杨森君印象

青色梅子

我像所有心存善良并喜欢美好事物的人一样，对美好的人事充满了向往——它闪耀的瞬间、它的易逝都会让我动心、震颤——杨森君。

其实，没有见过杨森君，但杨森君的名字早就听说过，感觉他是诗坛的大家。偶尔转到他的博客，发现他和我是同行，感觉挺亲切，就给他留了言。没想到很快杨老师就回复了，并到我的博客评价了我的诗歌，让我感到荣幸了很久。更大的惊喜是杨老师要寄给我他的新诗集。

一个下午，我收到了杨老师寄来的书。打开，第一页写的是简·索德克的一句话：“你不允许撒谎，你不能感到厌倦。”最后一页是杨老师的话：“如果你读完了这本书，就合上它吧。”感觉一下子进人了佛门净地，去做弥撒，心不由自主的虔减起来。是短小，空灵，充满禅意和哲理。并且是中文英文双语版的，我一直感觉在读泰戈尔的诗歌，我也特别喜欢用英语来读，尽管我不太明白我用英语读诗歌语调对不对。我喜欢诗歌里的意境，是遥远的，缥缈的，已逝的而又似曾相识的，有风，有沙被吹起，深颜色蝴蝶，斜纹的阳光，紫色的马兰。我也喜欢扉页上的几行狂草，一直以为是印刷上去的，也没有仔细看上嘶写的是什么，直到一个星期后，才猛然发现那几行字里有我的名字，我不禁大为感动，杨老师是在寄书的时候专门为我写的赠言——墨润水纹兰(繁体字)香消虫字鱼，那个遥远的陌生的宁夏一下子熟悉亲切起来。待看到杨老师的生活照片，随意、洒脱，感觉他就是身边的一位同事，一位兄长。我想，我从杨老师的诗集中，看到的不仅仅是诗歌，而是他诚恳，热情，正直等人格的魅力。

有人对杨老师的这本诗集作了评价，我把有同感的地方摘录如下：最大的一个感觉是，《砂之塔》这是一部独立的诗集，作品杜绝了人云亦云，杜绝了当下的一些诗坛的流行病。微末之境，细微之地，诗意纵横，气质浑然。杨森君的诗歌很好地进行了横向借鉴和纵向的继承，既有西方现代派和后现代主义大师们的成功经验，又有东方古老的诗歌传统和智慧。

《砂之塔》这本诗集是静雅的，散发着一种迷人而高贵的气息。这是封面和内文设计所带来的。阅读这本诗集，短小的诗歌，指向微小或者宏大，个人或者他物，生活甚至灵魂，我觉得杨森君的诗歌已然走开了一条别致的自我的诗歌道路。诗歌具象而又抽象，能沉下来更能飞起来，紧贴大地而又翔舞高空，接触尘埃但却能够清水洗尘。如他的《空地》一诗：“从一块空地到／另一块空地／风吹空了一切／请告诉我时间深处的秘密／请说话／请给黄昏做出另一种解释。”

杨老师的《砂之塔》当中有许多书写个人在诸多现代事物间穿梭摩擦感觉之作，如《睡眠》、《火车上》和《我的天堂酒吧》等等。这些诗歌简单而又婉约，注重现代意识又有一种古典情节；在诗歌艺术上，既有西方的现代派的经验技巧，又有东方诗歌传统中的幽雅和余味。

诗歌说到底是一种精神砌垒和灵魂建构，现实生存之尘屑只是诗歌的材料和生源而已。或许，《砂之塔》这个名字意味丰富，石字砂，是坚固的。或许这正透露出杨森君在诗歌上的一种雄心和追求，这在他的诗歌中有着极为明确的体现。在诗歌语言上，杨森君的诗歌散文化倾向比较明显，有时候句子长而连贯，但不累赘，看似平缓实则曲折蜿蜒，貌似笨拙而机智内敛。如他的《镇北堡》：“这一刻我变得异常安静／——夕阳下古老的废墟，让我体验到了／永逝之日少有的悲壮／我同样愿意带我的女人回到古代／各佩一柄鸳鸯剑／然后永远分开／十年，二十年，三十年……／一百年以后，我和我的女人／分别战死在异地。而两柄剑／分别存放在两个国家。”

诗句平易，但却内容博大，像是一部长篇小说缩写。我想杨森君是具备西域之铁血气质和柔肠润心的诗人，在“永逝”中找到最悲壮甚至壮观的本质，这使得杨森君的诗歌具备了一种大至众生万物，细至个人微末奇想综合的穿透力量。

杨老师在宁夏，西域之端，丝路要塞，接近高地的青海和西藏，但却有着内陆地域的景致和品性。这使得杨森君的诗歌写作具备了先天性的地理优势和情感域境。这在西域诗人乃至全国诗坛中，是不多见的，有的诗人坚持的非常好，那种专注于灵魂的探索，精神的叩询，都可以令人领略到一种摇曳多姿的诗歌风景，但他们恰恰疏远或者说不自觉忽略了现实生存所给诗歌带来的“尘土和烟火”品质；还有一些诗人，纯粹下半身、后现代和口语化，消解意义，颠覆意义本不是问题，但颠覆需要再造，消解更要重建。从这一层面上来说，杨老师及其诗作比其本身的意义更大一些，也更具有广阔性和可持续性。因为他所建造起来的是他个人的诗歌之塔，精神之塔。

(责任编辑：单永珍)