浅谈实验动画创作观念与媒材

曾思思

[摘 要]实验动画在观念上反映出当代文化和美学,带来更开放与多元性的创作表现,而在实验动画中常用综合媒材来创作,体现了自由而综合的影像美学,带给观者特殊的视觉感受。本文探讨的是实验动画的创作观念和媒材实验两方面。通过举例与论述来探讨实验动画中媒材的实验性以及实验动画创作观念与媒材之间的关系。

[关键词]实验动画 创作观念 媒材

一、实验动画之创作观念

实验动画蕴含丰富的人文思想与创作实验,创作观念与媒材的运用是实验动画的重要因素,而随着不同时代中社会环境、文化思想与美学的改变,实验动画创作的观念与媒材也随之改变。本文所指的实验动画是以脱离商业机制之独立制作为主,以各时代中非主流形式的创作为依归的动画创作。

早期,动画在前卫艺术思潮的发展下产生了巨大的变革,直至今日,虽然创作的工具有所不同,但其中蕴含的实验和创新精神却依然保存下来。综观整个动画的发展,实验动画往往更能带领动画在形式与内容上进行变革。主流动画多为现今技术发展与市场价值的反应,实验动画所呈现的往往更多地包含了创作者的意识、社会环境动态及文化影响的观点,透过实验动画的创作,我们看到了更多元性的创作元素和新观点。除此之外,由于实验动画具有独立制作的精神,往往蕴含着艺术家个人独特的风格、观念、实验性技巧与视觉的创新呈现,并带给观者独特的视觉感受,也因此常反向带给商业动画新的思考。

在动画的发展过程中,曾经出现许多不同形式与内容上的实验,而这些在艺术的创作与发展上往往和当时的文化思潮、社会思潮与科技发展密切相关,实验动画通过传播媒体传达给观众创作者的观念、精神和思想。早期实验动画先驱者大多是画家出身,受到前卫艺术和抽象艺术运动的观念影响,他们思考如何让绘画动起来。抽象动画有的具有象征意义,有时则是创造视觉性节奏之美。在抽象动画作品中,经常运用色彩、形状、节奏等元素来创作,研究图形在空间和时间的变化,表现出视觉音乐化与音乐视觉化的观念,让抽象图象在时间与空间中具有节奏性的起伏和舒张形变,进而丰富了动画创作中视觉性的想象与观者的视觉感受。这波艺术思潮鼓励动画艺术家超越时空与虚实的限制,以更自由、更多元、更开放的方式和想象力去创造,而这种开放性的观点与实验精神也非常吻合动画艺术的创作观念。前卫艺术运动带给动画艺术的,除了形式上的创新外,也开启了创作者探讨内心深层的渴望,这种观念上的突破,更让后期动画艺术家在动画艺术的创作精神上受到相当大的影响。

在当代科技的影响下,实验动画创作的方式正随着时代演进与科技的发展而产生改变,当今电脑工业所带来的数位化潮流席卷了动画创作表现,数位创作中复制、方便更动、可复原性等特质,为实验动画创作带来了更大的发展空间。数位创作的修改与储存方式不同于传统,创作者能够方便地掌控创作的进行,电脑的可复原的特性,可以进行无限多次的实验并测试更多不同的表现手法与技巧。实验动画创作从此不需要按照之前的直线式的模式来进行,电脑成为创作者的工具,电脑帮助动画创作者实现超现实的、荒谬的富有想象力的实验动画作品。

二、实验动画中的媒材实验

电脑技术的发达促使动画的制作更为方便,但同样也造成许多动画创作过多依赖电脑的现象,甚至太多强调表现技术、绚丽的视听效果以及拟真形象,而忽略了动画中创作性与自由性的精神。实验动画的本质即是实验动画的内涵精神,是对于自我与客体意识的寻求和表达,以及在表现上不断延伸发展的突破性的创造力。它是植基于动画创作底层的一种养分,并不会因媒材运用的转换而遗失。在动画的实验创作中,媒材的运用属于工具性的辅助,也往往因媒材、工具的变革,带领动画创作观念产生更突破性的改变。

实验动画本身具备强烈的艺术创造特质及科学性,实验动画在美学上具有在形式上、观念上和技法上的开创性意义。创作者在媒材使用上突破传统运用综合媒材来创作,强化了动态影像的丰富性并且呈现出更具创造力与突破性的动态影像。实验动画的呈现可以包括任何媒材的运用,从手绘平面动画、剪纸动画、立体动画、沙动画等各类动画,以至电脑动画甚至是其他可能实验发明出的新技法,都可用来创造动的艺术。综合媒材动画有几种特殊制作方式的动画。一种是直接动画,它指的是无需摄影机来执行的无摄影机动画,即直接在底片上绘图、刮擦、曝光、蚀刻等方式制作动画。美国实验动画艺术家斯坦•布拉克哈格的作品《蛾之光》是将蛾子和草放入两个胶片之间创作而成的,制作完成的动态影像画面呈现了特殊的美感。还有一种是在摄影机底下进行直接创作,在此类动画创作实验中,创作者根据媒材的特性即兴创作,每一个画面完成后无法重新来过。大部分的沙动画采用拷贝箱透光的方法,以黑白胶片拍摄,这样一来,透光的部分就变成白色,而有沙的部分就变成黑色,如凯洛琳•丽芙的《猫头鹰与鹅的婚礼》。沙在灯光之下会产生强烈的明暗对比,如果适当地改变沙的量,可以制作出光影的层次感。凯洛琳•丽芙除了制作沙子动画,还制作玻璃动画,在玻璃上绘制动画,通常使用油彩。油彩涂在玻璃上不容易干燥,使用过后盖上一层潮湿的布,就可以保持油彩的湿润。制作玻璃油彩动画需要用手指或是其他工具涂抹油彩,一帧一帧地改变物体的形状或是动作。在凯洛琳•丽芙的杰作《街道》中,在使用工具渐进改变油彩的形状时,能够表现出流动的质感。这流动的质感特别适合表现具有韵律感的动作。另外,利用人物的大小变换和景物的渐进出现,可以任意模拟摄影机运动作为转场,效果真实并且如流水般流畅,更可以实现一些真实的摄影机运动所不可能达到的运动方式和拍摄效果。凯洛琳•丽芙的作品中往往蕴涵了哲学与文学性的思考模式,并配合利用动画艺术中形变、溶接与视觉观点的转换,来表现时空流转的诗意构图,使观众得到令人动心的视觉经验,而这种内涵韵味与创作表现相溶激荡也正是凯洛琳•丽芙的动画艺术中令人着迷的地方。动画艺术家大胆寻求新创意,用新方式来表达自我的想法,突破性地开创出自我的新格局,其原创与实验精神带给了动画艺术源源不断的新生命力,这对技术进步与方便的当代动画创作而言,是个相当重要的反思。

三、结语

媒材的选择在动画创作中是非常重要的环节,动画创作者通过媒材的实验寻求最适当的方式,表达出创作观念。实验动画创作使综合媒材更容易运用于动态影像中,呈现出更为多元化的视觉质感。实验动画在创作观念与媒材运用上是相辅相成的,动画艺术随着各个时代不同文化与美学思潮,产生创作观念和媒材上的变革。在实验动画中,最重要的是实验精神的蕴含,动画艺术家在制作动画过程中自我摸索,反映时代、环境、社会与自我,并尝试媒材的变化,寻求自我创作的工具,并且能让作品传达出更多人文的味道。