浅谈高职《音乐欣赏》中的识谱教学

摘 要:高职音乐欣赏课是为了提高学生(非音乐专业)的综合素质而开设的一门选修课。针对该课程中识谱这一基本能力的培养,结合实际教学经历,笔者主要从教学内容与教学方法两个方面来论述识谱教学的开展。

关键词:高职教学音乐欣赏识谱教学

为了提高学生的艺术修养,我国许多高职院校目前都开设了《音乐欣赏》这门选修课。识谱,作为音乐欣赏教学中的一个基本技能,本来在小学,至少是中学阶段就应学会的技能,在笔者的实际教学过程中所遇到的却是:绝大多数高职学生都还不会,甚至是一窍不通。这不能不说是我们从事音乐教学工作者的遗憾。怀着这一使命感,笔者特从识谱教学的内容和方法两个方面来谈谈“识谱”这一教学内容的开展。

一、识谱教学的基本内容

要让学生学会识谱,首先必然让学生了解“谱”的内容。在此,笔者将“谱”的内容分解为“节拍”“节奏”和“音准”三个基本内容。

(一)了解节拍是学会识谱的基础。节拍,是强拍与弱拍有规律的循环出现,它是决定乐曲风格特点的主要因素之一。在实际教学过程中,要让学生了解的内容主要有:

1.常见的节拍类型:单拍子和复拍子两种。单拍子有2/4、3/4和3/8三种,复拍子有4/4、6/8两种。

2.各个拍子的含义:

2/4拍中“4”:代表以四分音符为一拍,“2”代表每小节有2拍;

3/8拍中“8”:代表以四分音符为一拍,“3”代表每小节有3拍等等,

也就是说,在节拍类型中,“分母”代表的是以几分音符为一拍,“分子”代表的是每小节有几拍。

3.各个拍子的特点:

2/4拍的每小节的强弱规律是:强弱;

3/4拍的每小节的强弱规律是:强弱弱;

3/8拍的每小节的强弱规律是:强弱弱;

3/4拍与3/8拍的强弱规律一样,它们的不同点主要在于3/8拍比3/4拍的速度要快;

4/4拍的每小节的强弱规律是:强弱次强弱;

6/8拍的每小节的强弱规律是:强弱弱次强弱弱。

(二)认识节奏型是学会识谱的关键。根据笔者多年的学习及教学经验总结,将常见的一些节奏型概括为一拍节奏型和两拍节奏型两种,其中常见的一拍节奏型有以下九种(以简谱为例):

1.X即一个四分音符,简称为“四”。

2. 由两个八分音符组合而成,简称“二八”。

3.由一个附点八分音符和一个十六分音符组合而成,简称“一拍前附点”。

4.由一个十六分音符和一个附点八分音符组合而成,简称“一拍后附点”。

5.由一个八分音符和两个十六分音符组合而成,简称“八十六”。

6.由两个十六分音符和一个八分音符组合而成,简称“十六八”。

7.由一个十六分音符、一个八分音符和一个十六分音符组合而成,简称“一拍切分”。

8. 由三个八分音符组合而成,简称“三连音”。

9. 由四个十六分音符组合而成,简称“四十六”。

常见的两拍节奏型有以下八种(以简谱为例):

1.由一个八分音符、一个四分音符和一个八分音符组合而成,简称“两拍切分前八后八”。

2.由一个八分音符、一个四分音符和两个十六分音符组合而成,简称“两拍切分前八后十六”。

3.由两个十六分音符、一个四分音符和一个八分音符组合而成,简称“两拍切分前十六后八”。

4. 由两个十六分音符、一个四分音符和两个十六分音符 组合而成,简称“两拍切分前十六后十六”。

5.由一个附点四分音符和一个八分音符组合而成,简称“两拍附点后八”。

6. 由一个八分音符和一个附点四分音符组合而成,简称“两拍附点前八”。

7.由一个附点四分音符和两个十六分音符组合而成,简称“两拍附点后十六”。

8. 由两个十六分音符和一个附点四分音符组合而成,简称“两拍附点前十六”。

(三)音准练习是学会识谱的核心。掌握了音乐的节拍规律,分析完旋律的节奏型后,接下来就是识谱教学的核心内容——音准练习。所谓音准,就是要将一个个音符的高低唱准确,这既是学会识谱的核心与重点,同时也是学会识谱的难点。笔者所遇到的实际教学情况是:学生除了在上课时跟着老师练习之外,课后根本没有条件练习。那如何引导学生进行音准练习呢?这个问题实际上也就是识谱教学的方法问题。

二、识谱教学的方法

识谱教学,其难点概括起来主要就是节奏与音准,把这两个关键问题解决了,其它问题也就基本能迎刃而解了。那么,如何解决这两个关键问题呢?我们先来分析两种教学方法:

(一)传统的教学方法。在进行识谱教学时,传统方法就是“先学识谱,后学唱歌”。上课时老师先让学生反复的学唱歌谱,对于难点更是停下来重点加强练习。待学生木偶似地跟着老师唱了多遍曲谱后,再带着学生学唱歌词。对于这样机械地学习识谱,不但不能让学生学会识谱,长此以往反而会让学生对识谱产生厌倦甚至恐惧心理。

(二)有效的识谱教学探讨。在进行实际的教学时,笔者发现,学生对于自己学唱的歌曲,他们能非常准确地把握住音乐的节拍、节奏与音准,特别是对于有些难点(如切分、连音等)都能很好地把握。看到这种想现象后,笔者将传统的识谱教学方法加以变化,总结出了三种识谱教学方法:

1.让学生尝试唱自己熟悉歌曲的乐谱。上课时,老师先反复播放本节课将要学习的乐曲,让学生熟悉作品并对作品从整体上有一个了解,再教学生唱歌词,让学生在不知不觉中掌握本首作品的难点,最后再引导学生尝试着唱谱。这样不但降低了识谱的难度,而且让学生潜意识中产生一种成就感,从而激发学生识谱的兴趣,最终让他们慢慢掌握识谱的技能。

2.简单的旋律试唱练习。每次上课前或者下课前,老师准备一些简单(一般有四至八小节即可)而优美(朗朗上口)的旋律,带着学生进行乐谱试唱训练,这样的训练时间长了,对于提高学生的音准也有很大的帮助。

3.单音听音练习。在上述两种练习方法进行的同时,可以进行单音听音练习。也就是当学生基本学会试唱一首乐谱后,老师将乐谱中所包含的音节一个个用钢琴弹出来,然后让学生尝试着说出老师所弹的是什么音。这种练习方法对于提高学生的音准效果最好。

当然,要完整而准确地学会识谱,仅仅只掌握以上三个内容肯定还不够,在实际曲谱中还会有很多音乐术语与记号。笔者认为,对于这些音乐术语与记号,可以在熟练掌握了上述三个基本内容后,在识谱教学实际过程中再给学生一一讲解。

总之,识谱教学作为《音乐欣赏》课程中的一项重要内容,它对于学生真正学会认识音乐、分析音乐、欣赏音乐有着非常重要的的作用,是提高学生音乐鉴赏能力中的一项基础知识。

参考文献:

1.张俊,郭爱民,李岳庚主编. 音乐与音乐欣赏. [M].长沙:中南大学出版社.2004.8

2. 张前著.音乐欣赏心理分析[M].北京:人民音乐出版社.

作者简介:曹强胜,湖南安全技术职业学院基础课部音乐教师,2004年毕业于湖南师范大学音乐学院音乐学专业,方向为声乐。