浅议中国画的时间特征与运动特征

赵茁胜

一、对中国画时间特征与运动特征的认识

中国画作品的时间特征与运动特征同书法作品是相似的:它们都依靠构成作品的形式(线、色)等组成一定的空间,诉诸人们的视觉。但是,中国画作品中线条的重叠、承接与墨色的自然变化,把绘画时线条推进的过程保留在作品中,使中国画艺术在一定程度上又具备时间艺术的特点。我们说“一定程度”,是因为中国画毕竟不像音乐、舞蹈等必须是在表演时观赏的艺术,对于这些艺术,在时间中展开是无法回避的存在,而对于中国画,能否感受其中的时间特征,取决于观赏者的审美修养和素质。

对静止的视觉艺术来说,运动感都是一种暗示,不过在中国画艺术中,这种暗示几乎达到了一种临界状态——时间艺术与造型艺术的临界点。在那些代表性的国画作品中,如黄宾虹、潘天寿、八大山人等国画大师的作品里,似乎线条一触及你的感官,便能带着你进入特定的时间流程中,不论你第一眼落在什么地方,你的注意力总会不自觉地顺着线条展开的顺序前行。这种运动效果,一般只有在音乐等时间艺术中才会出现,其他造型艺术是不具备这一特点的。人们常常将中国画同音乐进行类比,也正是基于这样的原因。

当然,对于不同的中国画画种来说,时间特征表现的清晰程度是各不一样的。毋庸置疑,大写意中国画线条的连续性使其时间特征表现得最为明显,由于它能充分发挥中国画艺术时间特征和运动特征两方面所具备的潜能,它成为中国画艺术中最有表现力的画种。——如果忽视了大写意中国画,那对中国画艺术的感受和认识将是非常片面的,相反,如果对大写意中国画所反映的审美特征有所感受、有所认识,一定会对中国画线条时间和运动特征都予以充分的注意,以至使心灵成为同时感受线条时间、运动特点的敏锐的器官。这时,再来看看小写意、工笔,各种线条的运动特征都将清晰地展现在眼前。

二、什么是中国画中的时间特征和运动特征

我们用到时间特征和运动特征这两个概念时,未加严格地区别,实际上它们的含义是有所不同的。“时间特征”仅仅揭示出线条随时间而展开这一性质,而“运动特征”除了表明这一性质以外(运动无疑在时间中展开),还应该包括线条的运动方式。

从这里出发,我们可以讨论线条的时间特点怎样影响了中国画艺术的表现力。

如果我们仅仅把中国画线条的空间结构与其他绘画相比,并不能显示中国画的特点,在某些现代绘画或工艺美术作品中,对线结构的运用(虚实的处理、节奏的控制等等),可以说,不亚于任何中国画作品,但是有一点——所有这些线条,其本身的变化(质感、速度、外廓),都远不能与中国画中的线条相比。梵·高作品中的线条,可以说是近代西方绘画作品中最有激情、最有表现力的,但是他那些笔触的变化,不可能与徐渭、潘天寿绘画作品中的哪一段线条相提并论。如果考虑到整个中国画画史,可以说,中国画的线条是世界上变化最丰富的徒手线的集合。中国画线条这种内在节奏几乎无穷无尽的变化,全得之于用笔——控制笔毫锥面所进行的各种运动(笔法、速度、力度的综合变化)。这种运动以特定的方式保存在线条内,清晰地展现在一切敏感的心灵中,这已经不是一种可有可无的“暗示”,也不是一种可以随便配给一点注意力的特征。这种变化无穷的运动,以及由此而来的丰富的内在节奏,成为中国画艺术赖以生存的基础,没有它,中国画艺术便不复存在。运动的丰富性、内在节奏的丰富性,成为中国画艺术一个根本的特点,它给中国画艺术带来无限丰富的表现力。

中国画线条另一个运动特征,是运动的“纯净”性。“纯运动”是不存在的,一切运动都必须借助于物质来表现,由于最简单的物体也占据着一定的视觉空间,一般,运动性质(速度、方向等)被掩蔽在对物体完整的视觉印象中,而且运动性质越复杂,越难以被清晰地认知,例如一张纸片从空中飘落,完整的视觉印象就绝对压倒对这种复杂运动的感知,只是当运动十分简单,或运动着的物体在视觉印象中已被大大简化时,运动才显得比较清晰。在一切被简化的运动中,点的运动是最“纯净”、最明晰的形式,点运动的轨迹便是线——而线正是中国画唯一的构图手段。因此,运动在中国画艺术中达到最大限度的“纯化”,中国画成为感知运动性质最方便、最理想的视觉艺术形式,形体、色彩、质地,自然界可视形象中的一切,都用那简略到不能再简略的线,来保存运动的过程。这是一种含蕴无限丰富,而又特别单纯、特别明晰的运动,它是在漫长的岁月中,在一个民族性格形成的历史中所完成的伟大抽象,是中国画艺术一切动人之处的源头。

三、如何把握时间特征与运动特征

在中国美术史漫长的征途中,人们对中国画的认识经历了几个历史阶段,从不自觉到自觉,从装饰性到浓郁的抒情气氛,是在无数代人的努力下,在纷繁复杂的中国画现象中,历尽艰辛而找到的成功之路。“用情笔墨之中,放怀笔墨之外”,中国画艺术已把揭示人们的情感世界作为第一要义。如明代的徐渭,是一位才情并茂的书画家,在他的绘画作品中,疾速、跳荡的节奏随处可见,这是一种不可预计的感情的运动,而在他的作品中,是感情的片断,是激情推移中一个点的延续和夸张……激情的自然表现让位于创作时对形式表现力的自觉意识,而时间特征和运动特征也得到了淋漓尽致的发挥。现代社会要求有一批把线条当做表现精神生活主要手段的追求者、探索者,非如此,则不可能在我们时代把对线的敏感性和把握能力提高到一个新的水平。才情并茂的徐渭、八大山人、黄宾虹等无疑都是我们的楷模。在现代社会中,这种追求有着更广泛、更深刻的内涵。

“笔墨当随时代”表现前所未有的含蕴丰富的感情生活,表现崭新意义上的时间特征与运动特征,必然带来很多新的困难。中国画由此成为并不轻松的艺术:一方面是对精神生活的丰富性、深刻性无限的追求,一方面是随时把驾驭线条运动的能力上升到本能。中国画的线条,成为艺术家灵魂中伸出的一根神经,它把艺术家的内心世界同广阔无垠的社会生活紧紧联系在一起。高尔基称赞叶赛宁是大自然为了写诗而创造的一个“器官”,现代中国画艺术家应该成为人类用线条揭示精神世界搏动的“器官”。

□(编辑/刘佳)