精品紫砂壶，要做到雅俗共赏

程　香

7月中旬，和刚刚刮过台风的福州相比，江苏的天气明显闷热很多。

进入陶都宜兴，往紫砂壶基地丁山镇接近，一路上可以感受到—股强烈的紫砂风扑面而来。进人镇上，可以看到除了为数不多的餐馆和杂货店，几乎家家都在经营紫砂。紫砂厂、紫砂博物馆、紫砂交易市场等大型紫砂集中区，也随处可见。

甚至去到周边农村，一座座别墅样的农家院里，大部分也是紫砂壶家庭作坊。很多都是前店后厂式做法：一进门，就是展示厅，摆着几十元到几百元的紫砂壶，上千元的很少。有客人光顾的时候，主^就出来接待，难免讨价还价一番。无人的时候，主人就带着徒弟，在隔壁间里制作紫砂壶。后房里，还囤着足够做上很多年的泥料以及做好的尚未送去烧制的泥壶。

和家庭作坊相对的是，紫砂壶大师们往往喜欢选择独门独院，院内养花养草，屋内水墨飘香，自然形成一种其乐融融的艺术氛围。

有一位大师格外与众不同——他既不在紫砂厂，也不在家里做壶，他在精陶集团拥有一座独立的创作大楼，是精陶集团为了嘉奖他的特殊贡献，特地赠送给他的——他就是全国人大代表、全国十大杰出能工巧匠、书画陶艺家、江苏省有突出贡献中青年专家、江苏省工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师的徐安碧大师。

江南第一刻手

见到徐安碧的时候，他一身休闲打扮，十分平易近人，丝毫没有先前想像中的被一身光环笼罩中的样子——他微笑着带我们参观作品展示厅以及工作室，微笑中带着谦逊，还有一丝不易觉察的骄傲。是的，任谁做到徐大师今天这地位，谁不会有成就感呢?

徐安碧从事陶艺创新设计工作30多年来，潜心从学，博采众长，以超常的恒心，如痴如醉地将所有精力全部投入到陶瓷艺术专业之中，在陶瓷装饰的刻、绘、堆、填、描等多种装饰手段上，构思奇特，气势宏伟，刻画潇洒自如，形成了—套独特的工艺和风格，发明了釉中彩国画装饰新技法、不同色化妆土混合调配、腐蚀金装饰新技术等等，使普通材质的陶瓷产品，经他装饰后成为具有陈设、观赏、收藏价值极高的高档艺术品，为中外许多收藏家所青睐。

徐安碧凭借一手扎实的书画功底，在紫砂器皿装饰方面也有明显的独到之处，并在紫砂壶艺收藏界也享有很高的声誉。因而被赞其为：书画陶艺名家、江南第一刻手。多年来，在全国各级各类评比中屡屡获奖。其创作的《宜泉茶具》被故宫博物院收藏、被选为国礼赠送外国首脑。1996年，他为宜兴蜀古紫砂厂设计了紫砂陶板组画《迎回归》，获得国务院港澳事务办公室批准，作为迎接香港回归的礼品。徐曾多次应邀赴欧洲、北美洲，澳洲及附近国家作操作表演技艺交流，弘扬了中国传统文化，推动了中国陶瓷艺术的发展。

好的作品，就要做到“雅俗共赏”

说到紫砂壶字画方面的鉴赏，徐安碧最有发言权了。徐安碧是全国出名的书画陶艺家，在紫砂壶尤其是刻壶画壶方面，研究创作多年，他认为，陶刻应在两个方面做到完美，否则就不应轻易动刀雕刻。两个完美，—是指造型，二是指字画。就要求创作者首先要了解壶，看懂壶，壶身有些是抽象的造型，有些是具象的造型，看懂后再从造型特征出发，选择刻什么字画，具体到字体的选择，画面的选择及构图设置等，造型与字画若稍微搭配不当或某个细节有一丝一毫的瑕疵的话，出来的整体感觉就会有差异——把完美的刻有字画的紫砂壶，对雕刻作者的要求是非常高的，这就是大师的作品为什么昂贵的原因。

徐安碧举了个例子说明大师创作的重要性：就如同是一座宏伟的建筑，盖好以后，门口或者什么地方会刻一块纪念碑，上书何年何月建成，以及设计师的名字。道理显而易见，房子是包工头带着建筑工人盖起来的，但是他们除了汗水不会留下任何东西。只有设计师，将他的审美、设计理念，以及想像力，拔地而起，并留给后人。

紫砂壶陶刻也一样。会做壶的人、会刻壶的人岂止几百上万，但是唯具有非同寻常的审美情趣、独特的设计理念，以及过硬技艺的人，才能成为大师，也唯有大师，才能在历史的浪潮中留下印记。

“真正好的紫砂壶陶刻，哪怕是大师的作品，也不能只是孤芳自赏，而是要做到雅俗共赏。”徐安碧一语道出紫砂壶如何成为精品的玄机，“有些是很好的字，但是一般人看不懂。要成为一个成功的陶刻家，做纯艺术性的东西是不够的，孤芳自赏是不够的，要雅俗共赏，好的作品要能被当今世人所接受。”

全社会都要懂点美学

现在懂字懂画的人多起来了，收藏家的境界也高了，对作者作品的要求也更严格了。陶刻家不仅要技艺精湛，更重要的是要加强艺术修养，“头顶音乐，脚踩文学”形象地道出了陶刻家的审美涵养。

“不止是紫砂创作者，玩家、藏家，甚至是普通的消费者，也要提高自身的审美标准，多看精品，多阅读，多学会享受艺术，这样的话才能淘到更美更具有价值的作品，也能从艺术品中感受到更多的乐趣。”徐安碧说，“从这个意义上说，全社会的人们都应该懂点美学。”