浅谈高中素描教学

赵丽红

在现代的艺考中，美术考试仍然备受学生青睐。美术教学自然被艺校高度重视，而素描是造型艺术的基础，是高考中的重点考试科目，该科成绩的好与坏直接影响学生的高考的命运。因此，素描教学越来越受到人们的重视。如何让学生学好素描？我认为：教师不仅应具备良好的专业素质，而且还应有科学的教学方法，并且能把技法和理论有机地融合在一起。本人结合多年的高中教学经验，现就素描教学简单谈一下自己的看法：

一、夯实“双基”是素描教学的出发点

所谓“双基”即基础知识和基本技能。无论什么手法的素描，其基础要求都是相同的，只是对素描造型的绘画语言侧重各有不同而已。实践证明，在基础素描教学中要本着现实主义的原则，用写实的手法表现对物象的真实感受。在教师的指导下，以客观为依据，让学生认识和感受物象，并把客观对象与自己的感受糅合在一起，用艺术的手法表现出来。

素描教学训练的目的主要是培养学生对物象的认识、观察、表现和审美等能力，换句话说，素描训练要掌握好基础知识和基本技能。同时，又要指导学生以真实的客观物象为“蓝本”，把对物象的真实感受以写实的表现手法再现于画面。

素描教学是美术教学的基础阶段。在基础教学中，我不主张过多采用变形夸张的手法，因为，形体结构是绘画中的重要元素，是每幅画的基本骨架，夸张变形只是一个人的个性表现，容易养成主观随意的习惯，对于素描基础练习弊大于利。但并不完全反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，尽管教师占主导地位，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也至关重要。由于学生的主观感受是来源于客观物象，所以，在实训中教师要让学生学会正确地观察物象和构图。

二、狠抓物象的轮廓与整体的训练是素描教学的关键

对轮廓的训练，就是要求轮廓准确，这是避免造型含糊不清的重要手段。造型含糊不清是初学者最易犯的错误。要求轮廓准确，是培养学生严谨的求知态度。这里所说的轮廓准确是初级标准，指能做到构图适中而饱满，比例准确，虚实得当，形象鲜明，并不是说要在素描的初级阶段使它完美无缺。

在每一阶段素描训练过程中，应当要求学生不断使轮廓更精确，尤其是要求学生不能迁就轮廓的错误，那种明知有错而敷衍了事的态度是非常有害的。假如在基础训练中经常犯轮廓不准的错误，就不能掌握好物象结构，从而不能准确地表现物象特征。

狠抓物象整体训练是培养学生观察物象和处理画面的一种重要方法，它直接影响作品的质量。为此，教师在对学生教授技法时，一定要重视引导学生学会如何正确观察物象。错误的观察方法，往往是“盲人摸象”式——只盯一点而忽略全局，为了看清要画的局部，而不作全面考虑，结果是管中窥豹，舍本逐末。然而画画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了完美再现物象于画面。

整体观察是造型艺术的根本法则。在教学中教师不断指导学生：把所要刻画的物象完整地控制在自己的视域之内，在处理局部时考虑到整体。使学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不等于只强调整体性而忽略局部细节的刻画。整体和局部是对立的统一，整体的丰富性有赖于对局部细节的深入刻画。整体——局部——整体，是作画过程的基本思路，但在深入刻画各个细节的过程中，自然地形成了很多小的阶段。要求学生在各个阶段都要有整体意识，在把握大的整体情况下才能进行细节刻画，使每个阶段停下笔来都是一幅形象生动的图画。

三、 “由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进” 是素描教学的原则

素描教学不仅要有长远的总体目标，而且要有阶段性的具体目标和要求。只有把理论与实践紧密相连，不断由浅入深，循序渐进，才能掌握素描的基础知识和造型能力。

为了夯实绘画基础，习作应以长期作业为主，这样通过反复校正和探索，便于深入理解领会教师的指导。同时，教学上的严格要求也要在长期作业中体现。教师向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向及时加以纠正。但也要布置一些短期作业作为辅助训练，临摹与写生相结合；记忆、想象和速写相结合，目的是避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝等缺点。

大家知道，一幅作品的优劣还取决于作者观察事物的深度、知识面的宽度、艺术修养的程度和技术水平的高度。因此，教师对学生的“软功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史、宗教等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的背景和过程，以及他们的风格和技法。如此，能够使学生开扩眼界，扩大知识面，有助于绘画水平的提高。但是，学生在未夯实基础之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要适时正确地加以指导。让学生充分认识到：没有浑厚的基本功，盲目的模仿是会误入歧途的。因为，学生不仅要具有临摹的能力，更重要的是要培养自己的创造能力。

四、要求学生善始善终是素描教学的根本保证

学习作画不是一蹴而就的事，也不是单靠兴趣支配的，一定要有吃苦耐劳、锲而不舍的精神。有的学生开始作画的时候兴趣盎然，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，趣味索然，观察力迟钝，不能始终保持一种清醒的整体感觉；还有些学生时间一长就有种烦躁的感觉。此时，教师应及时提醒学生，要正确调整和修改作业，不要敷衍了事，更不能轻言放弃，也不要把调整和修改轻视为作业完成前的简单修饰，而应平心静气、认真对待，对于感到不妥的地方，一定要找出原因，克服一切困难把它修改过来。

五、培养学生的表现能力是素描教学的落脚点

学生进行素描训练，不但是描摹物象的表面形态，更应注重的是其本质特征和作者感受的艺术再现。画面不仅要表达物象的真实性，而且应该具有自己内心的主观因素。这就是画作的表现力的体现。素描要讲究明暗五调子，即亮面、灰面、明暗交界线、暗面和反光。讲究画面的构成和组织，使作品力求形神兼备。如，写作一样要突出主题、详略得当，素描教学通过绘画技能把视觉中心刻画精细、虚实对比鲜明，力求打动人的视觉。教师在教学中应注意因材施教，尽量发挥学生的个性倾向性。即教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应引导、培养个性不同的学生，要跟他们寻找适合于自身的发展方向。同时，也要提醒他们，打好基础的重要性，避免因“个性”而造成偏食的坏习惯，给今后的艺术发展造成不良影响。