浅析中外动画创作在不同文化背景下的异同

[摘要] 随着数字技术的发展，越来越多的精品数字影视动画走进了人们的视野。不同文化背景、意识形态的国家创作的影视动画，有着明显的文化差异。民族文化形态不能流于表面，一方面需要对传统文化进行继承，另一方面需要运用现代意识对其进行参照和超越。新时期的民族风格应该将国际化与民族化相互包容。

[关键词] 文化背景；时代性；差异性

随着全球科技的进步、经济的发展，影视动画观众范围以不再只局限于儿童、青少年，定位于成人的影视动画数量逐渐增多，受众面更加广泛。影视动画和电影、电视一样，也是宣传文化思想、意识形态的一项重要方式，成为文化传播的重要载体。我国在影视动画创作领域有着悠久历史，曾创作了一大批优秀作品。早期的动画艺术以深厚的文化底蕴和民族特色让世界瞩目，影响深远。这与艺术大师注重学术、注重纯艺术的作风密不可分。但是，随着市场经济的发展，从近年来二维、三维、数字动画技术产生后，国外动画片的大量进入，我国传统的动画设计理念表现出明显的不适应，中国动画的创作题材反而越来越窄，一味模仿日美动画创作模式，使中国动画陷入低谷，这种现象已经成为制约我国影视动画产业发展的主要问题，如何挖掘和整合我国几千年来的灿烂文化为动画艺术创作所用，成为中国动画艺术走出低谷的关键所在。从素材整合上到技术技法上，都是动画电影艺术工作者关注的课题。

中国的影视动画艺术一直有着深厚的文化底蕴和独特的民族特色，影视动画作为电影艺术的一种形式自从1935年万氏兄弟创作的我国首部有声动画片《骆驼献舞》诞生后，在中国的发展已有70多年的历史。当今动画电影是利用绘画、漫画、动漫等造型艺术形式结合光、影、声、效等技术手段，形成的一种可持续动态视觉表现的电影艺术形式。中国动画电影发展经历了几个不同的历史发展时期，各个时期呈现出不同的历史风貌和表现形式。在现代电影技术发明之前中国的“皮影”“影子戏”应该是中国乃至世界电影艺术动画片的最早形式。据史书记载，自唐宋以来“皮影戏”就已形成娱乐演出规模在民间流传。可以说中国的“皮影戏”是电影艺术的最早形式，更是影视动画的最初形式，可见影视动画自诞生之时起就是作为娱乐的一种形式被逐渐传播的。中国动画艺术家从中国传统文化当中汲取营养为己所用，形成了中国独有的艺术风格。诞生了《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《鹬蚌之争》《小蝌蚪找妈妈》等一系列具有中国文化、民族特色的优秀动画片。这些动画在表现上分别借鉴和采用了传统戏曲、水墨画技法，民间剪纸、皮影和木偶等艺术形式，体现出了强烈的东方文化气息，并成功地塑造了一批批动画形象。如《骄傲的将军》中将军的形象和表情便借鉴了京戏的风格，影片的背景音乐恰到好处地运用民乐，使画面与音乐完美地结合在一起。《大闹天宫》的剧本改自明代小说《西游记》，人物造型、背景设计是以庙堂壁画、民间年画、戏曲人物脸谱和舞台布景等为参考设计出来的，片中音乐也是运用了民族戏曲音乐的精华，可以说《大闹天宫》的各个构成元素都是源自中国的传统艺术，是一部典型的民族风格之作。1983年在法国《世界报》介绍说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪士尼作品的美感，而且造型艺术又是迪士尼艺术所做不到的，即它完美地表达了中国的传统艺术风格。”至今《大闹天宫》还被国际动画界当作衡量中国动画电影的标准，它当之无愧地成为中国风格的鸿篇巨作。水墨动画片的出现使得中国动画片在民族化道路进程中获得了又一次飞跃。代表作有《小蝌蚪找妈妈》(完成于1961年)、《牧笛》(完成于1963年)。这一类水墨淋漓的动画片，诗意无穷，回味无穷。之后，动画片《哪吒闹海》《三个和尚》《九色鹿》《天书奇谭》等动画片开始在民族化的发展道路上呈现出多样化的表现形式。特别是动画作品《三个和尚》，已突破对民族风格表面形式上的理解，将民族心理卑琐的一面作了一次入木三分的再现。

如今，随着全球经济、文化、科技一体化趋势加快以及互联网技术和CO技术的日益更新，全世界的影视动画、动画、游戏行业都在不断地创造着奇迹和财富。当代由西方现代技术结合西方美术创作出的动画电影艺术形式逐渐成为主流，而被广大观众所接受。随着电影艺术的发展和电影艺术与现代高科技技术手段的结合，使得动画电影艺术在当代表现出丰富多样的艺术形式和不同风格的流派。欧美发达国家、邻国韩日的动画产业已经成为国民经济的一大重要支柱，外国那些生动活泼的动画造型和跌宕起伏的故事情节影响了一大批青少年。不难看到我们周遭充斥着大量的日美动画片，蜡笔小新、樱桃小丸子、机器猫、史努比、米奇、加菲猫等卡通形象已经深入人心，并迅速占领了国内电影电视市场，而中国动画却没有几个有影响力的卡通形象，更别说面向各个年龄层次观众的优秀的商业系列动画片。在崇洋心理和经济利益的驱使下，许多动画制作者不知不觉中逐渐丧失自己，一味对美、日动画的进行模仿和追随，我国首部青春动画剧《我为歌狂》就有明显的日本动画制作风格；还有中国第一次向迪士尼挑战的卡通大片《宝莲灯》，无论在故事结构，还是人物造型、动画设计等方面也有着明显模仿欧美风格的痕迹；再有大名鼎鼎的《蓝猫淘气三千问》，“蓝猫”与《猫和老鼠》中的“汤姆”在外形上居然有着太多相似之处。虽然我们在动画设计上一味抄袭国外优秀作品，但是实际水平又和国外的先进水平相差甚远，差距很大。综观中外动画的差异，其主要原因还是文化背景的不同导致其动画产业发展的差距。下面我们就拿中、美、日三国不同文化背景下影视动画业来谈谈。

中国具有五千年光辉历史，拥有璀璨的文明与厚重的历史，内涵丰富，博大精深，更因其浓厚的神秘色彩而为各国所瞩目。中国人深受儒家思想的教育，“仁”“爱”“礼”“义”成为文化的核心，水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入动画制作中，那种虚虚实实和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破，这一点在我国优秀动画片《山水情》中就得到很好的体现。美国是个多民族的国家，来自多国的移民带来各自不同的文化，使美国文化具有包容并蓄、容纳百川的特点。虽然没有悠远的历史，但美国更加善于创新与突破，有别于中国传统文化的继承与发扬。对于爱与责任、正义勇敢等主题，相比较中国文化中的稳重、内敛、含蓄，美国文化则更强调自由、奔放，注重个人价值，追求民主自由，崇尚开拓和竞争，讲求理性和实用，其核心是个人中心主义、私欲。体现在动画片里，则是一个个活灵活现的英雄式人物。在这一点上好莱坞经典动画片《狮子王》中有很好的体现，它表现的就是自由奔放式的个人英雄主义。中美两国似乎有更多共同点，都在大肆宣传有利于社会统一的价值观，文化思想，为治理国家服务。但是两者也有很多明显的不同点。如中国文化成熟稳重，美国文化自由奔放；中国文化“爱人”，美国文化“爱己”；中国文化追求集体主义，美国文化倾向个人英

雄；中国文化含蓄婉约，美国文化直来直往；中国文化感性，美国文化理性……中美文化之间的差异在影视动画的创作作品中体现得淋漓尽致。

近年来，尽管日本经济有衰退趋势，但动画产业却能作为日本经济支柱之一蓬勃发展。日本动画发展到今天，商业化程度已经达到了极致，是多元化、多平台、多刺激的动画娱乐业。日本是一个善于学习、模仿的民族。他们不擅长自我创新，也惯于对别人的文明成果进行加工改造。日本人没有非此即彼的思维方式，对外来文化的吸收无原则性，兼收并蓄，并且对外来文化进行分解、还原，抛弃不实用的东西，把他国的经验与本国国情结合，发展出自己的独特文化体系。

日本文化里面有两种截然不同的文化。一次是“大化改新”而得的“唐化”；一次是“明治维新”而得的“欧化”。“唐化”，既是被中国唐朝文化所化，唐朝尚武的精神，不富侵略性。当近代欧洲进入了帝国主义时代，极具扩张性的文化在日本文化里膨胀起来，使日本的“大和魂”意识得到增强，此时正为“欧化”。就这一点来看，日本的很多动画都多少带有神话幻想色彩，有别于中国动画之寓言神话的慢条斯理；日本的科幻动画来得更野性、霸道，有冲劲。在“欧化”思想的影响下，日本动画打破了“唐化”传统道德上的束缚，在取材和编撰上比中国动画的内容形式开阔得多。相较之，在以上几点中，中国动画有做得尚不足之处，也有所或缺之处。这些差距造成中国动画对国内外市场的吸引力及占有率无法提高，同时也让日本动画有了立足之地，成为动画市场的主导。

通过上述分析，我国的影视动画业与欧美和日韩等国的影视动漫业确实存在很大的差距。首先是创作题材贫乏，我国传统文化的某些道德规范的限制，使我国动画制作一直偏向于道德说教的题材，娱乐性较差；其次是缺乏思维层面上的创新，总是固守传统的思维方式，市场定位低龄化；再有就是动画人物外部形象描绘粗浅、内部性格特征刻画单薄，画面色彩单调，人物造型多有雷同，更缺少国外动画中精灵古怪的想象力；还有动画片是需要先进的技术支撑的，如电脑绘画、三维动画，我国国产动画技术手段落后，缺少大量专业的动画剧本制作队伍，从业者专业技能训练不足，中国动画产业没有形成产业链等多种弊端，这些都使中国动画的制作走入了一种恶性循环。所以中国的动画片在长时间内趋于平淡，想提高我国的动画水平，还有很长的路要走。当前国产动漫业考虑更多的，或许不该是对国外动画片加以限制，认为只有这样才能发展文化产业，才能发扬中国的优秀文化，其实这种想法和做法都是不对的。我们对国外动画特别是日本动画不该过分抱以民族抵制心态。对于作为一种艺术形式存在的动画，更多的应该是秉持一种“去其糟粕，取其精华”的态度，并且把精力、物力、财力全力投入提高国产动画品质当中，突破产业瓶颈，摒弃陈皮破衣，提高质量，增强娱乐性，善用民族动画的优点，制作出更多品质优良、内容丰富、老少皆宜的国产动画精品。当然，在经济全球化的今天，中国还是要坚持自己的民族文化，保护优秀传统文化，树立文化强国的概念。中国动画作为文化产业的主力军+只有大力吸取传统文化中的元素，以文化为根本，才能打造一条强有力的产业链。

我们热切地期待和盼望，随着国家对于动漫产业的日益重视，扶持力度的进一步加大，中国动画市场逐步形成，中国动画创作团队的崛起，我们要紧紧抓住在未来几年的黄金发展时机，奋起直追，创造出真正属于我们自己文化的精品动画。

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[作者简介] 尚晓雷(1974—)，男，河北邯郸人，河北师范大学美术系，研究方向：美术教育。