达利上海疯狂秀

胡凌虹

2009年7月31日下午,上海美术馆外热闹非凡,观众们纷纷与高达近六米的无时间指向、松软如饼的“钟表”和纤如蚊腿长鼻高昂的“胜利大象”合影。这次由上海艺术博览会组委会、法国斯特拉基金会、达利作品纪念馆、上海知己画廊共同主办的“达利作品展”带来了萨尔瓦多·达利300多件史诗般的作品,可谓迄今为止,国内规模最大,展出作品种类最为齐全的达利作品展,展出日期为8月1日到14日。这无疑让众多达利爱好者们疯狂。

萨尔瓦多·达利,魔幻超现实主义大师。众所周知,达利是一位具有卓越天才和想象力的画家,他把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象。与此同时,达利本人也充满了传奇色彩,无论是他那被他自述成能够接受到宇宙震动的天线的胡子,还是他身着一袭潜水服为超现实主义展览会作介绍性演讲的行为。在达利的许多密友眼里达利非常真挚谦逊,然而一旦陌生人或摄像机出现,他的行为举止就完全变了,开始了“作秀”。此时他会对朋友低声说:“Maintenant je dois faire du Dali”(我不得不扮演达利了)。于是,无论是达利的作品还是达利本人都成为了超现实主义的代表。如今,达利成为了被人们纪念的对象,不过让这位“表演主角”高兴的是,他的那些大胆的、离奇的,充满忧虑、荒诞、激情、悲欢的作品,依然会不时引起轰动,成为人们关注的焦点。

本次上海美术馆的“达利作品展”共分三大主题,分别是,“梦境与幻想”、“情欲与女人”、“宗教与神话”,它们通过达利的各种形式的作品得以体现。

走进上海美术馆的一楼大厅,主打作品达利的青铜雕塑最先吸引人们眼球,青铜雕塑是达利雕塑作品中最重要,也是最完整的,这次展览上《时间的舞蹈》、《超现实主义钢琴》、《激情燃烧的女人》等众多著名的青铜雕塑都在这里呈现,让观者仿佛置身于一个梦幻般的世界,可以细细体味其荒诞背后的真实。与此同时本次展览还展出了达利多件闪闪发光的玻璃雕塑品,还有水彩画、水粉画、拼贴画,以及罕见的手签铜版画等,题材广泛,涉及文学、神话和历史,体现了达利各方面的艺术创作。特别值得一提的是,在展厅一侧一整面墙上是一幅5米见方的巨幅油画,上面充塞着一只只透着无限想象力的眼睛,这是1945年达利为著名悬念大师希区柯克导演拍摄的好莱坞电影而特意创作的的油画《着了魔》,是目前全球现存的最大尺幅的达利油画。在展览现场,众多观众的好奇的眼睛注视着画里那只只狂热的眼睛,这是怎样一场穿越时空的对话啊!

在现场,我们碰到了上海大学美术学院雕塑系教师、雕塑家周嘉政,他有颇多感慨:“达利作为一位极有地位的大师,他的作品对我产生了很大的震撼,无论是铸造技术还是作品的颜色,对我和我同去的雕塑家都产生了很大的触动。其实在上海,国外的艺术作品的展出是很多的,但是像‘达利作品展这样多数量的作品展览,对于我们来说是了解西方铸造技术的很好的机会,是一次盛会。改革开放后,国内的雕塑技术取得了很大的进展,但是不得不承认的是,基础水平还比较落后,比如在东方绿洲也有我们上大美院的作品,现在看来几乎都是黑色的。但达利的作品就不同,他的雕塑除了有一些金属本身的颜色,也有一些通过现代技术添加上去的颜色。我们雕塑界希望能够通过此次‘达利作品展更多地学习西方的雕塑技艺。展览后,我也和知己画廊的负责人商谈过,希望能在9月份艺博会的时候举办一个雕塑技术的交流会,在雕塑的学术层面上进行一次会话。同时我们也希望能邀请到西方的雕塑家来上大美院讲课,这对我们国内的雕塑水平的提高都是很有裨益的。”

据悉,本次“达利作品展”结束后,作品会在上海800艺术园区和上海知己画廊继续展览。9月9日至13日,这批作品的精华部分还将移师上海世贸商城,在2009(第十三届)上海艺术博览会上与中外收藏家们见面。

专访法国斯特拉基金会与达利作品纪念馆董事亚力克斯,上海知己画廊负责人、法国著名策展人居雍

记者:如何想到在这个时候在上海举办这次达利作品展?

居雍:今年是达利逝世20周年,我们认为这也是很好地把达利作品带到上海展览的契机。今年5月上海春季艺术沙龙对达利有了一个简单介绍。今天的展览集结了达利一大批作品,接下来,其中的部分作品会到上海知己画廊和上海艺术博览会继续展出。

记者:到上海举办展览这个想法具体是如何产生的?

亚力克斯:2008年的一天,我和居雍等朋友在一家咖啡馆里聊天,突然大家有了要举办一个大规模的达利作品展的想法,地点就在上海。我们清楚地知道这其中存在着许多挑战,包括如何从几千件达利的作品中挑选出最能代表达利的作品以及运输到上海的困难等等,在经过一个月的考虑之后,我们还是决定去做这样一件“疯狂”的事情。

记者:请介绍一下这次展览的特色?

居雍:这次展览展出了达利300多件作品,规模很大,展出作品种类齐全,尤其是达利的青铜雕塑作品就达近百件。本次展览的一大特色是,首次与世人见面的巨幅原创油画《着了魔》,这幅油画是1945年达利为著名悬念大师希区柯克导演拍摄的好莱坞电影而特意创作的,是目前全球现存的最大尺幅的达利油画,在过去50多年里几乎没有展出过。而另一幅1941年达利创作的《带伞的缝纫机》,也充分体现了达利的艺术风格。我们挑选的这些作品全面揭示了达利鲜为人知的各个方面,也体现了他一生追求艺术的精神。

记者:据说这次达利展的作品是达利基金会主席Beniamino Levi亲自挑选的,这次他来上海了吗?能否介绍一下他?

亚力克斯:他没来上海,他已经80多岁啦。在上世纪60年代末,BeniaminoLevi举办了一次超现实主义展览,但是遗憾的是,没有收集到达利的作品,他认为没有达利的作品,任何超现实主义的展览都是没有意义的。于是,他前往巴黎拜访达利。又过了几年,随着BeniaminoLevi与达利合作的紧密,他们之间的关系也越来越密切了。到了20世纪70年代,达利开始着重创作雕塑作品,BeniaminoLevi看到了这些作品的价值,开始作为私人收藏家收藏达利的雕塑。后来,他意识到了达利作品版权的重要性,成立了斯特拉基金会。

记者:你们是如何参与到宣传推广达利艺术的工作中来的?

亚力克斯:我对艺术与历史十分感兴趣。1991年我认识了达利的朋友——斯特拉基金会主席Beniamino Levi,并受邀加入了斯特拉基金会。斯特拉基金会是一个文化组织,主要工作就是宣传、推广达利的作品,包括在世界各地举办达利作品展览,并在伦敦、巴黎等地设立达利纪念馆。未来,我们也希望能在上海建立一个达利美术馆或纪念馆。

居雍:小时候我们时常去西班牙的一些小城度假,可以说七八岁的时候就受到达利的熏陶。之后,在一次达利的纪念展上,我和亚力克斯碰面,这也是一个巧合。我开办上海知己画廊后,一直在宣传达利,希望在中国有人会收藏、投资达利的艺术品。

记者:现在在中国有多少收藏家对达利的作品表示出兴趣?

亚力克斯:我们相信越多越多中国人会表现出兴趣。中国的艺术收藏家都觉得达利非常独特,他们喜欢他的雕塑。

居雍:在这次展览结束后,作品会回到原藏家那里。如果中国藏家有兴趣的话,一些作品可能会留在中国。

记者:你们个人如何评价达利本人以及他的作品?

居雍:达利的作品对比性很强。达利的艺术品很简单,普通人也能理解,他的作品带给人们希望。但是没有人可以理解达利,可能连达利自己都无法理解他自己。达利创造了超现实主义,我认为达利就是超现实主义。

亚力克斯:达利的作品帮助普通人表达了他们的梦想,梦想很重要,生活不需要太严肃或太高傲。

记者:达利对你们影响最大的是什么?

亚力克斯:是他的幻想、幽默。

居雍:是疯狂,你不认为我把达利带来上海是很疯狂的行为吗?我带来了真正的达利。而且我第一次来中国是1988年,作为学生来访问,到现在为止已经超过20年了,我本来根本没想到可以来这里做达利的展览,这是一个梦想的实现,我为此感到骄傲。