试论古典音乐、现代音乐在电影中的妙用

袁军涛

[摘要]古典音乐、现代音乐具有不同的表现形式和表现力，基于这种特点在电影中的配乐也起到了相应的作用。

[关键词]古典音乐；现代音乐；表现力；作用

古典音乐具有非常丰富的艺术表现力，已为世人所公认。古典音乐中的不同乐思可以描述不同的情绪气氛，时而辉煌、时而忧郁，亦庄亦谐。因此在有声电影的初创时代，电影音乐人大多以古典音乐作为电影中的配乐，起到了渲染气氛、抒发情感、描绘人物形象、推动情节发展、加强影片节奏及揭示主题等不同的作用。

例如上个世纪90年代末的热门影片《漂亮女人》，叙述了一个现代“灰姑娘”的浪漫爱情故事。影片中的男女主人公所观看的歌剧被导演构思成《茶花女》。一方面，《漂亮女人》中的Vivian(女主人公)与歌剧《茶花女》中的女主角薇奥列塔在职业身份上是相同的；另一方面，两人在妓女生涯中同样保持着纯洁善良的心灵。因此影片通过歌剧《茶花女》的音乐形象来塑造Vivian的形象，是电影音乐人精心构思设计的。而在影片的结尾时，当男主角与Vivian重归于好时，歌剧《茶花女》的咏叹调再次响起，交响乐队奏起了薇奥列塔的音乐主题，将剧情推向高潮。此时歌剧所传达出的情感已经远远超出歌剧本身的内容，成为影片的点睛之笔。古典音乐所有的丰富内涵是无可取代的。在西方上个世纪90年代以来的诸多优秀电影作品中，古典音乐如影随形，如90年代的《教父3》是其中之一。在影片结尾处，歌剧《乡村武士》的应用令人叹服，美好、优雅的歌剧音乐与野蛮、血腥的黑帮火并场面形成了强烈的声画对位关系，使影片的主题更为鲜明。这一场戏全长27分钟，在结构上采用了平行蒙太奇的形式，每一音乐段落都与剧情内容的发展巧妙地结为一体。影片中的歌剧音乐既是客观存在的，又可以理解为主观创作的音乐。平行蒙太奇把同一时间发生在不同地点的谋杀事件与演唱的歌剧画面进行平行交叉叙事，使影片内部的张力迅速扩大，将观影情绪推向高潮，令观众受到震撼。这种对于歌剧音乐的处理手法独到新颖，创作动机把握得当，因此所取得的戏剧效果也十分感人和成功。由此可见古典音乐在此片中的应用是很有创新精神的。

另一部澳大利亚优秀电影《闪亮的风采》描写了钢琴家大卫·韩夫高特充满传奇色彩的生活经历，影片不仅探讨了音乐，也探讨了爱的意义。爱，可以毁灭一个人，亦可以拯救一个人。大卫因变态的爱而疯狂，又因得到真爱而在疯狂中生存下来，最终焕发出生命的光芒。为配合剧情需要，片中采用了大量古典音乐名曲。影片一开始，少年大卫演奏了肖邦的《波罗乃兹舞曲》，表现出他对音乐的挚爱和天赋的音乐才能。而后随着情节的发展，影片中出现了肖邦的《雨点序曲》《c小调序曲》，李斯特的《钟》《匈牙利狂想曲第二号》，里姆斯基·科萨克夫的《野蜂飞舞》，贝多芬的《d小调第九交响曲》《月光奏鸣曲》等多首观众所熟悉的古典音乐名曲。这些古典音乐在影片中配合大卫的成长过程，除表现他天才的演奏技巧之外，也深刻地刻画了他的心理变化过程，同时起到了渲染气氛、抒发情感等作用。尤其是拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》作为这部影片的主题曲贯串始终。在影片的高潮处，大卫在音乐会上演奏着这支曲子。在跌宕的节奏和起伏的旋律中，乐曲艰深的内涵诱使大卫长期潜伏的心理压抑爆发了出来，最终导致精神分裂。在影片结尾处，在爱人吉利安的精心照料下，大卫的精神状况日趋正常。曾是祸因的拉氏《第三钢琴协奏曲》使他从幻灭中重生又回到了舞台，仿佛是凤凰涅槃，灿烂的生命之光感动了在场的所有人。在这部影片中，古典音乐已经成为剧中一个充满感情色彩的角色了。

电影音乐的创作过程中，在不影响古典音乐内涵的前提下，适当的改编会使这一古老的音乐形式更适应现代观众的欣赏口味；同时在古典音乐的应用上力求大胆创新而不拘泥于生搬硬套，也有助于将古典音乐的魅力更大限度地发挥出来。因此电影音乐人对所选取的古典曲目一般都要进行不同程度的改编，这样可使人们所熟知的曲目听起来更具感染力。古典音乐在电影中再创作是取得成功的关键。

现代音乐，已经成为当今除古典音乐以外的各种风格音乐的代名词。当今现代音乐包括“布鲁斯音乐”“爵士音乐”“摇滚音乐”“另类音乐”“电子音乐”以及“新世纪音乐”等等各种新流派、新风格的音乐。

1.流行风格的音乐在电影创作中的应用

流行音乐，顾名思义，其风格具有流行性，是一种容易被大众接受和理解的音乐。它多以背景音乐的形式在电影音乐创作中占据着重要的地位。在电影中如果适当地应用这一风格的音乐，不但能起到渲染气氛抒发情感的作用，还能以其突出的“流行”风格，拉近与观众的距离。更重要的是，它可以反映某一时期特定的社会时代背景信息。因此，流行音乐被广泛地应用于各种题材的影片中是有一定道理的。

20世纪90年代以来，流行音乐在影片中更多地用于表现情感，尤其是用来诠释爱情这一永恒主题。从《罗宾汉》中的《Everything 1 do，I do for you》到《Titannic》的《My hear twill go on》，从《三个火枪手》中的《All fOrlove》到《佐罗的面具》中的《1 will spend all my lifetimeloving you》，再到《珍珠港》中的《There you will be》，流行音乐在电影中的应用已在西方的电影音乐中逐渐形成固定的创作作模式，以至每出一部新片，总有相应的电影原声带随之发售，不但为片商带来可观的效益，而且夺得各种音乐大奖。更重要的是，其动听上口的旋律使观众一曲难忘，几乎成为影片的标志。正如许多人听到《Unchainedme lody》就会想起《Ghoest》，听到《Can you feel the lovetonight》就会想起《Lion king》一样，这不能不说明流行音乐确实有其独特魅力——集艺术价值和商业价值于一身。美国轻喜剧《修女也疯狂》是一部颇具创新内容的佳片。片中以流行音乐的创作手法来演绎宗教音乐圣歌，并将其作为主题音乐，这是流行音乐以崭新的方式应用于电影的一个成功范例。片中的《1 will follow him》等几首圣歌被作曲家改编成了理性风格形式的音乐，摇摆不定的节奏、轻快的旋律配上教堂美丽的和声，宗教音乐不但不减原来的华丽圣洁，而且又增添了几分活泼和明快，于是影片中古板的修女们在歌声中跳起了舞，墨守成规的修女院老院长也不禁被那起伏跳跃的音符所感染，于是银幕下的观众也随修女而“疯狂”了。此影片是流行风格的音乐在电影音乐创作中应用得最为完美，也是迄今为止最有代表性的佳作之一。

在我国，20世纪50年代和80年代以及近期都出现了电影音乐创作的黄金时期，但是比较欧美电影音乐的体制化创作模式还有一定的专业差距。

2.摇滚风格的音乐在电影中的运用

20世纪80年代，西方摇滚音乐阵营中发生了一些分化和分歧，但无论如何变化，它在诸多影片中的表现力不但丝毫未减，反而带来了新的生机。摇滚风格的音乐将其独有的激情与震撼力展现在银幕之上。

例如在美国的灾难片《龙卷风》中，大量采用了摇滚风格的电影音乐。片中共选择了11首不同形式的摇滚乐曲，由著名摇滚乐队来演绎，形成了强大的“摇滚龙卷风”。这些摇滚音乐在影片中多以有源可观音乐的形式出现，不仅为影片增添了“可听性”，而且与影片剧情内容相辅相成。“摇滚音乐”充满生命力和震撼力的特性，展现了人类与自然之间的斗争精神。影片一开始，风云突变、天昏地暗，龙卷风开始肆虐，Van，Halan唱出了《Human being》(人类本质)，老牌重金属以铿锵的歌声告诉人们：尽管人类在大自然面前是如此渺小，其伟大的力量不容忽视——影片主题从而得以显现。影片末尾，乐队编排了《Respectthewin》(关注风暴)这首乐曲。几乎用上了电吉他的所有高难度技巧，营造出肃穆凝重的氛围和壮观无比的气势，与风云变幻的影片画面共同为观众营造出丰富的画外空间遐想和磅礴的震撼力。摇滚乐在这部影片中的应用使影片和音乐本身的魅力都得以极大地发挥，既不同于一些专为影片所创作的原创音乐(一旦离开了影片本身，其艺术价值便所剩无几)。又不同于一些编配的音乐有生硬拼凑的感觉。

20世纪80年代，摇滚音乐登陆中国，很快以其独特的宣泄性、激荡性受到了广大青年人的欢迎。到了90年代，电影人意识到这一点后，大胆尝试用摇滚音乐的精神来反映新生代的浮躁、忐忑、希冀与内心体验。影片《头发乱了》像一部“摇滚MTV”，展示了强烈的节奏与情绪和无穷的摇滚韵味，整部影片的原创摇滚音乐是通过借鉴西方重金属摇滚风格而创作出来的。片中的几首歌曲如《红风筝》《梦缠绕的时候》等则表现了年轻人在现代社会特有的情绪和心态，显得真实而有生命力。

此外，摇滚音乐也分别被用于影片《周末情人》、《长大成人》中，几乎成了“第六代”电影人的标志。摇滚风格音乐在电影中的运用是一条全新的创作之路。

3.另类音乐在电影中的运用

与流行音乐大量描写爱情内容有所不同，另类音乐是一种强调主观感受的音乐。它不同于其他风格的音乐，它关心的是个人欲望中的困惑与生活当中的情绪，具有反抗的精神力量。另类音乐继承了摇滚的思想性和挑战性，同时具有新的时代精神。这种创新的音乐风格很快被电影所接受并融合，造就了一种新的电影视听语言。

20世纪90年代的某些西方影片常采用另类音乐来表现时代特征，使观众在动荡的节奏、独特的旋律中得到更多的触动和启发，也逐步形成了一股“前卫”的潮流。反映“朋克”青年瘾君子生活的美国影片《猜火车》，就采用了大量的另类音乐。

影片以Iggy，Pop的一支快节奏乐曲拉开序幕，其独特风格便表现了出来。影片又分别以《Perfect day》(完美的日子)与《pore sloppy》(天生懒散)两首歌曲来表现吸毒与戒毒的体验，两曲对比鲜明、寓意深刻。尤其在后者中，沉重压抑的低音、躁动不安的节奏表现了毒瘾发作时瘾君子歇斯底里般的内心情绪发泄。音乐与影片一系列带有迷幻色彩的画面交融匹配，将绝望、痛苦的个人内心情绪体现得淋漓尽致。对于这部带有实验色彩的影片来说，应用另类音乐参与影片的叙事和抒情，表现影片的主题和内涵是最合适的。另类音乐本身的敏感、痛苦和绝望在影片中得到了进一步加深，与影片所表现的状态和情绪十分吻合。可以这样来形容电影中的另类音乐：是暗夜行路的孤独者；是直面人生的战斗者；是尼采的永劫回归中舍生取义般投身烈火中的凤凰；是因幼稚而可爱，又因可爱而悲壮的情感。

由于东西方文化背景及社会环境的差异，另类音乐在我国电影中应用还不普遍。但另类音乐对于表述情绪、营造气氛有着特殊的效果，也逐渐为我国电影人所采用。

在这方面香港影片做得比较到位。王家卫的影片《堕落天使》便以带有浓厚实验色彩的另类音乐与晃动不安的画面构成对比而形成了独特的导演个人语境风格。音乐在平稳有力的基本节奏中穿插了某些钢铁敲打般的撞击声，时而加入无旋律无调性的男声说唱或清脆的笛声，营造了空旷的场景效果和迷乱的气氛。影片以短焦广角镜头刻意地将环境空间与人物肖像扭曲变形，通过此时加入长延时及混响效果的电吉他失真音色形成背景音乐，配以“变调”的人声伴唱，使影片的前卫风格一览无遗。影片创作的音乐整体风格虽听似怪异，但仔细品味，却可以发现这种艺术处理对于刻画人物细腻的心理世界及表现现代都市人的生活状态都有很大的帮助，更容易触及观众的心灵深处。正如王家卫自己形容的“人与人之间的距离看似很远，其实很近”，影片中另类音乐成为沟通影片与观众的情感媒介。另外，影片中还有其他各种风格的音乐元素，包括从地域特色浓厚的潮州音乐和雷鬼风格的男声哼唱，到餐馆中的日本音乐和味道十足的布鲁斯音乐，以及牵动人物心理变化的流行歌曲。《忘记他》在影片中三次出现，听来似乎都打上了另类音乐的标记。这种音乐风格一直贯串在王家卫的影片中，包括《东邪西毒》和《花样年华》。

由此可以看出：另类音乐在影片中不仅可以承担其他风格音乐所承担的作用，而且还可以承担其他风格音乐所不能承担的作用，其艺术效果是无可替代的。

[参考文献]

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