浅析视觉造型与影视创作

[摘 要]电影是一门视听的艺术，一般来说，电影交流的方式有三种：一是视觉；二是听觉；三是两者兼容的。在以上三种形式中，视觉是处于首位的，电影是视听的艺术，它的视觉性要优先于听觉性。所以在每部电影中，视觉造型就显得极其重要，而就其工作的本质而言，美术工作人员对于整部影片的形象造型起着决定性的作用，尤其是电影的美术师。

[关键词]视觉造型 美术师 道具师 化妆师

作者简介：陈思宇，女，汉族，潍坊职业学院园林工程系教师，研究方向环境艺术设计。

影视艺术从总体上讲，它的形象体系包括视觉形象体系和声音形象体系，所要体现的视听银幕或屏幕形象包括：人物、环境、服装、道具、色彩空间、光线效果、画面结构和音乐、音响等等，是通过视觉形象和声音形象完成的；也就是说传达给观众的是一种视觉和听觉综合的视听形象。但是，在影视形象体系中起主要作用的、最具影响力的还是视觉形象。因为，从受众的角度， 人从环境中所接受到的信息之大部分都要通过视觉和听觉。其中视觉可以得到听觉的千倍以上的信息。俄国导演普多夫金曾说：视觉形象乃是电影中的一个主要的、但是远远没有被充分利用的力量。

美术工作者与他的合作者导演、摄影师和演员等的主要创作成果就是体现在影片的造型上，视觉造型形象的重要性相在影片创作中的首要地位是不言而喻的。其中美术师是电影视觉造型的重要决策者，他的每一次努力都将会直接影响到未来影片在视觉上的总体效果。他在电影的创作中，必须统筹全片美术造型的总体规划。确定电影造型的风格、整体色调，准确定位人物造型，处理好陈设道具和戏用道具的关系，还要组织好环境结构，提供人物动作发展的空间。美术工作者不仅包括和演员有关的服装、化妆、道具，也包括前期准备布景的美术、拍摄时营造气氛的烟火等等。尽管是幕后工作，但美术组的所有成果和演员的表演一样，是要展现在银幕或荧屏上的，因此任何细节都不能忽视，哪怕是一个很小的疏忽，也有可能让影片的整体效果降低。

一、美术师

美术师（又称美工师和布景师）是在影视艺术创作中负责整部影片造型艺术的主要创作人员。在国外被称作艺术导演和艺术指导等。同导演一样，美术师也需要阅读整个剧本，在导演提出构想之后，根据文学剧本的描述，并将自我的生活经验和艺术想象融入其中，变抽象为具象，设计出影片需要的形象。在进入到影片生产团队的那一天起，美术师首先要进行影片的总体造型设计。也就是说，他首先要从电影美术的角度出发，关照未来影片的整体，结合影片的主题、人物、风格样式等因素的需要进行总体艺术造型设计，即从宏观角度俯视全片，对影片整体空间造型进行总体构思，并从微观角度对空间、人物等因素进行造型设计。具体来讲，美术师要完成下面三大造型任务：

首先是环境造型。环境包括场景的设计、道具的设计和特技的设计，总而言之，就是形成影片的环境，包括影片的大环境和小环境。大环境就是影片的时代背景、人文环境、自然环境，整个的背景，反映一个时代的，甚至还包括看得见的环境和看不见的环境，看不见的环境就是要体现出它的一种精神，一种情绪、气氛，一种内在的东西。场景包括要搭置的内外景和不要搭的景，也是美术师所需要设计的。

其次是影片的人物造型。人物造型就是我们常讲的服装、化妆、面容、发型以及一些小装饰之类物品。美术师要依据剧中人物形象的年龄、个性、外貌、民族和职业等特征，做出影片的总体形象设计。它既要适应电影逼真的特性和胶片的感色性能，并可以与场景环境及人物相协调。电影《指环王》中的精灵、巫师、半兽人的造型都是经过美术师精心设计的。

镜头画面的设计也是美术师的重要工作。因为它体了未来影片各镜头画面形象的构思，包括对每个镜头效果、色调、构图、人物和环境的关系，人物和人物的关系等方面的设计。通常，美术师需要根据文学剧本的内容，在影片开拍前按分镜头剧本的提示和银幕或屏幕画面比例规格，画出单色或彩色镜头画面，来体现未来影片的造型风格和画面构成。他们所设计的画画，可表现主要剧情段落与场景的气氛，画面构成的造型意图，主要人物动态造型形象，空间环境光色效果，静态或动态的画面构图以及特殊场面效果的艺术处理等。在整部影片拍摄过程中，美术师应对未来影片的银幕造型效果的质量负责。

二、道具师

道具师需要根据美术师对总体造型的设计意图，来组织和设计所需要的各种道具，并编制道具预算。如果道具并不是现成的，需要道具师进行制作的话，那他就要在考察或者掌握资料的基础之上来画出道具的设计图和三维制作图，并负责监制和验收。

好的道具可以给场景增色，而道具师细微的工作，则有助于刻画人物性格。老练的道具师一般都会收集很多的物品，并且知道在哪里可以找到自己所没有的东西，在影片需要某种道具的时候，就可以提供使用。可以说，演员需要什么，他就能够为你提供什么，导演一旦提出场景中所需要的道具清单，道具师就可以拿出许多个近似于导演要求的东西，然后再由导演做出合适的选择。

三、化妆师

化妆师是影片中所有演员的面部造型和发型的负责人。化妆师从接到剧本开始就已经进入到创作程序了。第一步，就是研读剧本，做剧本分析。根据剧本主题思想、情节结构、演员形象和影片总体造型的要求，设计出人物的化妆造型。

作为一个化妆师，看剧本的着眼点与其它人员不同，所做的剧本分析也有其特殊的角度。不管其剧本内容多么丰富、人物多么复杂、时代背景多么含蓄，时间、地点多么隐蔽。但化妆师一定要从剧本的字里行间中弄清楚剧本中所讲的主要内容是什么、对故事所发生的年代、时间、地点搞清楚。剧中有多少人物、主要人物有多少、次要人物有多少群众人物有多少要做到胸中有数，否则，则无法往下进行。化妆师要从中挖掘出人物外貌特征的多种造型方案，以及找出肯定或否定某种化妆方案的依据。以便准确地给人物定下基调。

在拍摄过程中，要注意保持人物造型的连贯性，并随着人物性格、情绪、年龄等因素的发展变化，给予相应的、准确的化妆。化妆师要经常、仔细查看，在开拍前化妆造型的效果是否完好。很多的气氛化妆都是在拍摄现场做的，因此化妆师能否盯住拍摄现场是保持化妆造型最佳艺术效果最重要的一个环节。化妆师在具备较强的现场应变能力外，同时化妆师应具有一定的艺术素养和历史、社会生活知识，能熟练地掌握化妆的全部技法和技巧。

可见美术工作者在与导演、摄影师等人的共同合作为创造影片富有表现力的造型形象和独特造型风格的创作中，起到了奠定影片造型基础和为影片的顺利完成提供先决条件的作用。是影视创作中不可忽视的主要力量。

参考文献

[1]《电视美术概论》叶建新，刘大宣著。中国广播电视出版社 2002年

[2]《影视化妆艺术》郭书义著。地质出版社 1999年

[3]《影视美术设计》吕志昌著。北京广播学院出版社，2001年版