浅析舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特点及其演奏处理

涂覃平

[摘要]钢琴伴奏在舒伯特艺术歌曲中占有重要的地位，作品通过写意、造型、描绘等手法渲染作品的氛围。烘托意境，通过终体的造型塑造完美的音乐形象，与旋律融合达到一个完美的艺术境界。本文首先简要介绍了艺术歌曲的产生发展以及舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特点，然后对舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的演奏进行了研究。

[关键词]钢琴伴奏；艺术歌曲；舒伯特

艺术歌曲是指以键盘乐器伴奏，根据文学、诗等作品而谱写的独唱歌曲。自从艺术歌曲这种音乐作品形式诞生至今，它就一直以其独具的抒情特性在音乐作品中占有一席之地。这种音乐形式最早可以追溯到中世纪的素歌音乐、世俗音乐，甚至更早，它经历了一个漫长的发展过程。从法国、德国、意大利到英国、俄国，从普通贫民到贝多芬、舒伯特、舒曼，艺术歌曲在漫长的发展过程中，终于在浪漫主义时期达到顶峰。舒伯特为艺术歌曲开辟了新的天地。舒伯特在艺术歌曲的创作中，把维也纳古典乐派的传统、德国文学的浪漫和奥地利民间音乐素材紧密地联系在一起，并从柏林学派那里汲取各种分节歌与较长叙事曲的创作手法。舒伯特在创作中使用多种多样的表现形式，无穷尽的曲调源泉，色彩丰富的调性变化刻画不同的音乐形象和意境，并把人物，剧情，自然景色用音乐语言综合为完美的整体。舒伯特的艺术歌曲，在人类音乐史上具有重要地位，成为直至今日各国声乐曲库中常演不衰的经典曲目，他本人也成为世界音乐史上最耀眼的一颗星星。

一、钢琴伴奏的特点

钢琴伴奏是舒伯特艺术歌曲的灵魂，舒伯特艺术歌曲感情真挚、内容多样，歌词、钢琴伴奏与旋律紧密结合。舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏对于歌唱者来说，起着非常重要的作用，它为歌唱者把握歌曲的内容。音乐形象、情绪等方面起着一种揭示的作用，使歌唱者在钢琴伴奏下提前进入作品。舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏突破了古典主义时期和声与节奏衬托旋律的创作手法，通过织体的造型塑造完美的音乐形象，多角度地表达伴奏织体的丰富性和艺术性，与旋律融合达到一个完美的艺术境界。舒伯特以无法比拟的审美魅力将艺术歌曲的创作带入一个新的领域，最大地发挥音乐的表现力。

舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏多是与歌曲旋律部分同时完成的，在作品的表现中具有独立的形象，作为旋律的补充，与旋律相辅相成，相得益彰。舒伯特艺术歌曲给予钢琴伴奏丰富的音乐形象，不同于以往古典主义时期的伴奏只是和声和节奏的衬托。舒伯特艺术歌的钢琴伴奏对音乐的组织，环境的描绘和心理的刻画都有重要的作用，使歌词、伴奏和旋律三者融为一体，并且通过和声色彩的变化进行深入刻画，强调戏剧性的发展。舒伯特将钢琴伴奏与歌唱部分放在同等重要的地位，他以无比丰富的伴奏变化手法与歌唱旋律共同塑造完美的艺术形象，描绘如诗如画的艺术境地。

二、钢琴伴奏中艺术歌曲整体风格的把握

舒伯特艺术歌曲的创作经历了三个不同的时期，每一个时期的创作都有各自不同的背景，角度也是多方面的。如描写爱情的作品，描绘大自然的作品，纪念朋友的或具有戏剧性的作品。风格的千变万化使得在对这些歌曲进行伴奏时不能一蹴而就，要具体对每一首作品做精心的分析，深入理解这些作品，通过对歌词内容的理解和伴奏乐谱的解析更好地弹奏，配合演唱者。

舒伯特艺术歌曲的整体创作风格，从声音的形象特征方面来说，在音色上具有歌唱性，曲调的色彩对比比较明显，低音常常具有旋律性的意义，曲风真诚、朴实，具有强烈的民间风格且富于诗意。这些都是舒伯特创作的特色，但其自身的作品中又存在着很大的差异性，这就要求我们根据不同的曲目对其风格进行把握。我们在对一部作品进行风格分析时，主要从几个方面进行理解并在演奏中很好地把握。

首先，分析每首作品的创作时期。舒伯特艺术歌曲的创作可以分为三个时期，每一个时期又有各自不同的特点，在演奏一首作品前，我们先要弄清作品写作的时间和背景，并根据其特点进行理解。

其次，仔细阅读歌词并体会其内涵。在舒伯特艺术歌曲中歌词是歌曲的前提，所有的作品都是根据歌词谱曲，歌词有的似在诉说，有的引发感慨、抒发情绪，仔细阅读作品的歌词才能更好地对其进行演奏，根据歌词情绪的不断变化，弹奏也要有所变化，这样不但可以更好地表达作品的内涵，还能更好地带动演唱者的情绪。

最后，对作品进行细致地分析。这也是在分析作品，把握风格中最难的一步。对于细节的把握，可以使作品更加细腻地展现在观众面前，更好地表达作品。

1整体速度的把握

适当的演奏速度。在所有的歌曲前，都会有一个整首作品基本速度的标记，这是在演奏时要注意的。如《摇篮曲》是缓慢的，《限泪》是相当慢的。我们在演奏速度的选择上就要遵循这个标记再配合对于作品的理解，进而找到一种最合适的速度进行演奏。

演奏中速度的自由处理。这里提到的自由处理，是根据作品的需要节奏有紧有松，但不能破坏整体的节奏感，尽可能地体现作品的风格。

2呼吸与句法

演唱者在对歌曲进行演唱时，都会根据歌词进行呼吸，在演奏时我们也要注意这点，根据句法租歌词的内容进行呼吸或停顿，这样才能更好地将作品的内容转达给听众，更好地与歌唱者进行配合。如《从塔塔罗斯来的人》全曲共有四个部分组成，在第一部分21小节到第二部分22小节转折处，乐句的转换是由诉说转为抒发感情，钢琴伴奏的重音是新乐句开始的提示，句法清楚；而第四部分，连续三个“冥河的尽头在何方”，每一句都有停顿和呼吸，伴奏部分的音域不断提升，更进一步带动情绪。整首作品伴奏句法清楚，呼吸匀称，使我们能更好地理解作品的内涵，体会作品中痛苦的感觉。

3休止的运用

休止是情绪产生变化的重要原因，舒伯特在其艺术歌曲中使用大量的休止符，这是有丰富用途的。有时为了情绪的突然转变，如在《流浪者》第41小节休止的运用，是作品由现实到回忆的转化，情绪也由悲伤转到想起以前家乡的幸福。有时推动乐曲高潮的产生，还会为下一种情感的产生进行酝酿，这要在分析乐谱时具体分析。

4对于独奏声部的认知

在钢琴伴奏中独奏声部是指除为歌唱部分伴奏以外的钢琴演奏部分。这些独奏的部分很多是情绪转化的前提，演奏者对这些地方的准确把握，可以更好地带动演唱者进入到新情感的转化。如《死神与少女》第20、21小节短小的间奏，是歌曲由少女的哀求向死神的诱惑的转化，这时伴奏者需要根据需要及时调整弹奏的情绪，引入新的主题。

分析作品，把握风格在钢琴伴奏中有着极为重要的作用，也是钢琴伴奏者必须要掌握的内容，从以上几方面对作品深入了解才能更好地对歌曲进行伴奏。

三、钢琴伴奏中人声与伴奏的完美结合

在舒伯特艺术歌曲的创作中，钢琴伴奏有着独特的艺术感染力，在演唱中发挥着重要的作用，舒伯特每首艺

术歌曲都体现了人声与伴奏的完美结合。舒伯特钢琴伴奏与歌唱部分的旋律都有相对独立的织体和线条，他将钢琴伴奏从单纯的陪衬中解脱出来，与歌唱部分共同构成了一个有机的统一体，共同演奏作品的内涵，它们是密不可分的。伴奏声部与歌唱声部紧密完美地结合在一起，使艺术歌曲在钢琴的伴奏下显示出它的生命力和光彩。

1伴奏声部的作用

(1)伴奏声部对歌唱声部的补充作用。伴奏声部不仅与歌唱声部共同构成一个完美的整体，又是歌唱声部的补充。钢琴伴奏通过调性、织体、和声的发展以及速度和力度的变化，衬托整部作品的背景，描绘意境。伴奏对歌者的加强补充作用主要是以模仿的形式出现，伴奏部分重复旋律，互相对应，既充分支持歌者也同时增强作品的感染力。

《里拉琴颂》这首作品选自阿纳克雷昂的原诗，是一首充满神话色彩的歌曲，作品选自诗的开始部分。在歌曲出现后，伴奏部分紧接着出现了采用歌曲材料构成的和弦，并在节奏上将歌曲部分的节奏紧缩，使用附点音符，这种伴奏音型强调了旋律的律动性，并且形成一种声音的环绕，彼此起伏，连绵不绝。钢琴伴奏要与歌者保持同样的情绪，重视与歌唱声部或是对应或是问答的语气，弹奏时要紧凑而连续，与歌者始终保持统一性。此外，前奏、间奏、间补和尾声也是对歌唱声部的重要补充，对歌唱者起着带动作用。在弹奏这些地方时要强准确分析作品的情感走向，这样才能更好地配合歌唱者。

(2)伴奏声部对歌唱声部的烘托作用。钢琴伴奏声部从作品的思想内容出发，促进音乐形象进一步的发展与完善。根据内容的需要，钢琴伴奏发挥着描绘意境、营造气氛、深化音乐形象的作用。伴奏与人声相互呼应，产生动人的形象。伴奏对歌曲的烘托作用主要通过和声色彩、织体、节奏、力度和速度的变化，增强音乐感染力，从而起到烘托歌曲气氛的作用。

歌曲《摇篮曲》全曲伴奏在弱声中采用级进的二度音阶进行，Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ的和声进程，营造一种安详、平静的气氛。营造出作品宁静的氛围，弹奏时采用歌唱性的触键手法，手指带动声音柔和、优美，控制作品的力度，将歌曲的情感表达得淋漓尽致。

2伴奏声部与歌唱声部的和谐统一

要完美地演奏一首好的作品，不仅需要歌者和伴奏者的默契配合，还需要建立在双方共同审美的基础之上，双方要对作品进行共同的研究。对风格、情绪、变化等多种音乐要素都要积极地进行探讨，这样才能达到真正的和谐统一。歌曲《魔王》是一首极其充满戏剧性的作品，歌曲描述：在一个寒风呼啸的漆黑深夜，父亲抱着病危的儿子，快马飞奔在烟雾笼罩的森林中。林中的魔王紧紧地追随他们，他时而甜言蜜语哄骗孩子，时而凶相毕露进行恫吓，要孩子跟他走。孩子万分恐惧，不时向父亲呼救，父亲极力掩饰内心的恐惧，抚慰孩子。等父亲筋疲力尽地回到家中，发现怀里的孩子已经死去。舒伯特在这首作品中塑造了叙事者、父亲、儿子、魔王这四个不同的音乐形象，每种音乐形象都有各自不同的旋律和伴奏与之相对应，需要伴奏者和歌者共同塑造四个典型的人物。对每个形象的把握，需要演唱者和伴奏者共同分析，争取在对每个形象歌唱和弹奏时达到和谐统一。描写叙事者的旋律富有感情，绘声绘色地讲述作品的发展，伴奏声部与歌唱声部将这种叙事性的口吻配合一致，情绪饱满。

由于风格的迥异，在进行音乐作品再创作时，每个人都会有自己的个性、情绪，演唱者和伴奏者都有自己独特的思想和处理乐曲的方式，这就需要在共同演绎一首作品时，本着理解和尊重进行共同研究。在实际演奏中，要注意演奏的速度和力度的掌握以及呼吸的一致性。尤其是在民族性的作品中，节奏变化较大，容易出现自由、渐慢、渐快等复杂的节奏音型，这就要求两者协调好，伴奏者要仔细倾听歌者的变化，更好地达到一致性。在对歌曲进行伴奏时，我们通常会碰上不同的合作者，在合作时如果时间允许可以互相商讨达成一致。但往往时间有限，在这种情况下由于对作品理解、审美观、自然条件、技术能力的不同，在合作上往往会出现差异。

舒伯特在艺术歌曲的创作中精益求精地运用钢琴伴奏的艺术表现力，极大地提高了钢琴伴奏在艺术歌曲中的表现作用和地位。在进行钢琴伴奏的演奏时，要掌握作品的风格，分析与歌唱者的融合，这对于帮助歌唱者充分发挥其水平以及表现作品的思想感情有着不可估量的作用。只有伴奏声部与歌唱声部的和谐配合，才能使思想感情与艺术技巧达到完美的统一，声乐作品才能发出真正耀限的艺术光彩。