让美育之光照亮健康之路

李亚洲

近些年有关青少年心理健康的多项研究表明，美术教学能有效促进青少年的心理健康发展，减轻学生的压力。美术教学能促进学生更全面的发展，在整个受教育过程中起一个催化作用。笔者根据自己这几年的教学实践，从以下几个方面谈谈自己的看法。

一、美术教学既具有一般的教育功能，又具有其独特的其他学科无法替代的功能

笔者做过部分学科学生喜欢程度调查，如表1所示。数据表明美术课相比其他几门主课明显受到学生的欢迎。美术课是丰富多彩的，学生可以欣赏到许多优秀的作品，可以自己创作作品，让自己的想法和情感得到展示。这些体验是其他学科无法获得的。但是许多学校为了提高教学质量，缩减美术课时，甚至不开设美术课，或在期末考试前很早就停课。笔者认为这是不应该的，也是学生不认同的，如表2所示。

表2的数据表明学生是反对挤占美术课或不开设美术课的。有一次，我校毕业的几个优秀学生来看我，他们说初中的美术课太精彩了，上课轻松，内容丰富，形式多样，在初三紧张的学习生活中，他们可以在美术课中找到快乐和轻松，如果其他的课程都这样就太舒服了。可见，美术课在学生心中的地位是很高的，我们要充分发挥它的功能，促进学生的全面发展。

二、丰富多彩的教学方法能更加有力地吸引学生，激发他们的学习兴趣

美术教学主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法，丰富视觉、触觉和提高审美能力。鉴于美术课的特点，我们可以融合多种教学方法来提高学生学习的兴趣。比较有代表性的几种教学方法有讲授法、合作探究法、实践法、多媒体网络辅助教学法等。以多媒体网络辅助教学法为例。目前，我在我校校园局域网中建立了一个自己的美术教学网站，网站除了能综合大量的与美术教学相关的课件、教案、图片等信息外，还具有人性化的展示平台和互动交流平台，能够直接运用于课堂教学。我们在运用这个网站教学时，还能够方便地组织学生开展自主、合作、探究学习，促使教师和学生在教学中互动。教师对网站学习资源的精心选择和有序组织，缩小了信息查找范围，学生很轻松就能了解到相关知识，不必花过多时间和精力来搜集和处理信息。另外，学生也可以把相关信息放到网上。这种模式（如图1所示）不但在美术课堂上可以使用，而且可以延伸到课堂之外。到目前为止，这种模式是受到学生热烈欢迎的。

三、美术作品的创作过程是心理压力的释放，心灵深处的表现

我国美术教育家尹少淳认为，强调过程和娱乐性的美术活动，由于不必顾及结果，有助于儿童心理的健康发展，这是因为美术活动可以成为宣泄的一条有效途径。在学生学习过程中，不免有学生失去信心放弃自己，对学习丧失兴趣。表面上看，他们每天很轻松，没什么事情可做，但实际上他们都有不同程度的心理压力，他们的宣泄方式是与同学追逐打闹、起哄、打架，甚至与老师顶嘴、赌气。一次偶然的机会，我发现几个不爱学习的学生上课经常拿刻刀在桌子上乱刻，我就说你们想刻那我就让你们刻吧。我拿了些竹片给他们刻，经过我简单指导后，他们居然对竹刻产生了兴趣。后来我慢慢地指导他们，他们也很用功，利用课余时间进行练习，做出来的作品还不错。有位班主任向我反映，自从搞这个竹刻后，他们比以前安分多了，再也不出什么状况了。我想这就是美术创作的魅力吧！他们的学习压力在这里得到释放，在雕刻的过程中使自己充实，情感得到渲泄。不到两个月我区举办美术作品展览，我把他们的几件优秀作品拿去参展，竟然全部获奖。美术作品中没有竹刻，我还受到了上级部门的表扬，学校还要求我们把竹刻搞成“人无我有”的特色。这无疑对他们是最好的鼓励，其他的学生对他们也非常羡慕。他们在美术课中体验到了在其他学科从未有过的成就感，我也从这里看到美术创作对学生的减压作用。

四、欣赏美术作品可以陶冶学生审美情操

美术作品由色彩、线条、节奏、空间、材质等形式要素构成，这些形式要素会通过对人的视觉器官的刺激而直接对人体产生影响。优秀的美术作品所流露出的审美情感，会通过其艺术感染力对人产生一定的净化和陶冶作用。比如，教九年级下册《大提琴》（湖南版）时，我首先从欣赏大提琴入手，播放一段大提琴演奏的音乐渲染气氛，并结合大提琴的相关文化与制作艺术的讲解，引发学生的兴趣，引导学生评价大提琴造型的优美与独特的线条美。然后引导学生欣赏并分析几幅表现音乐的抽象绘画，感受点、线、面、形、色的特定组合传达出的音乐信息，同时结合一些音乐情境，让学生完全沉醉在音乐的氛围中，让音乐、心情和艺术融会在一起。人在看到好的作品时都会产生愉快兴奋的感觉，我们要让学生在教师的引导下欣赏美术作品，在轻松愉快的过程中既进行了美术学习，又缓解了心理压力。学生通过美术欣赏，在获得丰富深刻的审美体验的同时，提高了审美能力，树立了正确的文化观念、审美观念以及健康的审美情趣。

五、在美术教学过程中实施多元化的评价方式

评价要激发学生学习的热情，促进学生更好的学习。评价要关注学生多方面的表现，包括学习能力和愿望，合作与交流，个性与情感以及创新意识和实践能力等多方面的发展。在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展，因此评价标准要体现多维性和多级性。教师要根据每个学生的特点来实施有效的评价。笔者尝试了以下几种评价方式，供大家参考。

一是讨论会评价。这是我们常用的课堂评价方式，主要采用两种形式：一种是师生讨论，主要是师生共同交流自己的看法；另一种就是学生与学生之间的讨论。

二是调查表评价。调查表是教师针对学生具有代表性的作品或他们的学习策略、习惯、兴趣和态度等设计的自我评价材料，它可以激发学生对自己的学习表现、学习过程和自觉性进行反思。调查表的设计一定要有针对性，切忌流于形式。

三是学习日志评价。我把它归为两类。一是要求学生在日常生活中把自己认为值得收集的有关美术方面的东西留存下来。如图片，手工材料，美术作品等。二是美术课后的心得体会，让学生把自己的想法和思维片段以书面的形式记录下来。比如写作业评价在下节美术课上就可以交流，这样不但可以提高他们的自我评价能力，而且还能收集一些珍贵的材料。

四是网络评价。现在学校都有自己的网络平台，有些学校还有自己的网站。我们可以充分利用网络把学生的作品放到网上进行交流，让其他人进行评价，集思广益。还可以让学生建自己的博客，公开发表自己的创作体会。学生对这种模式有非常高的热情。

五是学生档案评价。我在教学过程中给每位学生建了一个档案，记录学生3年来每节课的成绩，在校内校外的获奖情况等，这些档案可以与我市的初中毕业生综合素质测评相结合。

美术教学在整个教育过程中有不可替代的作用，我们要充分发掘其潜能，在自己的教学实践中不断总结经验，找出适合学生全面发展的教学模式，让他们有兴趣地去体验美术学习的独特魅力。

参考文献

[1]尹少淳.美术及其教育[M].长沙：湖南美术出版社，1995，144.

[2]钱初熹.美术教育促进青少年心理健康[M].上海：上海文化出版社，2007，352-353.

作者单位 浙江省宁波市鄞州区东吴中学

（责任编辑 田欣欣）