彩绘人生色斑斓
2009-06-26刘宝俊
刘宝俊
李瑞泉,1942年生于北京,1968年毕业于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)。师从吴冠中、卫天霖、庞薰琹等绘画大师。多年来一直从事油画创作,作品多次参加各类大型美术展览,并在报刊上发表介绍,作品被中外收藏家广泛收藏。1996年创办云鹄艺术工作室,并任云鹄艺术工作室主任,辅仁三希堂画院油画研究主任,中国舞台美术家协会会员。曾在1997年为庆祝香港回归创作了大型油画《龙韵》(200×1350cm),并被《北京日报》做过报道。
认识李瑞泉是1984年在央视87版《红楼梦》的摄制组中,光阴荏苒,转瞬已逾廿年。当年他作为一名美术师是极富创造力的美术业务骨干。不论在绘景上还是在塑造立体造型上,都展示了他的能力和才华。
拍完《红楼梦》之后,他的名字渐渐在银屏上消失了。在一次偶然的相遇,他领我去了一个简陋狭小的画室,室内除了摆放几支画架外满屋堆满了他的画作,幅幅色彩亮丽,充满生活气息和韵律的风景和静物,我为之眼前一亮,大为震惊,原来他与几个画友创建了云鹄艺术工作室,不受干扰地潜心投入油画创作的世界中去了。
李瑞泉从小酷爱绘画,1963年以一个农民儿子特有的毅力与执着以优异的成绩,考入了中央工艺美术学院学习,大学五年的学习中,接受了卫天霖,吴冠中,庞薰琹等大师教诲,耳濡目染,专心学习研究大师们的油画艺术,打下了坚实的绘画基础。
在这廿多年来,他还在绘画中善于汲取中外名家艺术所长,文艺复兴的欧洲大师,印象派的色彩,古典主义的写实,巡回画派的绘画……他都能融会贯通,吸取营养。他终日习画,笔耕不辍,正是这种长年坚持和积累使他在油画艺术创作上成绩更加卓著。
拜大自然为师,是他恪守的另一个原则,他的创作激情来源于写生,不论在风景画上还是在静物画上,他都注意具象写实功力的提高,不受当代一些画风浮躁的流行风潮的影响,安宁自我选择的基本语言,执着地向他既定目标前进着。
他对北京的山山水水,村村寨寨情有独钟,每年都有二三次京郊写生,借以倾抒他对乡土的热爱与真诚。面对他熟悉的乡土风光,他总是以一种饱满而积极的创作状态倾注了他全部心血。他铭记恩师吴冠中“写生要”‘一边采矿,一边炼钢”的教导,所以他的每幅写生画都是充满了他对乡土热爱的感情流露。色彩抒情而有亲和力,笔触多变而流畅……真情生活,真情创造构成了他的艺术追求,我每读到他的新作,都让我感动,他的1996年《古都遗韵》,1997年《林》,2001年的《山雨欲来》,2006年的《四渡河》等作品严谨的构思,厚实的笔触,浓郁的色彩都显示了他深厚功底和创造力。读他的画使我领略到:他对乡土的饱满激情转化为一幅幅精彩至外的卓越才能:读他的画,让我就像读一首首抒情诗。
责编刘培龙