浅谈创新能力培养在音乐教育中的重要性

江泽民同志指出:“我们要坚定不移地实施科教兴国战略,不断培养大批合格的有中国特色的社会主义的建设者,不断造就大批具有丰富创新能力的高素质人才,不断提高全民族的思想道德素质和科学文化素质。这是实现中华民族伟大复兴的必然要求,也是我国社会主义教育事业的历史任务。要完成这一历史任务,必须不断推进教育创新。”这个论断深刻阐述了教育创新的重要意义。在以培养造就创造性人才为主要目标的形势下,如何在素质教育过程中贯彻“创新教育”理念,已成为音乐教育工作者必须认真思考的重要问题之一。

一、概述创新能力

什么是创新能力?创新能力是人们革旧布新和创造新事物的能力,包括发现问题、分析问题、发现矛盾、提出假设、论证假设、解决问题以及在解决问题过程中进一步发现新问题从而不断推动事物发展变化等。创新能力最基本的构成要素是创新激情、创新思维、科技素质。创新激情决定了创新的产生,创新思维决定了创新的成功和水平,科技素质则是创新的基础。创新的能力有一部分是来自于不断发问的能力和坚持不懈的精神;创新能力在一定的知识积累的基础上,可以训练出来、启发出来,甚至可以“逼出来”;创新最关键的条件是要解放自己。因为一切创造力都源于人的潜在能力的发挥。

创新能力是由许多要素构成的,是一种综合能力的体现。音乐的一切实践活动从创作、表演到欣赏,都离不开创造性思维活动。每个学生都有音乐创造的潜能,关键在于音乐教师要创造一条适合学生进行音乐创造性活动的途径。

二、培养学生创新能力的重要性

1.激发学生的学习兴趣

爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师”。在音乐教学中,要把学生的音乐兴趣培养作为音乐教育的首要任务和目的。因为兴趣是学生学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。更重要的是,如果没有音乐学习兴趣做基础,包括传授音乐基础知识和基本技能在内的音乐教学任务就难以完成。

2.体验联想,诱发创作灵感

黑格尔曾说过:“最杰出的艺术就是想象”。想象力不是每个人生来就有的,但是我们可以在不断的学习中去培养。在音乐教学过程中,我们引导学生每做一件事、每发现一种现象、每遇到一个问题都要展开想象的翅膀去捕捉瞬间出现的灵感。我们可以设定生动有趣的音乐学习内容、形式和情景,来激发学生的想象力,进而诱发他们的创作灵感。

3.提高学生的审美能力

提高学生的审美素质是音乐教学的重要任务,音乐思维能力是学生审美素质的一个重要方面。马克思认为,对于没有音乐感的耳朵来说,最美的音乐也是毫无意义的,音乐的耳朵对美的感知能力是音乐审美活动的基础。音乐审美创造力的培养,是音乐审美教育的最高要求。审美创造性思维是创造一切美好事物的基础,音乐教学要为学生提供机会和创造条件,为学生提供思维的时间和空间。

三、如何培养学生的创新能力

1.音乐课堂中教师应改变传统的教学模式

在传统音乐教学过程中,老师在教学方法上通常都是牵着学生的鼻子走,习惯于夸大自己在课堂上的主导作用。为了在有限的教学时间内向学生灌输大量的知识,音乐教师在课堂上只会不厌其烦的讲解乐理知识,一味强求学生进行枯燥乏味的技能训练。因此在传统教学模式的束缚下,我们的音乐课堂教学不仅没有能积极培养学生的创新意识和实践能力,反而在很多方面还存在无意识的抑制、扼杀。为了能够充分培养学生的创新能力,音乐教师应该在音乐课堂上利用各种教学方式来启迪学生思维、激发情感,调动学生积极主动地参与认识。

2.课堂上教师、学生之间关系的转变

在传统的音乐教学当中,教师往往是“指挥”,总要求学生该干什么不该干什么,或者他认为他怎么教学生就应该怎么学。因此,在课堂上,教师总是处于一种居高临下的地位,这种师生之间的不平等关系导致教师和学生之间的隔膜越来越大。我们可以想象在这种不民主、不和谐的学习氛围中培养出来的学生,其个性肯定得不到发展,肯定缺乏能力创新的锻炼。因此,为了能改变目前音乐课堂中存在的这种现状,音乐教师应该在课堂上和学生进行知识、经验、情感的交流,从而达到学生和教师之间可以相互促进学习、共同发展,形成新型的师生关系。为更好地培养学生的创造性思维提供有利的条件。

罗曼•罗兰说过:“我创造,所以我生存。生命的第一个行动是创造的行动。”21世纪将成为创造教育的世界,世界各国纷纷意识到创新的重要性,并积极推进创新。在音乐教育过程中,创造性思维有着其他因素不可替代的作用和地位,对学生整个心理发展具有重要的作用。因此,在音乐教学中我们要充分利用各种教育形式和手段,培养和发展学生的创新意识和创造性思维,这为我国培养面向未来人才提供了根本保证。

作者简介:吴剑锋河南工程学院纺织工程系团总支书记,高级讲师,长期从事艺术学研究,尤其在音乐与素质教育方向有一定的研究水平。