浅论中国画的线条美

任俊涛

摘要：中国画笔情墨趣，追求诗画意境，而线条表现力正是中国画的精髓所在，是画面的骨骼和支柱，以线为造型基础是中国画的基本特征。中国画线条是有形有色，有骨有神，有气有韵，有情有意的具有高超表现力和强大生命力的线。中国画的线有特殊的审美价值，是画家表达物象，抒发情感的重要手段。长期的艺术实践，使得线条形式变得极为丰富，具有感人的艺术魅力。

关键词：笔情墨趣；立象传神；抒情达意；线条美

中图分类号：J212文献标识码：A

文章编号：1673－2111(2009)03－156－04

中国画以线为造型基础，这是中国画的基本特征，也是中国画能屹力于世界艺术之林而独树一帜的原因之一。在中国几千年的发展过程中，不断吸收外来绘画技法，中西绘画互相融合，中国绘画也有不以线勾廓，而以色彩直接点染而成的：“没骨法”，而且取得了很高的成就，出现了不少大家，但他仍具有中国传统特色。从整体看，线仍然是中国画的造型基础。这既是“人之初”对自然物象进行抽象和概括的方法，也是我们的先民和历代画家观察事物，认识事物和表现事物的方法，是中华民族特有的审美情趣所决定，也是中国传统哲学思想影响所形成的。唐代张彦远说：“无线者非画也”从字面上看来未免有些偏颇，而其实质是强调中国绘画的基本特征，说明中国画线的独特概念。中国画之线，不同于西画素描勾廓排线之线，也有别于图案设计纹样之线。中国画之线具有特殊的美的魅力和审美价值。

一、笔情墨趣之美

清代画家恽南田说：“有笔有墨谓之画”，“笔墨”是中国画的最大特点之一。而“笔情墨趣”则是中国画重要的审美特征所在。这里所指的“笔墨”，是作画用笔用墨的技法。以及它所体现出来的形式美感。“笔”，实指画之点线，是指点线之韵味，笔墨同时存在，一物落纸，有笔有墨，不但有笔触墨韵，而且有笔情墨趣之美。

中国画的表现工具毛笔，构造虽然简单，但通过画家的运用，则变化莫测。中锋、侧锋、藏锋、回锋、拖笔、逆笔、提按、转折……出神入化，气象万千，产生了特有的形式美感。中锋之线，浑圆坚挺，力蕴线中；侧锋之线，苍拙老辣，劲拔奇险；藏锋之线，不露锋芒，柔中寓则；回锋之线，“无垂不缩，无往不复”……运笔不同，线型有别，各具特色。古代画家曾用：“如锥画沙”、“如虫蛀木”、“如折钗股”、“如屋漏痕”、“高山坠石”等形象语言来说明用笔不同所产生的线条效果。如晋顾恺之的笔法是“紧劲联绵，循环超忽”、“春蚕吐丝”、“春云浮空”、“流水行地”；南朝陆控微的笔法是“精利润媚，新奇妙绝”、“行物紧细”、“衣褶如篆文，一袖转折起伏七、八笔”；南朝张僧繇的笔法是“点、曳、斫、拂”、“钩戟利剑森森然”；唐朝吴道子的笔法是“虬须之鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”、高侧深斜，卷褶飘带之势，富有运动感、节奏感，被称为“吴代当风”。上述顾、陆的线条造型用笔周密，张、吴用笔书略。清陈烘绶在线条表现方面尤为超绝。其线条利落瘦劲，在转折中，不大出现方折和棱角。晚年的线条苍浑舒缓，若隐若现，呈现出雅拙古淡之趣。当年黄宾虹先生曾将笔法总结为：“用笔须平，如锥画沙；用笔须圆，如折钗股、如金之柔；用笔须留，如屋漏痕：用笔须重，如高山坠石。”潘天寿先生则认为：“基底墨线的回旋曲折，纵横交错，顺逆顿挫，驰骋飞舞等，对形成对象的气势作用极大。”难怪许多老画家一辈子研究线条，磨练笔法，最终达到运笔娴熟之境，风流云动，线条雄健，工稳精细，枯润断续，及富力度，进入变化无穷之妙境。

中国画之线，注重“笔气”，“笔力”，“笔势”，“笔韵”，指骨气，生气，笔有气，则骨力生，所作点线则有生机和活力。“笔气”，是画家气质，学养，技巧共同积聚的内功，是一种无形的力量，它能使读者感到震撼和激动，例如看潘天寿的画，就赶到他的笔墨之间有一种磅礴之气。“笔力”，是气的外在体现，画家凝神静气，以笔运笔，集全身之力，倾注于毫端，笔底点线，稳健流畅，有“力能扛鼎”，“力透纸背”的力度感。可谓笔墨“入木三分”“笔试”之态势，是笔与笔组合的内在外在统一变化的关系，是“笔力”，“笔气“共同体现的画面的大势。对此，历代画家有很多精辟的论述。”笔有顺逆，法有循环，起承转合，始于一笔。由一笔起，千笔万笔，仍是一笔。古有“一笔书”、“一笔画”之说，并非一笔写就或一笔画成之意，而是指笔气相连，笔法相似，笔调相同的笔势的和谐统一。“承前启后，声东击西，不相干而相干，纵横而成整体，使画面之点线，一气呵成，全画之气势节奏，无不在其中矣”，要笔“要无笔不连，要笔断气连”(指前笔后笔虽不相续而气实连)，要迹断势连(指笔画有时间断而势实连)，要行断意连(指此形彼形虽不相接而意势连)。“笔韵”，是指“笔气”，“笔力”，“笔势”所表现出来的节奏韵律，情趣和风格。绘画用笔的中锋，侧锋，聚锋，散锋，提按，顿挫，轻重，徐疾，顺逆，托迭……，和所作线条的曲直，长短，粗细，转折，刚柔，巧拙，方圆，断续，疏密，繁简……，加上笔线用墨的干、湿、浓、淡，使中国画之线产生了无穷的变化，它象一支乐曲，把你带入美妙的艺术境界。有人把中国画之线的韵律感与音乐相比，说清刚圆劲的“高古游丝描”，如小提琴或长笛，悠扬婉转，余音缭绕，不绝于耳；粗壮硬挺之线，仿佛竖琴圆号，浑厚沉雄，如万壑松涛，无比壮阔；顿挫转折之线，则如拍击乐器，节奏鲜明，铿锵有力……。

中国画中线描的疏密非常重要，在欣赏作品时经常讲“疏可走马，密不透风”讲的是对比手法；相反也可讲，“疏可走马，密不透风”。这是讲疏中有密，密中见疏，疏密是线的组织的重要形式法则。线描的波动疏密的组织形成了画面丰富的层次感和鲜活的表现力。

在写意画中勾勒线时最能说明线的虚实变化。虚中有实，实中有虚，轻是虚，重是实．轻的虚，硬的实，即有连断，有藏露，才能收到妙趣横生的效果。

中国画之线是笔墨的有机结合，笔中有墨，墨中有笔，笔墨相融相破，相生相发，笔中蓄以墨趣，墨中蕴以笔情，因而具有诗情、书味、乐韵、舞致之美。

二、立象传神之美

中国画强调“以形写神”“行神兼备”，都必须通过笔墨线条来完成。好的作品要求笔墨形式之美和立象传神之美高度统一，融为一体，相得益彰。表现不同的物象，应用不同的线条，物象各不相同，线条千变万化。线必须“有质有韵”，“质”，是客观事物的形体实质，“韵”，是线条运动的韵味。韵律、节奏，“有质有韵”才有感人的力量。在这方面历代画家创作了许多千秋垂范的佳作。北齐曹仲达善画佛像，密线紧身，表现出人体之美。唐代吴道子所画人物，衣服飘举，表现出潇洒之姿。宋代郭若虚在《图画见闻志》中说：“曹之笔，其体稠迭，而衣服紧窄，吴之笔，其势圆转，而衣服飘举。”后世有“曹衣出水，吴带当风”之誉。

北宋画家李公麟创白描法，人称“扫去粉黛，淡毫

轻墨”，用简洁概括而又明快之线去赋形造象，具有“不施丹青而光彩照人”的效果，他善画人物，严谨准确的线条，宛如行云流水，舒卷自如，神情质感，都在简练的线条中体现出来，用笔技巧娴熟精到。李公麟还擅长画马，苏东坡赞扬他“龙眠胸中有千驷，不唯画肉兼画骨”。世人认为他画马超过了唐代画马专家韩韩干。《五马图》是他的传世佳作，全用自描，充分发挥了用笔的抑扬顿挫。起伏转折的韵味，线条圆润中带方折，使马显得筋骨强健，体感质感都真实的表现出来，线与形高度统一。

《太白行吟图》是宋代梁楷的代表作，用笔十分简练，廖廖数笔便勾出胸襟豁达，才华横溢的“谪仙人”的形神。画中的李白形象，潇洒自若，气度非凡。人物脸部线条轻盈而秀透，墨色略淡而有变化，表现出豪爽而文静的气质。额头与鼻部，用爽利的线条勾出轮廓，郏部则用隐约之淡墨线条表现，肌肤质感很强。须发用焦墨干笔画成，对比鲜明，提神醒目。画家尤善神情的刻画，那凝神远眺的眼神和沉吟浅唱的口形，令人产生“长风万里送秋雁”，“孤帆一片日边来”的无限遐想。人物的衣服则用粗犷奔放的减笔画出，行笔流畅中而有顿挫转折，线条极富形式美感。

“扬州八怪”是一个创新画派，他们都能画兰竹，其中郑板桥的兰竹成就最高，他的诗文书法也臻妙境，号称诗书画三绝。他以书法入画，以画法入书，笔精墨趣，独具一格。他画竹多作小竿，线条圆劲挺拔，富有弹性和力度，质感很强，宛如碧玉凌空，仿佛摇曳有声。所撇竹叶，锐利流畅，实按虚起，飞动自然，重“分”叠“个”，乱而不乱，晴风风雪，朝霞暮月，无不出于笔线之间，竹之虚怀高节和潇洒临风之态跃然纸上。板桥所作兰惠，亦如其“六分半”书法，提按转折，回环舒卷，无不自然天成，笔随心运，线生笔底，兰惠之形神兼备。

吴昌硕的书法篆刻，独树一帜，他以金石书法入画。笔力雄健，古朴苍劲，不同凡响。他画的梅花，虬枝铁干，跌宕多姿，勾花点蕊，用全焦墨秃笔，一气呵成，老笔纷披，毛辣苍拙。他用笔勾线已达到炉火纯青的境地，给人以极高的艺术享受。

潘天寿的画，大笔墨线，雄健刚直，凝练老辣，极有骨力。他的画很少弧线，转折处往往成方形。运笔沉重而多顿挫，线条或粗或细，或干或湿，方中有圆，直中有曲，刚中有柔，重而能秀，“如折钗骨”，“如屋漏痕”，“力能扛鼎”，可谓上乘之笔。潘天寿善作巨石，苍松，雄鹰，一方磐石，顶天立地，不加皴擦，只靠简练的墨线勾成，不仅凹凸纹理层次明确，而且坚硬的质感和千钧的重量，也在几根线条中体现出来，真可谓前无古人!他的松树，虬枝劲拔，叶如钢针，老干饱经风霜，遍体疤痕，一副铁骨铮铮的不屈形象。不仅写出古松的神貌，也是这位大师人品气质的生动体现。

以上略举几位大家笔墨，不是评画品人，而是为了阐述中国画的线条在立象传神中的美感。

三、抒情达意之美

中国画的艺术形象，不单是为物造形，而且是画家通过写形来抒情达意，写形是手段，抒情达意是目的。

“意”，是人的意识，画的意境，“情”，即思想感情。中国画常重视“写意”，为了创造画中的深远意境，画家对所画物象寄以深厚的感情，进入“物我两忘”的境界，用变化无穷的笔墨线条“写”出来，是画中物象达到形似、神全、意足的完美效果。意从情发，情自景生，借物抒情，寓情于景，抒情达意，融为一体。

“写意”，不能片面理解只是笔墨形式的繁简工放，而应该认识它是中国画的一种艺术观。表现手法可以多种多样，写实的、写意的、装饰性的、工细的、粗放的种种手法，各因画家的喜爱和画面的需要而自由运用。中国画的工笔画和写意画表现手法虽不相同，但在艺术观上却是一致的，都追求深远的意境，都讲究抒情达意。

中国画之线是抒情达意的媒介，它体现画家的情意。关于作者的感情在线条上的流露，近代画家吕风予有一段经验之谈：“凡属表示愉快感情的线条，无论方、圆、粗、细，其迹燥、湿、浓、淡，总是一往流利，不作顿挫，转折也不露圭角。凡属表示不愉快感情的线条，就是一往停顿，呈现一种艰涩状态，停顿过甚的，就显示焦灼和忧郁感，有时纵笔如‘风趋电疾，如‘兔起鹘落，纵横挥斫，锋芒毕露，就构成表示某种激情或热爱或绝忿的线条。

四、中国画线条美

首先，中国画线条的力度美。

就中国绘画而言，线条要在中国绘画中，起着不可替代的作用，它占着很重要的位置。中国绘画的线条艺术，无论在山水、花鸟、人物绘画构成中有着它独特的作用，自古至今，纵览中国绘画之历史，杰出的绘画大师对线的运用极为讲究。在传统的绘画中，我们知道前人已创造出线描十八法运用自如，我们今人不断的学习和改进。在中国绘画传统线描的基础上，画家们把线描的力度美提到了极高的位置。在绘画线条上有着很多的用笔方法，如中锋、侧锋、顺锋、逆锋等用这些方法写出来的线都是给以人们一种力度的生气，有力度的线充满了活力和生命力，没有力度的生命是要衰亡的，中国众多的画家们用美好的线对生命和大自然进行描绘、讴歌。

其次，中国画线条的节奏美。

中国绘画用线的第二个美感要素那就是节奏感。从古到今一些有名望的画家对绘画的节奏很讲究，所谓的节奏感是一种有规律的重复。中国绘画线条所容纳的点画勾勒，运转自如，加上提、按、顿、挫等丰富的线条表现，使得中国绘画用线具有音乐的韵律美、节奏美和形式美。大千世界，四季有序，斗转星移，昼夜交替都是一种节奏的反映。鸟细羽毛，树的肌理，水的波纹，乃至人们的血脉，也都是节奏的不同呈现形式。人的视觉、听觉总是喜欢欣赏有节奏的东西，中国绘画用线正如顺应这心理。画家通过笔写出来的线，把它经营在画面上，通过线的虚实，强弱的布置和浓淡干湿的走向来显示物象的空间存在，用线的穿梭重叠，藏露来表现层次，可通过线的快慢、转折表现物象节奏和韵律，正如潘天寿先生所讲“线与线联得密些，如老将用兵，承前启后，声东击西，不相干而相干，纵横错杂，而成整体。使画面上之点点线线，一气呵成，全画之气势节奏，无不在其中矣”。这就是画家通过有规律的线表现物质一种美感的节奏。

再次，中国画线条的情感美。

线的另一个要素就是情感，中国绘画不论人物、山水、花鸟等等画家他在创作中，画家本身必然有一种情感因素与自然相沟通，再现在画面上表现画家的情趣，用中国绘画的点线来传达情意，抒发情感把物象有声有色的表现出来，如清代画家任伯年是中国绘画史上的一位罕见的全才画家，他才华横溢、涉笔生趣，山水、花鸟、人物无所不能，在他生活中，那时的中国社会起着性质的急剧变化，他耳闻目睹，感慨良多，爱国之情郁结于胸，且常常以情流泻笔下。他画的《钟馗》画多是感事抒情之作。借助这传说中的去鬼辟邪英雄，驱除现实中的鬼魅。他将钟馗人物形象至于捉鬼的情节描写加以塑造，通过钟馗人物怒目衔刀，弓身塌鬼，双手紧抓鬼发等细节的情态，加以刻画，来体现钟馗人物性格，从而抒发作者爱憎之情，使画面有张扬驱鬼降妖正义之气。他笔法将勾勒、皴染、细笔、阔笔等笔法灵活自如混用，简括中见雄劲，谨严中寓宁重使作品更有抒情性，趣味性，使作者表达了自己内在的思想和情感。

中国画之用线有立象传神之美和抒情达意之美，同时也有相对独立笔情墨趣之美，它构成中国画与其他任何画种有所不同的审美特质。中国画之线是有形有色、有骨有神、有气、有韵、有情有意的具高超表现力和强大生命力的线。它是我们民族传统的瑰宝，今天，我们的国画家应该认真的去认识、继承和发展这一优秀传统，并不断吸取中外绘画和各种艺术门类的精华，创造出更多具有我们这个时代特色的笔墨和不朽的艺术精品。

中国画笔墨情趣，追求诗画意境，而线条表现力正是中国画的精髓所在，是画面的骨骼和支柱，以线为造型基础是中国画的基本特征。中国传统绘画将线运用达到登封造极的程度，盖源于使用中国雏形毛笔。解放初始，学生习字、作文需用毛笔，现今毛笔几乎很少使用。设想今后都不善用毛笔，那“线”这种艺术何以继承?应当呼吁国人加强书法的修养和毛笔这种特殊工具的掌握和修炼。“笔墨当随时代进步”：加强学养和鉴赏力，运用传统线规律探索新方法，来表现古人无法表现的新的审美领域里的新艺术境界，不能游离于表现内容之外。应随着时代发展，不断丰富“线”艺术的内容。可以说，“线”有相对独立的审美价值，在表现内容的同时，有“自我”表现的相对自由，充分显示笔“线”情趣的形式美感，但一定要表现生活内容，不走形式主义歧路，此石涛“笔非生活不神”之谓也。