就爱噪音

刘峰已经在北京担任制片10年了，他从未经过传统培训却极具天赋，他拥有无限独特的创作风格和对音乐的良好嗅觉，以及很强的叙事能力。

在拍摄中刘峰应用了不同的视觉表现形式以及包括高对比度、色相、红外、饱和色度与黑白噪点肌理与色调在内的各种拍摄技巧。他捕捉了乐队在首次公路巡演途中自然流露与未经渲染的时刻、狂热的现场与不带掩饰的细节，展现了巡演征程中乐队鲜活的自然肖像，传递着在这些乐队所经历的世界中，摇滚并非是一种职业选择。他让观众融入并爱上这种“噪音”。

在刘峰2006至2007年问导演的名为《YB Box》的纪录片中，叙述了3位来自中国延边地区的口技节奏表演者(BeatBoxer)在北京及上海这样的大城市表演他们名扬海外的绝技。该影片于2008年5月在香港音乐节(Music Matters)上发布并赢得了国际声誉。

Q&A;

《大众DV》：什么时候开始拍短片的々那时候会受到哪个大师的作品或者哪部电影的影响吗?

刘峰：最早在1999年，用一个JVC磁带机拍大学的一个故事(60分钟长片)，自学后期剪辑。那时候还用品尼高的视频捕捉盒，用复合线抓成mpg再剪，成品是VCD。

早期自学的这些东西对后来帮助很大，所以后来也没时间去学这些东西。后来拍广告片参加金犊奖(第8、第9、第10届)，得了两届金犊奖，也就认识了后来一些合作伙伴和朋友。大师的作品对我的影响肯定有啊，大师很多，《丽丽周的一切》，《燕尾蝶》比较和胃口。香港的《双城故事》我看了有200遍。当年拉片看了《一个也不能少》，自己一个一个镜头跟着画了一遍。

《大众DV》：当时为什么会做这部片子?在策划上有什么特别的想法吗?

刘峰：《爱噪音》行程全部都是事先策划好的，除了演出。我觉得还是应该本着真诚的态度去操作这个拍摄和剪接。这次我的工作实际上是导游，接近于安排大家吃喝拉撒。这次希望通过这些真实的人，在一次集体旅行中过的日子，来给观众各自的摇滚感受。

《大众DV》：完成这部片子一定有个不错的团队，给我们的读者介绍一下你的搭档们吧。

刘峰：我的摄影师——W+K的制片助理刘宵明。这些年一直在跟我拍片，是老搭档，他人很安静细腻，很容易跟人沟通，拍摄也很配合我的风格，非常随意但是特别接近事件本身。最强的是独立外出拍摄和组织的能力，非常让人放心。

还有w+K公司摄影师黄海波，是一个成熟的摄影师，我们合作过3年，一起拍摄过很多东西。他的特点是拍摄比较规矩，相对我的拍摄而言，是非常安全可靠的机位。同时剪辑经验丰富，拍摄时候会顾及后期发生的一切，非常靠谱儿。他这次拍摄还负责所有器材的整理和维护，相当辛苦。

“爱噪音”这次外请两位摄影师——朱春光和袁博。他们也是两位有很多纪录片经验的导演，这次给了我非常多不同视角的素材。朱春光负责拍摄沿途“大景”和民间采风，眼光独特。袁博风格则非常自由大胆，比如敢于直面拍摄警察，认识他们都是很幸运的事情。剪辑助理梅杰，这次负责整理演出素材，后期恐怖的双语字幕，以及后期相关影片无数复杂的技术工作，包括DVD制作和修改，菜单程序以及“爱噪音”网站的大部分花絮视频的剪辑。

《大众DV》：《爱噪音》用到了什么设备?整个的素材量有多大?你是如何管理这些素材的?

刘峰：我这次剪辑的量很大，350盘素材。诀窍就是多看几遍，记住素材是什么，都在哪儿。管理素材方面，我是把素材分类，放在不同的序列。350小时整理成25小时之后，事情就好办了。

但是关键是你要想好你要什么，拍了怎么用。这样就快了。拍10盘和300盘都不是什么大问题。拍这种东西不能胡拍，边拍边看边想你怎么剪。

《大众DV》：《爱噪音》的剪辑和调色都很抓人，你是怎么完成的?透露一下你用的软件和合成思路好吗?

刘峰：剪辑节奏在脑袋里，这个很难形容，我的感觉就是做自己喜欢的，要快，要干脆，别肉，我可不爱玩煽情，镜头长短都是命中注定的，不要太矫情老想感动别人。

软件是Final cut pro 6.04。所有都是在这里完成的，素材和工程文件4T，用了一个7T的阵列，Raid之后是5.3T，DVD是用DVD studio pro。DVD字幕也是在这里完成的。

《大众DV》：最近有什么影片的打算?准备尝试那些新题材?

刘峰：最近开始在拍摄一个关于运动精神的纪录片，可能有很多运动员和普通运动家的故事。新题材现在还在筹备，但确定是很男性化很硬朗的东西。

《大众DV》：我们的读者都很喜欢你的片子，对他们说些什么吧。

刘峰：我一直在购买你们杂志。我觉得想拍自己的片子要先解决技术问题，然后就是想清楚自己要什么，以及什么风格让自己最舒服。我觉得吧，自己舒服就行了，管别人怎么看呢?绝对主观，这个就是DV创作的正道。另外，想说的是大家尽量找机会购买一些正版。盗版虽好看，但绝不是一个正确的好事情。