感受埃米尔.加莱

叶 烨

摘要在对工业化、维多利亚风格不满的情绪下产生的新艺术运动在设计方面产生了重大影响,是从古典主义进入现代主义的承前启后的转折点。法国新艺术运动的代表人物埃米尔·加莱在家具设计、玻璃设计方面,积极有力地推动了新艺术运动的发展,其人生其艺术给我们展示了一个新艺术运动的缩影。

关键词埃米尔·加莱新艺术运动玻璃艺术

中图分类号:J524文献标识码:A

“新艺术”,发韧于英国流行于十九世纪末和二十世纪初,是从古典主义进入现代主义的转折点。是一场运动而不是一个风格,源于法国巴黎所开的设计事务所“新艺术之家” 而得名。这些设计多采用植物弯曲回卷的线条,不久遂成风气,新艺术由此而得名,大自然中蜿蜒的纤柔曲线成为新艺术的一个主要标志。由于19世纪人们对于工业时代的一种恐惧、厌恶以及对弥漫整个19世纪的矫揉造作的维多利亚风格的反动,诸多原因交织在一起而爆发了这场轰轰烈烈的运动。

法国的“新艺术运动”与英国的“工艺美术运动”非常相似,都反对雕琢的维多利亚风格以及工业化风格,主张从自然、东方艺术中吸取营养,反对机械化的批量生产,主张技术与艺术结合。法国新艺术运动风格的突出特征是在自然主义和东方情调下,追求奢侈和新奇,将“实用美术与纯艺术一视同仁”,有两个重要的发展中心——巴黎和南锡,埃米尔·加莱是南锡派的领军人物无论在玻璃还是在家具上都取得了巨大的成就。

加莱自幼耳濡目染的成长环境和自己的积极参与使得他对家具的设计和生产都具有很丰富的经验,很造就希望能够把家具设计与生产结合起来,达到高水平的家具。在南锡1900巴黎年大展上德方列纤细优美的椅子以及盖拉德风格凝重的两套家具,都是具有浓郁新艺术运动美学趣味的家具设计,以具有运动感的线条作为形式美的基础,创造出一种有机的象征形式。发展的新艺术运动,因为埃米尔·加莱的家具设计与制造而得到极大推动。受到日本装饰风格的影响特别是日本和中国家具采用螺鈿镶嵌,避免采用直线,大量用动植物纹样,具有强烈的自然主义和象征主义倾向,细木镶嵌工艺,这些都使得他设计的家具精美雅致。加莱是最早提出在设计中必须考虑功能重要性的设计家,他的手工艺回归思想和自然主义设计倾向,也使得他的设计无法批量生产。在家具设计方面他不仅影响南斯地区而且在全国乃至欧洲都有很大的影响。

加莱和同期许多艺术家一样迷恋东方艺术,其早期作品以描金、珐琅彩、雕刻为装饰手法明显受东方艺术的影响。其次,印象派对他也有很强的影响,追求在玻璃艺术中获得在帆布上的油画效果。加莱是伟大的玻璃改革者,在玻璃工艺上做了很多试验,从传统的工艺中创新出新的工艺可能性,从材料的化学成分到熔炼过程的温度控制以及后期处理,发明了许多新技术。如玻璃套色、镶嵌、玻璃染色、敷珐琅彩、技术衔接、酸腐等,其中玻璃套色最为著名。加莱的套色玻璃覆盖层数较多,多采用不透明的玻璃料,用酸或磨削的方法雕刻图案产生不同颜色对比效果。由于玻璃的厚度、磨削的程度以及材质的不透明能产生非常微妙的变化,使得其作品细腻精致、柔美朦胧。加莱早期作品具有透明或半透明的胎质、古典风格的造型,以及涵盖世界三大宗教文化特色的装饰纹样。优美的阿拉伯式花纹和书法、经典的古希腊—罗马神话、风趣的中世纪民间传说、幽雅的荷兰风景画、神秘的埃及图像画,以及生动的东方木刻等,都被他凝固在玻璃的晶莹剔透之中。其后期作品的装饰题材多与器型相一致。其代表作品有现藏于法国巴黎装饰艺术博物馆的加莱人物故事纹套色杯(1889年,法国,高26.5厘米),水晶玻璃套色车刻装饰,1889年在巴黎万国博览会上荣获头等奖,代表了埃米尔·加莱的最高成就,是世界玻璃艺术史上的又一经典之作。加莱的朋友、法国南锡画家维克托·普鲁凡参与了该杯的制作,先由他绘制草图,再由加莱依样雕刻出图像,周肩饰卷草并有拉丁文铭刻,人物旁边有法文铭刻。晚期代表作蜻蜓碗是又一典型代表,用熟练的砣刻技巧,使乳白玻璃和透明玻璃交替衬托,生动的表现了蜻蜓薄而透明翅膀的质感,钴蓝色的碗身和黄绿色的蜻蜓形成协调的色彩对比,整个作品趣味横生。加莱一生创作了大量优秀的玻璃工艺精品,他的表达风格是细腻柔美的,他的设计稿像古典风格的线描稿,优雅精致。

新艺术运动终究由于艺术家个人创造力的推动而没有形成可以连续性的体系而土崩瓦解,这场排斥工业化的运动和历史发展相违背的理念,注定了其消失在历史中的命运,新艺术运动持续到1910年前后,逐渐被现代主义设计和装饰艺术运动所取代。但是在这个运动中进行积极探索的艺术家埃米尔·加莱给我们留下了大量优美的艺术品,他开启的玻璃艺术的诸多新工艺给世人带来了更广阔的审美享受。在玻璃制品方面做出了杰出的贡献。