声乐教学中情感培养策略探析

王 玲

摘要声乐教学应以审美教育为核心,注重声乐的情感教育,注重“以情为声”,注重培养学生的审美意识,在这个基础上教授各种声乐技巧,将情感教育与技巧教育结合起来。本文就是针对声乐教学中情感培养的策略进行初步的探讨。

关键词声乐教学情感表现培养策略

中图分类号:G642文献标识码:A

声情并茂是声乐艺术的最高评价标准,事实上,艺术必须先能用声音打动听众的情感,引起听众的共鸣,才能进而引发听众的理性思考,才能取得最优化的艺术效果。情感是人对客观事物的态度体验以及相应的行为反映。它既有信号的功能,又有调节人精神活动的动力功能。它能积极地影响人的认识过程,推动人的认识发展,积极而良好的情感能激发歌唱者感知的积极性,增强想象和思维的能动性。①因此,声乐教学应以审美教育为核心,注重声乐的情感教育,注重“以情为声”,注重培养学生的审美意识,在这个基础上教授各种声乐技巧,将情感教育与技巧教育结合起来,也只有这样才能很好地诠释声乐作品,用声乐展现真善美的世界。本文就是针对声乐教学中情感培养的策略进行初步的探讨。

1 从歌词中理解情感

声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术,和文学语言的关系十分密切。②声乐艺术也只有借助文学语言,才能具有深邃的思想和广阔的意义以及良好的情感感染力。从古至今,从中到外,谁都知道,原始的歌就是用来宣扬内心的感情,而歌词则对情感表现至关重要。你欢乐,歌词表现出欢乐的气息;你忧伤,歌词里有的只是伤感的情调;你愤怒,歌词里尽是焰火的光芒……例如老狼在他的经典作品《同桌的你》里,首先是对“她”进行了细致传神的刻画,“爱哭的你”、“总是很小心,向我借半块橡皮”,这样生动的描绘,言语不多,一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。老狼用非常巧妙的手法,讲述了一个动人的初恋故事:岁月流逝,回首从前,从相识、相爱到分离,唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱,每大段都回到高潮的四句排比上,以一种“追忆逝水年华”的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。众多与爱情有关的意象——日记、相片、长发、嫁衣、信——交错而过,那份埋藏在内心深处的情感,不但没有沉下去,没有在歌声的反复中消散,而是不断地盘旋凝聚,越来越浓郁,越来越清晰,越来越热烈……

在这个例子中,我们可以看出歌词对于表达作品情感的重要性,“言为心声”,语言本身就具有传达和表现思想感情的功能,可以直接倾诉内心所体验到的每一种情感。一般说来,人们在用语言表达感情的时候。丰富的情感会产生出多样化的语言色彩变化。③作为歌者必须掌握歌曲的具体内容,熟悉歌曲情感各处细微变化,重视对歌词的理解、体验和感受。因此,声乐教师需要在教学中和学生互动交流,一起深入研究歌词的意义,引导学生展开联想和想象,使得大家更好地理解歌曲,从而展现歌曲的艺术魅力。

第一,指导学生熟读歌词。教师在进行范唱以后,需要指导学生朗诵歌词,注意咬字、吐字的准确度和清晰度,要求字正腔圆。在这个前提下,反复练习,加深记忆,并研究歌词所表达的主题思想,然后再琢磨歌词的声韵、音节摸索出歌词的韵感,将理性理解与感官感受结合起来,探索出正确合适的声乐表现方法。例如,在演唱《黄水谣》这首歌“黄水奔流向东方,河流万里长,水又急,浪又高,奔腾叫啸如虎狼”这句歌词时,教师就应该指导学生运用较强的声音将歌曲表现得起伏有力,而河水奔流的动态感则鲜明地体现在节奏的强弱交替和起伏翻腾的旋律上,表现出歌曲壮阔的气势和深远的内涵。

第二,学习和研究歌词的韵律美。歌词的音律对歌曲情感的表现具有重要作用,教师要引导学生从歌词的音律中寻找歌曲的情感色彩,从而加深对歌曲的理解。在很多流行歌曲中,用了不只一个韵,为了让歌词的音律有更多的变化。比如:《驿动的心》三段分别用了“人辰”、“言前”、“一七”三种韵,巧妙的换韵,会赋予歌词以多样的色彩和情绪。因此,教师需要对歌词进行细致化分析,培养学生多思考、多探索,在讲解、分析作品时,应千方百计地使歌曲回复到原始自然状态,通过想象和联想在脑海中建立一个正确的音乐形象,同时引发相应的情绪,并激起符合歌曲情绪的情感,创造出有思想、有感情、有个性的鲜明的人物形象。④

2 从歌旋律中体会情感

旋律,指经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。音乐作品中,曲调是表情达意的主要手段,也是一种反映人们内心感受的艺术语言。通常认为,旋律是音乐的灵魂和基础。歌唱中旋律的进行有着抑、扬、顿、挫,高、低、强、弱,连、断、收、放等多种表现手法,⑤教师应当充分借助旋律本身的特点,引导学生理解歌曲所传达的艺术形象,体会歌曲的内在。

第一,歌者应当对歌曲的每一处旋律变化进行研究。有一位音乐人说“音乐开始于旋律,精彩于不单止于旋律,没落于没有旋律。”此话讲得鞭辟入里。一支好的旋律几乎可以表达歌词的意境、情感、内涵;一支好的旋律可以突破时空的局限代代传承;一支好的旋律可以包容一个民族的历史、精神、文化性格。因此,歌者要熟悉歌曲的旋律,从旋律中体会歌曲情感,领悟歌曲内涵,并在旋律中开展想象。

第二,准确地掌握歌曲的节奏。歌唱是直接运用人体发声器官进行的音乐艺术实践,可以使人们直接(下转第30页)(上接第28页)体验节奏、音高、速度、力度等音乐要素的特点,真切感受歌曲的情感意境,从而达到培养音乐素养、感受音乐美的目的。节奏美自然包含于旋律美当中,节奏是旋律构成的基本骨架,⑥因此,教师要注重培养学生对节奏的控制和把握。声乐节奏,结构在乐节、乐句等与词的句式音组的基本节奏对应与变化上,有着丰富的变化手段与方式,在节奏的强弱、长短、快慢的变化处理上,有着多样性与统一性。它的外在音响节奏形式,正是内在心理情感节奏的生动体现。⑦例如歌曲《青春舞曲》,全曲的节奏轻快、跳跃、充满活力,具有维吾尔族民间舞蹈和模拟手鼓演奏的风格,曲调上下流动、偶有跳跃,显得十分欢快、流畅。歌词用富于哲理的生活现实告诉年青人,有些事物可以去而复返,有些事物却是一去不复返的,而人的青春正像那鸟儿一样,飞去后即不再回来。歌曲的节奏与内涵很好地结合起来,取得了非常好的艺术效果。

3 在生活中积累情感

任何艺术作品都是艺术家对生活的观察、体验、思考、审美判断的结晶和纯真情感的凝聚。演唱者的最高目的不仅要力求唱得悦耳动听,还要用歌声来发人深思、感人至深,引起歌者和听者的共鸣,真正实现通过艺术感悟人生,传达生命的内涵。托尔斯泰也曾说:“艺术家在自己心里唤起曾经一度体验的情感,在唤起这种情感之后,用动作、线条、色彩、声音以及语言所表达的形象来传达这种情感,使别人也体验到这种情感。”由此可以看出,歌者想要恰到好处地表现歌曲情感内涵,就需要深入生活,细心观察种种社会现象,考察人的内心世界,从而使自己的艺术诠释富有生命内涵。“情生于内而表于外”,歌者要在生活中积累情感。因此,教师要带领学生积极接触社会,积累丰富的生活体验,由此不断提高声乐素养。例如,著名歌唱家蒋大为为创作以全国铁路大提速为背景的新作《和谐之歌》到唐车公司体验生活,他看到公司宽敞明亮的厂房、繁忙有序的生产现场,感到精神振奋、备受鼓舞,因此在演唱这首歌曲时获得了饱满激情,让我们从歌曲中深刻体会到了祖国的繁荣昌盛,富有感染力。