴趣。另一点是在一首作品完成之后,孩子往往不愿意再去慢练,觉得很烦,但是,如果不去慢练加以巩固的话,手指会由于大量的快速练习而产生惯性,或是无意识的演奏,时间长了以后,音乐就会失去准确性、细腻性、精巧性。使曲子缺少感染力,越弹越糟。

七、练琴时间

一般刚开始学琴的孩子,建议每次练琴不超过半个小时。因为刚学琴的孩子对于钢琴还是好奇心理,如果长时间练习,孩子反复弹奏简单的音,会觉得枯燥、乏味,变得对练琴失去兴趣,所以半小时是最好的练琴时间。年龄相对大一点的学生,主要是集中注意力的问题。有很多学生和家长反映即使每天很忙练琴也都在三个小时,可是成绩却不那么明显,我认为,练琴时间不在长短,关键是效率,前面我讲到要进行分句、分段练习,把乐曲的各个部分进行理解、分析,仔细分清各个声部,单独弹奏各个声部,然后再进行“整合”的弹奏,会起到事半功倍的效果,合理调节学习的兴趣,做到劳逸结合,学习效果会有很大改观。

一个人的音乐天分对于学习钢琴固然很重要,但是如果没有扎实的基本功训练,再好的天分也不能够展现完美的音乐,让孩子们在开始学钢琴的时候,就养成好的练琴习惯,这对于孩子以后的成长会有非凡的意义。正如俗话所说的那样“千里之行,始于足下。”

参考文献:

[1]张涛.关于儿童业余钢琴音乐教育若干问题的思考.音乐天地.2004(10).

[2]马艳.浅谈儿童钢琴音乐教育的建议.理论探析.2005(11).

[3]郝俊杰.对目前我国钢琴音乐教育现状的几点思考.教师园地.2006(1).