加快发展我国艺术设计教育的措施探讨

马胤惠

摘要：伴随着“全球一体化”的进程，我国的艺术设计教育正面临着一个充满机遇、挑战和未知的时代。近年来。针对艺术设计的发展趋势，各类设有艺术设计专业的院校开始对自身的教育体制进行改革，力图建立起与之相适应的教育体系。然而，由于多方面原因，艺术设计教育改革的步伐一直滞后于艺术设计的发展速度。鉴于此，本文对快发展我国艺术设计教育的措施进行了探讨。

关键词：艺术设计；发展，招生

中图分类号：J50-4文献标识码：A

文章编号：1673－2111(2009)03－145－02

一、改革艺术设计的高考招生形式

艺术设计不同于一般的纯艺术学，其培养目的、教学内容等等都具有自己的特色，在学生参加入学考试前的训练，以至高考的试题要求也就不能仿借纯艺术的模式，对从事纯艺术专业的学生意在考察其基本的造型能力和艺术素质，而对设计专业学生的考察则并非以其审美造型能力为主，它更多注重的应是学生的整体文化素质和创造能力。因此院校招生科目要经过专家论证，寻找出一条适合于艺术设计专业的有效途径，或增加设计思维、设计文案、设计方法和设计方案的测试，以便入校后进行设计能力的培养。另一方面，对高中学生文化素质低，因艺术类高考文化课分数要求低又转学艺术设计的学生不仅要有所控制，在高考录取时也要严格把关，重视学生的文化素质，而不能一味的扩大招生，鱼目混杂。招生方式上高校可以采取预科方式，让考取设计艺术专业的学生进行一年的设计基础预科学习，培养学生的艺术设计能力；第二年再进行专业考试，为本科艺术设计教育打下良好的基础。为了将来的培养以及学生走上社会后的专业发展，在招生时宁缺勿滥，以保证艺术设计教育的质量，既为本学科也为艺术设计的健康发展把好关口。只有长时期的坚持，扭转人们轻视文化课和以走“文转美”为捷径的观念，才能真正的提高学生的文化素质，以利于艺术设计教育的健康发展。

二、积极进行特色办学

受艺术设计教育的广泛普及和市场对人才需求因素的制约，特色办学作为一种广泛普及和市场对人才因素的制约，特色办学作为一种新的人才培养模式和战略，在人才培养的竞争中越来越显得重要。我国的特色办学可以从专业方向和课程结构两个方面体现出来。1、专业方向上的特色。根据教育部专业目录规定，我国将所有设计学科统一归功用于艺术设计学科门类之下，因此艺术设计成为了一个专业覆盖面极为广泛的大概念。普通高校在艺术设计办学方向上应根据市场对人才的需求情况和学校自身的优势，有所侧重办出自己的特色。意大利的设计教育非常普及，五花八门的设计方向令人蹬舌，有橱窗、玩具、珠宝、陈列、文具、皮具等。一双意大利制的皮鞋要经过十几道设计工序绝不是传说。正是这种特色办学，使意大利的实践在世界上赢得了极高的荣誉和地位。2、课程结构上的特色。艺术设计教学的最终目的，是为了创造与人们衣食住行相关的产品，因此，高校课程设置是应围绕具体的人才培养目标而进行的。艺术设计学不仅是一门应用学科，更是一门综合学科，它需要其它相关学科的知识作基础，或者说以其它学科的知识来丰富设计家的修养。因为设计艺术不应是美术或绘画的一种，这就要求我们在注重专业技能的培养之外，更要注重学生的理论修养、创造能力的培养，甚至是组织能力的培养。在公共课、理论课方面，应该开设与专业方向相关的人文和自然科学交叉课程。通过专家和学者讲学、讲座和素质课教育多种形式将课堂教学延展，为培养复合型设计人才奠定扎实的基础。同时，要加强交叉学科之间的交流和教研活动，使交叉学科教学与专业教学目的相统一。在专业课程方面，首先要对一些传统课程进行优化整合。如平面构成和图案课，在内容和形式上有许多共同之处，可能考虑整合为一门课，既可取长补短避免重复，又可短教学时数。要吸取国际上先进的设计教育观念和方法，结合我国实际，开发出一些具有时代精神又符合设计发展规律的课程。可以针对剪纸等民间艺术开设新课程，进行尝试。

三、加强师资队伍建设

教师是一个学校能否搞好教学的关键，拥有一支优秀的教师队伍也是巩固和优化教学质量的基本保证。我国艺术教育模式可以在师资结构上采用“双师型”。“双师型”，即既是教师，又是设计师、技师的人才类型，但不一定是职业的教师，也可以由设计师、技师兼教师。目前，我国高校设计专业的教师大部分是大学本科生、研究生毕业留校任教，或在其他部门工作过后调入的，是职业的教师。即使这些教师在社会上有一定的设计实践机会，但毕竟是很有限的。教师不仅要完成一定的工作量，还要承担各种社会责任，很少有时间去搞设计，而且设计具有时效性，当今设计飞速发展的状态下，如果两年不在设计的前沿，那么设计观念和表现手法就已经落后了。解决这个问题可以采取“二部制”教师队伍组建模式——一部分为在编固定教师，另一部分由著名的设计师、专家学者、技师与专业教师配合。固定教师主要承担设计专业的基础课与专业主干课，是教学与研究稳定发展的基础。这部分教师要定期轮岗，每两年为一个周期。两年中应有不少于1／4时间在相应的设计工作室、绘画工作室从事实践工作；著名设计师、专家学者、技师兼课可以采取灵活的、短周期的、非固定时间的授课方式。课程不宜安排过长，一般1—3周为宜，在专业教师的配合下上课，不必全部时间都在教学现场，一些具体的训练指导可以由专业教师来辅助完成；要与一些知名设计公司建立合作关系，进行人才交流、资源共享，这样设计师可以以公司的名义派出，即使与设计师个人联系，也容易得到单位的同意。设计师应该考取一种授课资格，通过一定的教师基本技能培训，以确保授课质量。

四、加强高校工作室的建设

工作室是在一个特定的时间和空间里，在任课教师的理论教授和具体示范指导下，学生操作仪器、设备、工具，学习一种对于材料进行设计、加工、创造的实用技术的特殊课堂。在这里，理论和实践是完全综合一起的，交替进行的，而且可以是互相转换的。国外的艺术设计院校大部分的教学课程都在工作室里完成。工作室的设备更是极其先进的，基本保持着与社会最先进的技术同步接轨。工作室的教学是综合性设计教学，是以课题教学来代替课程教学，既以一个个由易渐难的课题有机地将设计所需要的知识通过教学课题系统地教授给学生，并使其在课题的推进过程中得到消化和吸收，最终实现培养学生专业创造力和市场管理能力的教学目的，既以系统的课题为核心有机地编排相应的知识，使学生在工作室学习过程中学习和练就综合的设计能力，包括艺术设计能力、技术设计和市场设计的相应能力。教学的课题来源可以是根据教学任务的进程承接社会的设计工程，来个“真题真做”，或是模拟工程“假题真做”，或是根据以往工程，进行案例分析，也可根据企业的需求，把企业的实际课题引入工作室的教学中来。实行双向选择的形式，学生进入工作室要求达到一定的条件，如专业基础、文化水平、学习、工作态度等。学生进入工作室后，从专业课的教学到毕业设计都是在工作室的导师指导中完成。工作室在学生进入前应把自己的研究方向及研究课题向学生宣传和公布，引起学生的兴趣。开放型的教学是工作室的教学管理模式，是提高设计教育水平和重要环节，教学通过与社会实践联系，使学生直接深入了解现实中的企业发展规模、生产状况、生产决策过程、生产工艺流程、经营理念以及市场营销、消费心理、购买力、区域文化、风土人情、国策、国情、新观念、直至复杂的人际关系。增强学生对社会的适应能力、应变能力，特别是增强学生解决实际的工作能力。但是这样也会在一定程度上打乱原有的教学秩序，如：削弱了基础教育，因迎合市场需求而降低创意层次，设计缺乏文化内涵，深度不够，更严重的会影响到教学大纲的规范。因此，解决这些问题必须做到：其一，基础教学时数要保障充分；其二，课题选择要符合教学要求；其三，在教学大纲制定时，拟定目标方向的前提下对课程内容、时数规范等尽可能宽松。

总之，现代社会的竞争，归根到底是人才的竞争，而高校作为人才培养的基地，担负着培养高素质人才的重任，所以加快高校各项改革，提高艺术设计人才培养的机制，无疑是促进我国经济发展的一项重要内容。