浅析壁画创作中的装饰性处理

张玲琅

摘 要：中国是壁画艺术的发祥地之一。本文从壁画创作中构图与造型上的装饰性；装饰性壁画色彩的运用；现代科学和工艺技术为壁画创作提供了新的材料和技术手段等方面浅述了壁画的装饰性处理是壁画创作的最基本特点。

关键词：壁画创作装饰性造型色彩

一、壁画构图与造型的装饰性处理

中国是壁画艺术的发祥地之一，有着两千多年悠久的历史。她创造过的无数精美绝伦的壁画，是灿烂的古代东方文明的标志。敦煌莫高窟的壁画就是最具有代表性的艺术宝库，保存了从公元五世纪的北魏时代一直到十四世纪的元代前后约一千年间的壁画、雕塑和建筑艺术的遗迹。莫高窟中的壁画，连接起来可达二十五公里。山西永乐宫的元代壁画、北京法海寺的明代壁画等都为我国传统壁画艺术添增了光彩。中国人民对壁画艺术所具有的特殊情感是悠久的古代壁画遗产有关联的，这是民族的自豪和骄傲。

（一）装饰性的壁画构图

壁画的装饰性处理是壁画创作的最基本特点。它的装饰性就是指艺术的意匠，艺术的技巧及艺术的手法，就壁画鉴赏来说，是指其艺术风格和艺术样式。壁画装饰性处理首要特点就是装饰性的构图，其构图不受特定时间、空间、地点的“三一律”的限制。采用综合、归纳、概括的手段，是多元体的统一，不同时间、空间、地点的物象、情节、环境可以有机地处理在一个画面中。因为壁画构图幅面巨大，应当考虑观众从各个不同的角度欣赏画面，这就是所谓散点透视、观念性的透视，不必集中到一个消失点。比如在山水壁画的构图中，如同立足巅峰，居高临下，四面八方，千山万壑，尽收眼底，所谓千里之遥于咫尺之间，置万物于脚下的宏大气慨。宋代沈括的《梦溪笔谈》中主张“大都山水之法，盖以大观小，如人观假山耳。”这种构图法可以完全区别于自然形态，然而它是合情合理的。比如在壁画《哪吃闹海》中运用理想主义的装饰性构图的形式结构是平摊的散点式，每组人物没有情节的组织，但形体之间的适应均衡轻重，强弱是和谐与关联的。这都依靠形式的和谐来达到内容的有机组合，从而达到轻快和含蓄的艺术气氛。

构图与造型上的平面感又是壁画装饰性的一大特点。装饰性壁画构图不以焦点透视方法而以对物体的理解与接触感受获取多方面由表及里的感性理解。采用综合、归纳、概括的手法，是多元体的统一。除了加强人物风景的影像效果外。而且采用渗透法来处理形象，即前面的形象并不遮挡后面的形象，后面的形象可以完整的画出来，使前后形象叠印在一起，充分发挥创作者的想象，这就打破了焦点透视的界限，从而增加画面层次和深度。用平面的表现手法，产生二维画面上多维感受的特殊手法，追求完整。通过完整形象的巧妙组合，达到集中、向心、充实饱满的艺术效果。

（二）壁画中造型的装饰性特点

造型是壁画装饰性处理的另一个要素，装饰性的造型不一定就要非理解成变形不可，自然形态与艺术形态的最大区别是后者赋予作者个人的情感力量，并对自然形态作出取舍和强化的处理。“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝” ，这就表示了画面必然有作者组合与表现的侧重。画论中说对客观物象要“置之死地而后生”，这就是要求善于捕捉对象，充分理解，而且要善于赋予艺术的再创造。装饰性造型的基本出发点，是必须是自然形态的再创造，要把抽象形式的美感因素和感情因素与特定的自然形象融合起来。这与以准确法则塑造形象方法有所区别。也与抽象主义、立体派绘画理论有区别。

装饰性绘画的本质是注重情致的程式和秩序的。如在壁画《泼水节》中，人物、树木等的造型都力图贯注地方特色。把傣族人民的潇洒、乐天、爽朗的性格表现出来，同时对诸如发饰，裙布花纹、龙舟、象鼓、陶罐、花饰、鸟蝶等的造型都作了十分认真的刻划，体现了民族风土人情和民间艺术风格的健康纯真的感情，使画面保持自然生趣。中国传统绘画对造型的最高要求是“形神兼备” ，不仅要重视造型美的本身，还要具有哲理与人情内涵。如在壁画《巴山蜀水》的装饰性处理中，在整体轻重、虚实、强弱、藏露的安排下，有一个总的峻拔四环的气势，然后从画面的东西向平面展开，再从南北向纵深经营，把许多深入处理的局部造型使之各得其所。画面中的山城小镇，千户万家，江流盘回，层岩迭障，幽谷飞瀑、云形雾气等都服从总的造型设计，这就是“致广大、尽精微”的意思。而装饰性正是寓于自然和谐与平衡之中，也就是古人所说的：“绚烂至板，归于平谈”。

大型壁画《唐宫佳丽》把装饰性与绘画性合为一体，在中国传统壁画和工笔重彩绘画的基础上吸取了西方现代绘画技巧，注重画面空间意识和造型结构的整体表现。在构图和造型上或顶天立地，或含蓄空灵，讲究画面虚实节奏，做到了虚实互补，情景交融，气韵贯注，浑然一体的感觉。壁画以唐室闺秀寻芳、观荷，游猎、赏梅的情景为内容，在表现技法和色调处理上强弱有致，取舍得当，在色调处理上，突出了朦胧迷幻的效果，增强了壁画的抒情，闲适、勃勃生气，而且充满了历史感和现代感相互融和的新意。壁画的人物造型在吸取了唐代工笔重彩绘画的基础上，又有自己的独立追求，这些宫廷佳丽们好似自由的从闺阁奔向效野，那膘伊骏健和逸态萧疏的形象，充满了生活气息，并不像宫廷仕女曲眉手颊的绮罗人物，而且有点儿书生气的质朴和普通人的兴致。其装饰风格也更强化而洒脱，它舍弃了宫廷的脂粉气和更多的玲珑雕饰，赋予了人物新的精神面貌。

二、装饰性壁画色彩的表现

装饰性的壁画色彩不以光源色为标准，不受三度空间色彩表现法的限制，它是自然色彩与理想色彩的巧妙结合，壁画的色调对建筑几乎具有笼罩性，对室内的影响极大，壁画的整体色调处理，是表达壁画情感的重要手段。因此决定壁画色彩条件的应当是画面，建筑环境、观众心理的综合效果。室内壁画的色彩应当多从建筑的使用功能上设想，色彩还与建筑环境的空间大小，视觉距离有密切关系，因此色彩所展示的形象的清晰与明确就十分重要了。建筑壁画的色彩处理与室内悬挂的小幅色彩作品是有所区别的，前者要求色彩效果有助于环境的谐调和稳定，色块布置和谐，尤其是在餐厅休息厅等场所。后者则是独立性的艺术，可以自由表现作者的色彩技巧，无需更多的限制。在室外壁画的色块处理上，是十分注重色彩的视觉功能的，由于色相不同，或暖或冷、或进或退、或轻或重，因此色彩面积的大小、色彩并置的效果，色彩空间的布局都需要考虑到心理学和艺术感觉的各个方面。

在首都有机场壁画的色彩处理中，中国传统的重彩画的色彩表现技法是大家所关注的，这种方法不仅可以保留画面的线描，而且在处理画面的整体色调，色彩层次，色彩重叠后透明的变化效果等方面都有极大妙处。同时，也可以发挥色彩装饰性倾向于平面色彩处理的整体效果。画面还十分注意吸取现代色彩技巧，如色相的微妙变化，各种色彩颗粒大少不同的喷笔效果等。随着科技的进步，一批新型材料的开发与运用，此如陶板、丙烯、马赛克、纤维、磨漆、塑料、金属、玻璃等等，大大丰富了装饰色彩的表现语言和艺术魅力，当代科技新成果的开发及色彩构成的参与，寻根、怀旧与回归意识的萌生，后现

代多元共生观念被广泛接受等等均为色彩的装饰性处理注入了新的生机。

三、现代材质运用上的装饰性美感

绘画与工艺的结合，这是当代美术运动发展的必然趋势。现代科学和工艺技术为壁画创作提供了新的材料和技术手段，传统的包括民间的工艺技术经过研究和加工，也运用于现代建筑装饰壁画。壁画工艺经过几千年画家和工匠们的共同发展和创造，加上现代科学手段的运用，它的种类可谓丰富多彩。从传统的重彩壁画，到加人现代材料的瓷砖拼镶壁画，陶板拼镶壁画，丙烯壁画，腐蚀玻璃壁画，刻线喷釉壁画等等。如大型陶板花釉壁画《山魂水魄》，它采用的材料既是建筑材料又是墨画材料。具有相对坚实、丰富、厚重的物质性能与艺术素质。整个陶板壁画采用活动性较强的斯毛艺釉色打底。然后再上其它釉色，这样就达到釉色丰富而统一的效果。作品在线的处理上也有所突破，既有线的效果，又不过于呆板，即采用填釉留线为主的方法，这样烧成之后，能随着釉色的厚薄、粗细、宽窄的变化产生线的虚实和强弱。作品除了装饰性之外，还有相当的绘画性效果，由此在制作上采用有计划的多层次复色釉技法，使画面机理和结晶釉变效果更为理想。使作品具有秩序和规律，又富有变化与即兴的意味。在制作上又特别重视釉色冷暖系统的计划处理和画面的黑白层次处理，使画面具有一定的空间层次和虚实效果。因此，壁画在材质运用上的美感亦能加强壁画自身的装饰性美感。现代壁画较之传统壁画从思想内涵、艺术形式、物质材料、建筑艺术与壁画的总体设计等方面都有了很大发展。在充分研究民族艺术传统和外国现代艺术流派的基础上，真正做到“古为今用，洋为中用” 。

在壁画的创作中，最大的问题就是中国壁画的民族化和现代化的问题。要创作优秀的作品，要认识传统，学习传统；其次是要认真系统一思想地研究外国的艺术作品，找出我们的不足之外，融合新机，别开生面。在造型认识和构成认识上，过去我们没有太多的研究，但随着大量出土文物的再现，对中国民族艺术文化的再认识是一个新课题，同时，对外进行文化艺术交流，使中西艺术真正得到交融与发展，这样就会使我们的壁画创作迈上一个新台阶。因此，融汇东西方文化的精髓，更深层次地去挖掘中国传统文化艺术中的宝贵财富，对中国传统艺术体系进行深入的学习研究和创新，才能使中国的文化更好的借助壁画创作这一媒介传播于世。

参考文献：

《装饰绘画散论》 袁运甫四川人民出版社