整合教材、多元结合、完善评价——谈谈中学竖笛教学

甘颖秀

【摘 要】课改之事,无本可套。作为一线音乐教师,如何在教学中发挥教师的积极作用,让学生真正成为学习的主人呢?初中生与青春划等号,女生羞涩感增强,男生处于变声期,如何让他们大胆表现音乐呢?其实只需要一把辅助小钥匙,便可开创音乐新天地,这把小钥匙我选择了竖笛教学,借用竖笛来优化课堂,延伸教学。随着音乐教育改革深入发展,器乐教学已逐渐普及,并被国家教委正式列入九年义务教育中小学《音乐教学大纲》,成为中小学音乐教育的重要内容。下面谈谈我在竖笛教学中所做的一些尝试。

【关键词】竖笛教学 目标 整合教材 多元结合 完善评价

一、强有力的理论依据指明教学方向

观念决定教法。《新课程标准》指出,器乐教学对于激发学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。它有助于学生掌握乐理知识,有助于解决学生唱歌的音准问题,有助于培养学生的音乐兴趣和欣赏能力,有助于培养群体意识和协调合作能力。由于音乐基础的个别差异,一些学生放弃了许多表现音乐的机会。竖笛成为让这些学生在音乐课上成功活跃起来的载体。竖笛携带方便,演奏方法容易掌握,它有固定音高,能准确演奏两个八度加一个大二度的音程,熟练以后还能灵活吹转七个调。它能让更多的学生借助乐器的学习,积极参与到音乐课堂上来,跨入音乐的殿堂,汲取音乐艺术的养分,培养主动参与精神与合作观念,唤醒自我意识,促进个性发展。为其终身喜爱音乐、享受音乐奠定良好的基础。奥尔夫音乐教育的思想体系认为,表达思想和情绪可以通过乐器演奏自然地流露,这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务,就是不断地启发和提升这种本能的表现力,而表现得好不好则不是追求的最终目标。从而,我确立了明确的教学方向:现代音乐文化教育就是要面向全体学生,让每个学生都得到音乐的体验,在学习器乐的进程中学习音乐,提高素养,以至受益终生,这就决定了中学音乐教育中的器乐教学的性质——器乐教育的本质是教学生通过乐器来表现音乐。竖笛教学实际上教的是音乐而不单纯是器乐。因此我在教学中把演奏知识技能的传授与综合音乐感的培养结合起来,使音乐知识和技能的学习变得形象、生动、易懂,研究轻松识谱、以琴助唱、自主分层学习、小组合作、快乐参与的器乐教学策略。注重提高学生的审美能力和创新思维,同时做好细致的补差工作并注意课内与课外的联系,使竖笛成为帮助学生了解纷繁艺术世界的一扇窗口。

二、科学整合教材

在音乐课堂教学中科学整合教材,成为改革传统音乐课堂结构、构建现代音乐课堂教学模式的一个突破口。确定了学生使用的器乐为竖笛后,我应根据其性能选择适当的教材,从中学音乐教材中进行选择、改编,并且按不同年级、不同类型、不同风格进行分类。

1.相对减少教材内容

目前,初中音乐教材每一单元内容基本包括:唱、做、听、奏几个环节。看起来似乎并不复杂,实际操作却要花费不少时间,平均需要分为五个课时完成。一学期中真正留给学生实践操作竖笛的时间太少了。单凭这点练习机会想要学习好竖笛,对于部分学生来说有难度。《新课程标准》提出,音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此,在教材的处理上就有一定的弹性,根据本校实际情况,相应地减少部分内容,留给学生多一些自由实践和相互交流的时间。

2.按难易度编配器乐曲

我们的乐谱分总谱和分谱,每一首器乐曲我都按初级、中级、高级三个层次采用不同的技能技巧要求编配。初级一般为乐曲的第三声部,它是基本的和声声部,采用竖笛单吐的技巧较多,指法变化不多,具体要求学生采用正确平和的呼吸吐纳,在整个乐曲合奏时作谐和的伴奏,旋律只有变化重复的三或四句,并且音域跨度不大,一般在五指音区之内。中级一般是主旋律的简单变奏声部,采用技能技巧比初级要求增加,有时可以让能力强的学生编配二声部的曲谱。高级演奏主旋律,因为这些学生有一定基础,节奏、节拍准确,音乐情感表达到位,能积极带动中、初级同学共同演奏一首曲目。高级曲目编配增加了加花等有难度挑战性的技巧,学生学习热情旺盛。

3.提供配套的音响资料

在竖笛教学中,单纯地吹奏也许会觉得音色单调,只要用上钢琴伴奏,顿时就会感觉到音色丰富,演奏者的心情更为舒展。这其实就是审美在心理上产生的愉悦,学生会更乐意完美表现自己。可想而之,如果此刻能采用配器丰富多变的音响伴奏,那对于学生学习的积极性会有多大的触动呀!可学生初学竖笛,熟练的调只有C、F、G与许多教材配套音响的调性不符。于是我通过互联网下载和运用midi音乐制作软件重新编配教材歌曲,从而积累了多首“一曲几调”的伴奏音响素材,在教学上取得意想不到的效果。

4.适当添加流行音乐

流行音乐不止包括流行歌曲,还包括经典影视歌曲和通俗钢琴曲。在教材中加入这样的内容,学生非常感兴趣。我让学生自主选择教材,参与到教材资源的开发活动中。例如:在公开课上,学生自选曲目表演了竖笛二重奏《野营路上》和《菊花台》。听课的老师们也没想到竖笛也能合奏出这么美的旋律。新课改理念之一就是让我们音乐教育从冰冷的理性回归温暖的人性,它和奥尔夫教育理念一致。所以有所选择地利用学生感兴趣的东西出现在教材内容中,能让他们更多地享受音乐给予的百味人生。

三、竖笛教学多元结合

音乐是一种声音的艺术,它运用节奏、旋律、和声等因素来塑造艺术形象,并通过音乐的艺术形象去激发人们的美感。实践证明,如果器乐教学围绕唱歌教学、视唱练耳教学、表演教学、团队培养有机结合起来,把竖笛作为一种学习音乐的一个重要途径,会有效地提高整个音乐教育的效果。

1.竖笛教学与歌唱教学相结合

我遵循新课标提出的器乐教学必须“先易后难”的教学理念。把竖笛教学与歌唱教学相结合。教学时,我介绍竖笛的英文名称是Recorder,意为如鸟般歌唱,要吹奏出这优美音色。先进行歌唱的呼吸练习,提醒要求学生声音抒情柔和,咬字吐字柔和圆润,随着旋律的进行慢慢吐出,气息要求绵长均匀,像春蚕吐丝。运用歌唱呼吸技巧,让学生体会胸、腹、肋的扩张感,知道运气是美化音色和控制强弱、长短的变化基础。再运用合唱“轻、亲、清”的演唱技巧去吹奏练习曲。不同的乐曲训练各种技能,如:用《雪绒花》等优美抒情的乐曲,来训练急吸缓呼法,用断音奏法演奏《猎人进行曲》等欢快活泼的乐曲,来训练急吸急呼法…有意识地选择教材,让学生扎实地掌握和运用各种竖笛吹奏技能和歌唱发声方法。

2.竖笛教学与视唱教学相结合

因为竖笛作为簧片吹奏乐器,有固定的音高,十分便于学生掌握音准。在教学中,我采用“我吹你听”和“自吹自听”的小组合作方式来玩视唱听音游戏,学生演唱的音准明显增强。而且竖笛的音域比人声宽,通过竖笛进课堂,许多学生对音高的实际感受向钢琴两极扩张,从而开阔了学生对音域的识别。在节奏训练上,从身体的感觉和肌肉的反映入手,通过自由的、协调的、表现音乐情绪的动作来感觉节奏,使学生建立起对音乐节奏要素的优美反应,并从中发现美感与乐趣。这样,能使枯燥的理论知识有了更生动的形象,也给学生更多的实践操作平台。

3.竖笛教学与表演教学相结合

如果说技巧是表现音乐的手段,那么表现音乐的内涵情绪就是把握音乐的灵魂。音乐艺术是情感艺术,是人们情感的凝聚,具有强烈的感染力。但是如果缺乏感情投入,即使学生有过硬的演奏基本技能,也无法深入地表达音乐的内涵。因而,我运用竖笛教学与表演教学结合来引导学生正确地把握和表现音乐。在器乐教学中,结合乐曲意境、形象创设出相应的场景,可激发学生的情感和思维,使学生产生身临其境的感觉,从而达到与教学目标一致的氛围。在《客家山歌》这一课的教学中,我注重多元文化的融合,进行巧妙安排,让学生在不知不觉中融情入境,由被动变主动,激发他们自主学习。首先,我创设了“竖笛声声,走进客家”的环节:课始,在美妙的音乐声中,将竖笛吹响,让学生犹如置身于一幅清新的画面中,古老的传说使学生对客家的音乐有了更多的想象,使之能全身心地融入到学习中。接着,通过学生表演“客家山歌对唱”版块,带领学生走进客家,聆听山歌,并在老师的带领下全体进行简单的客家歌舞表演与竖笛配乐伴奏。他们学得积极,吹得投入,此时的课堂充溢着欢乐的氛围。恰到好处的表演情境创设,可以让纯粹的技能训练变得更生动,让单一的知识更丰富,学生觉得有趣,学得快乐。

4.竖笛教学与团队磨练相结合

当学生掌握了分音、断音、连音等基本技能后,我组织多样的演奏形式。如:同桌、同组间的吹奏、领奏与伴奏、打击乐与竖笛、其他乐器与竖笛的合奏等。器乐合奏是器乐教学的一种形式,既需要学生演奏时的速度均衡,更要求学生演奏的音高准确。无形之中,就给学生提出一个比独奏时更高的要求,既要顾及自己的演奏,更要兼顾到同伴的演奏。竖笛合奏练习可以培养学生密切合作、团结向上的优秀品质,同时对于提高学生的音准、节奏感等起着重要的作用。这种方式不但有利于器乐教学的进行,更有利于学生间合作精神的养成,对于培养他们良好的个性与完善的性格,有着很大的作用。培养孩子们的合作精神,教育他们懂得如何协调自己和他人,使整体活动得以顺利进行,这是非常必要的。我们经常参加一些公开的庆典演出活动,利用课堂与课外时间进行班级与校级的合奏的训练,建立班级乐队与校级乐队。努力创设舞台让这些乐队在校园里开展各式各样的表演活动。如一年一届的校园艺术节器乐专场比赛活动、学校教学开放日、家长开放日、学校综合晚会等多个场次进行表演,提供给了孩子们施展音乐才华的广阔天地。在一次次的合奏表演中,既培养了孩子们节奏感、和声感、协调感,拓宽了知识面,又培养了学生团结协作、自我约束、专注严谨、自信大胆的心理素质,在潜移默化中增强团队精神。多形式、多层次、多方位地提升了学生的音乐与人文素养。

俗话说:“教学有法但无定法”,在竖笛教学中,我们要以竖笛教学多元结合为切入点,扎实抓好学生的音乐基础,增强学生对音乐的喜爱。

四、探索一套完整的发展性学生评价方案

器乐教学的目标是,通过学习器乐,让学生掌握基本技能,重在培养审美的情趣、能力,丰富发展学生文化生活,提高人的素质。因此在器乐教学中,教学方法要注重趣味性;练习过程要注重鼓励性;而评价方式则要注重人文性。人文性评价对学生、的发展进行价值判断,促使学生不断认识发展、完善自我。评价由不同的主体担当,如师评、自评、生生互评、家长评。从多角度进行,如演奏技巧、情感态度、合作意识。另外,在课堂上,老师应多以鼓励性的评价来激发学生的热情,如,“你演奏的音色真美,如能将气息控制得更好,那你的音乐将会更动听”等,让学生从心理上更容易接受并改正。为了让学生明确自己如何在课堂内外进行自主学习,找到努力方向,促进自主学习习惯的养成。在竖笛的学习过程中,我设计了一套完整的评价记录,我发现学生们自觉练习的次数多了,课堂上还课的质量也高了,效果不错。通过人文评价,会让学生从老师激励的话语中看到希望;通过人文评价,会让学生乐于接受同伴间友好的建议;通过评价记录,会让学生读懂学习要从何做起。

竖笛是引导学生走进音乐殿堂的桥梁,是进行美育教育的重要手段之一。它强化乐理,发展左右脑,陶冶情操。在今后教学工作中,我会继续教好器乐教学环节,坚信方法总比困难多。让学生自由飞翔在美妙的音乐世界中!

参考文献:

[1]李坦娜,修海林,尹爱青.奥尔夫.音乐教育思想与实践:学校美育理论与实践研究成果.上海教育出版社,2002.

[2]王加宁.欣赏教学中传达与体验教学模式设计.广西出版社,2001.