浅谈电影音乐

史　贝

[摘要]电影作为时代的产物。是一种综合了文学、艺术、音乐、绘画、表演等的艺术门类，既是听觉艺术也是视觉艺术。电影音乐作为其中的一种艺术手段，与画面完美的结合一起，体现出电影的完美构思和美学欣赏原则。电影自从诞生之时起就吸收了多种艺术的元素，并以自己旺盛的生命力改造和融合它们，使它们成为一个有机的整体。

[关键词]中国电影音乐；逻辑性；连贯性。时代性；民族性

回顾中国电影一个世纪的发展，不由使我们想起了一些具有全球意义的历史性事件。一百多年前，1895年电影在西方被发明。这不仅是世界电影史上具有重大意义的一年，而且也是清朝政府在战败之后把“台湾”割让给日本的一年。自从1895年以来，世界范围内视觉技术的发展与中国这个正在形成的现代民族国家的国内政治事件的联系日趋紧密。1896年8月，西洋影戏在上海的徐园上演。在此后的百年间，引进的西方电影技术在中国本土得到广泛应用，而且已成为中华民族社会、政治、文化生活中一个必不可少的组成部分。其中作为表现影片的重要手段的电影音乐逐渐成为人们所喜爱的音乐种类之一。

电影音乐为戏剧音乐的一种新的形式，同歌剧、舞剧、话剧等有着联系，同时又与交响乐或室内乐截然不同。它是与视觉动画相结合的一种听觉艺术。所以一部好的电影，电视，它成功的原因不仅仅是好的剧情、演技，最重要的还有感人的电影音乐和适时安配。音乐自有声电影出现以来，便成为它的一个重要组成部分，恰到好处地运用音乐，可以在无言中打动观众，具有渲染气氛、调动观众情绪等作用。

一部完整的电影音乐包括主题音乐，插曲、背景音乐等各种场景音乐。电影音乐、电影音响以及视觉画面构成了多层次的艺术美感。

一、电影音乐的逻辑性

电影作为时代的产物，是一种综合了文学、艺术、音乐、绘画、表演等的艺术门类，既是听觉艺术又是视觉艺术。电影音乐作为其中的一种艺术手段，与画面完美的结合在一起，体现出电影的完美构思和美学欣赏原则。

电影自从诞生之时起就吸收了多种艺术的元素，并以自己旺盛的生命力改造和融合它们，使它们成为一个有机的整体。诸多的艺术元素对整体的结构有着特殊的意义，它们必须符合整体的牵制，同时也被赋予了新的意义。这种元素之间的联系冲击着传统艺术的独力性，他们相互融合却又不失整洁。在整体的结构中有着一定的逻辑性。

音乐作为电影的表现手段，在电影整体规律的冲击下，便不再遵守自身原有的规律，形成了与电影基调相符的内在原则。音乐被嵌入到了电影的整体骨架之中，成为建筑电影的材料，它的自身性质发生变化，并且被电影拆解为零散的材料，但是在电影的内在规律支配下最终形成了具有内在逻辑的推动剧情发展的动力因素。所以电影音乐无法独立存在，也不能像‘纯音乐那样以自身的完整性呈现在观众面前，而电影音乐必须作为电影的有机组成部分与画面结合，与剧情相符，与电影水乳交融，符合了电影的逻辑。

二、电影音乐的连贯性

电影是一种脱离时空与地点方位的特殊的艺术。在电影中是音乐丝带，把一些分散的、跳跃的镜头串联一起。由于一部电影的时间有限，不可能把所有的情节都向观众一一交代清楚，而音乐则是作为背景来弥补时间所带来的电影的缺陷。

例如：一部爱情影片中，女主人公对过去美好事物的回忆，在影片中只能是一带而过，用一些散碎的镜头拼凑一起，此时音乐便起到了任何艺术手段都无法代替的重要作用，音乐与剧情基调相符，不仅能够渲染背景气氛，深化了视觉效果，增强画面的感染力，营造了一种氛围，而且也恰到好处地把一些不相关的镜头连接起来，使其成为一个整体，这便是电影音乐独具特色的功能之一。

三、刻渲染气氛、刻画形象、深化主题

可以为整部电影渲染一种总体的环境气氛。从而为整部电影给出了个最基本的气氛基调，从而深化视觉效果，增强画面的感染力，这种音乐不是简单的重复画面内容，而是细致入微的为影片的艺术感染力起到重要的作用。《功夫之王》成龙与李连杰合作的年度大片，影片在一开始用了我国特有的民族乐器二胡、埙、笛子与唯美的耸入云端的高山与云雾画面的结合，给出了中国功夫的音乐内涵以及这部影片的主题音乐和气氛基调，刻画出了影片中主人公英勇与正义的性格特点。电影音乐对人物的刻画是最有成就的，也可以是一种情感体现。音乐最大的长处在于可高度概括的表现人类最内在的心理体验与微妙丰富的情感状态。在一部影片中有时某个场面表现的是人物的一种情绪：或是紧张、惊恐，或是快乐、喜悦，或是悲痛、伤心，等等。电影音乐就是最擅长揭示人物内心世界，表达银幕上更远处更深处的情感。

每一部电影都有它所要表达的主题思想，例如《画皮》表现的是一种忠贞不渝的爱情，夫妻彼此可以为了对方放弃自己的生命，对爱情的歌颂，对美好事物和生活的向往。《风云儿女》揭示的是中国人民反抗日本帝国主义的侵略，争取民族独立的可歌可泣的精神。电影中的各个艺术元素都会围绕着主题思想来发挥着各自不同的作用。电影音乐则是用音乐的这一手段为深化影片的主题思想发挥自己独特的作用。在电影中用“主题歌”来概括一部影片主题思想的做法有着优良的传统。在抗战年代就有很多歌曲作为进步电影的主题歌。如《渔光曲》《毕业歌》《新女性》等。随着时代的发展，音乐的进步，电影音乐主题逐渐也替代了歌曲的主题手段。在好莱坞的一些大片中，音乐的主题很是鲜明。《加勒比海盗》中主题音乐激昂顿挫，用管弦乐表象出影片中的海盗之间的争夺以及海盗们的内心活动，深化了主题。由于主题音乐的多次重复出现，使全片的音乐集中统一，也给观众留下了深刻的印象。

四、我国电影音乐的时代性与民族性

每一个时代都会有自己的风格特点。随着时代的进步，电影也会发生一系列的变化，同样，音乐是作为电影的一种艺术表现手段。主体的风格变化，当然，手段也会随之改变，去适应主体的发展，更好的表现主体的主题思想。

每个时代的乐曲或歌曲，从内容、音调、演奏演唱方式以及流行的乐器都有所不同。电影音乐可以根据影片的时代背景，选用具有该时代特色的乐曲或歌曲作为影片的主题音乐。同时，也可以运用这种音乐为影片制造背景气氛，以达到渲染影片时代气氛的作用。

我国的电影音乐与我国的传统文化和民情民风相交融，表现出特有的中国特色。电影在近百年的发展中与中国的艺术相融合成为了中国文化不可分割的一部分。民族文化是据顶艺术作品弥足特色的根本。

民族化是音乐创作的灵魂。世界上任何一个民族，都有自己的思想观念、生活习惯，都有自己的文化传统。音乐，是民族文化的重要组成部分，也有着自己发展的轨迹和特点。关于音乐民族化的问题，贺绿汀在理论方面曾有不少论述。他曾说过：“作为中国人，不提倡中国的民族音乐是不行的。”《四季歌》和《天涯歌女》是左翼导演袁穆之的电影《马路天使》的两首插曲。贺绿汀采用两首苏州民歌《哭七七》和《知心客》作为音乐素材，进行改编和配器。《天涯歌女》的曲调采用了流行在苏南城镇的民间音乐“剪靛花调”，旋律清新、细致，润腔细巧，音高装饰较多，极富江南风格特点。这两首插曲由当时被誉为“金嗓子”的明星周璇来演唱，在风格上朴素、自然，不矫揉造作，影片一经上映，即刻在社会上得到肯定并迅速流传开来，至今为人们传唱不已。关于音乐创作如何民族化的问题，他曾专门谈到了他创作器乐作品的体会：“我们的器乐作品应当具有强烈的民族特点，特别要表现在曲调写作上。”他还曾给一位业余作者写信说：“写歌曲要向民歌学习，不但学习它的语言，风格，还要学习它的乐曲结构。”中国的电影音乐一方面是立足于我国的国情与现实生活的基石上，保留着我国的传统文化的精髓，探求现代文化的道路。另一方面，我国的电影音乐，吸取了外来的西方流行音乐，并与自身的特点结合，形成了自己独特的魅力，展现出我国电影音乐的独具一格的民族风情。

中国的五千年历史文化的沉淀，赋予了中华民族庞大的音乐体系和丰富的音乐文化。音乐民族特性的灵活和巧妙的运用，往往让电影音乐达到比影片本身更有说服力和感染的效果。民族性是中国电影音乐的灵魂，也是中国电影和中国电影音乐走向世界，加强自身竞争力的一大法宝，也是中国电影音乐发展的方向，走向世界的重要条件。

总之电影音乐是电影艺术的重要表达手段，有音乐的一般共性，也有自己的独特之处，随着电影艺术和科技的发展，在电影艺术家和音乐家们的共同努力，电影音乐的表现手法日益丰富多彩，具有的特殊性质在电影中发挥出更广泛和多方位的艺术。