《舞林大会》，视觉时代的明星秀

陈　静

[摘要]《舞林大会》这一娱乐节目是对国外同类型节日的成功移植，从视觉文化传播角度来看，《舞林大会》节目成功地造成前台、后台的转换中的新情境，满足了观众的追星和窥视欲望，同时利用国标舞的魅力，提供可供观赏的身体的视觉影像。明星本身的话题性和表演欲也是这场娱乐节目的收视率的保证。电视娱乐节目由此显现出从其人秀向明星秀迅速转变的趋势。

[关键词]视觉文化，身体，国标舞；娱乐节目形态

《舞林大会》可谓是近年最风光的电视娱乐节目，AC尼尔森调查显示收视率高达13.2％，这是一档在平民选秀节目带来的审美疲劳背景下推出、以影视歌明星作为参赛者的娱乐节目。对这次《舞林大会》进行分析后，我们不难发现它在形式内容上吸收了真人秀元素，同时又以明星秀为突破，代表了国内目前娱乐节目的发展新态势。

一、移植的节目形态

西方的娱乐经济一向发达，已经形成完整的产业链条，可以根据观众的喜好生产节目。大众娱乐节目让人放松心情，提供人际交流的谈资和表达个人思想的平台。成功的节目拥有广大的受众，他们相互交流、争执，感受在“想象的共同体”里的自在与欢乐，寻找到归属感。“我们所有的人都有一种归属于某个群体的渴望。如今家庭单元、本地社区和教堂都早已不再像过去那样扮演原有角色了，作为文化的一个重要转折象征，我们所越来越转向的是那些作为我们共同的拥有物的来源的消费品和消费体验。直接针对情感而言的娱乐，可以给予消费者一种归属某一群体的感觉”

我国娱乐产业这只下金蛋的鹅的价值近些年才被发掘，中央电视台、湖南卫视和上海文广集团都在大力开掘娱乐产业，斩获颇丰。湖南卫视的《超级女声》为电视台带来滚滚财源，引发各台的迅速跟进，后来者以央视的纽曼《梦想中国》，上海文广集团的《我型我秀》和《加油，好男儿》的影响力和受关注程度为高。可惜的是我国电视娱乐业前期投入缺乏，加上娱乐节目的版权难以界定，娱乐节目缺乏创意，抄袭之风盛行。这些当下最走红的娱乐节目也是借鉴国外蓝本之作，综艺节目形式停留在对国外同类节目的移植上。

《舞林大会》在节目形式上具有美国ABC的“Dancing with the stars”的基本形态，“Dancing with the stars”是英国BBC的 “Strictly Come Dancing”节目的成功的改编，它的主要规则是明星与专业舞者配对参加比赛，每周淘汰一对选手，产生季冠军，目前已经进行到第3季。节目有评委的点评，但选手去留由观众电话投票决定，《舞林大会》在比赛结果认定上采用评委打分制，这点稍有不同。虽然国内不少观众听说过ABC的“Dancing with the stars”这一节目，直接收看节目的毕竟是少数，对中国观众来说舶来的样式十分新鲜，对“形式为王”的娱乐节目来说，这是成功的必要条件。此次《舞林大会》前身《舞林大会》本地版参与者都是上海文广集团主持人，节目投入不大，却掀起收视狂潮，广受欢迎。上海文广集团敏锐抓住了受众的兴趣点，在经过一段时间的酝酿，将这个节目规模化，商业化，结合久游网和新娱乐将《舞林大会》推向全国。

有学者指出，过去国内娱乐节目常常通过港台媒介为传播中介，借助地缘和文化优势，向我国传媒市场扩散影响。现在传播方式的便捷加速了西方节目形式引进的速度，港台不再承担重要的中介传播作用，国内电视节目制作链条的完善和资金的充裕使节目从筹备到播出过程更为顺畅，所制作的娱乐产品的成熟程度也较高。从传播生态学角度来看，这些移植的节目不可避免带有原产地的自然属性，容易水土不服。

二、扭动的身体影像

贝拉·巴拉兹在1913年所著的《视觉与人类》中欣喜地谈到电影这一媒体将“视的精神”从印刷媒体的“读的精神”中解放出来，“电影给我们的文化又开拓了新的方向，每晚数百万的人们坐在影院里。并纯粹用视觉来体验银幕上所发生的事情，人物的性格、情动、情绪甚至思想……它是包含了人体的灵魂、无媒介的、视觉的通讯手段。人类又是可视的了”。的确如此，经过漫长的印刷时代，影像带来视觉文化复兴，当今社会影像的主体——身体被重新发现，成为情感的载体和艺术创作的主体。身体频频出现在广告、电视、电影、网络中，在这股潮流影响下，电视娱乐节目也将目光聚集在身体上，发掘身体的多重特质作为看点。

一种是以对身体的挑战作为表演内容，如浙江卫视的《奇开得胜》，身体的“奇”是重点，对身体的控制自如需要较高技巧，选手展现绝活就能获得满堂彩。另一种如央视国际版《城市之间》，身体的“乐”成为表现的重点，参与者要完成一系列高难度的动作，当选手们踉跄地摔倒在传送带上时，笨拙的身体显得滑稽可笑，期待已久的观众们总是爆发出最欢快的笑声。

《舞林大会》独特的是以表现身体的“美”为主，这是一场夺人眼球的身体盛宴，明星舞动着理想化的身体，构成了视觉效果强烈的美丽影像。身体的舞动旋转则是节，目中最为精彩的部分，舞蹈的加入让身体有更丰富的表演语言。谈到以舞蹈为内容表达的初衷时，总导演徐向东这样说，“舞蹈在中国的群众基础相当厚实，从解放初期到现在，舞蹈永远都是大家最喜爱的一种休闲方式。从最开始的交谊舞，到现在街舞、芭蕾什么的，都有很多人喜欢。舞蹈的魅力是最大的，特别是在人们看惯了唱歌选秀的时候，这样别出心裁又贴近生活的形式肯定会让人耳目一新。明星也是一样，他们不可能抗拒舞蹈的魅力。”

国标舞易学难精的特性令明星们短时间训练可以达到一定的水准，配合优秀的专业舞者，保证了节目的可观性。节目中展现的优美的身体线条暗合了人们对身体的视觉感官需求，“观众的眼睛从某个距离之外积极地参与追随了舞台上的某个事件。我们在感情上和理智上都卷入其中，然而更加重要的是，舞台上表演的舞蹈能使我们的动觉产生某种亲近感。”明星们华服下曼妙的身体伴随着高超的扭动与旋转，或高雅纯美，行云流水，或热情似火，激情洋溢，让人感受到生命的跃动，获得视觉享受。

三、前台/后台的转换

《舞林大会》每次播出之前放有录制好的明星们准备比赛的花絮，这半小时的节目名为《舞林前传》，包括后台的试妆、学舞的场景以及很多休息时的生活镜头。这个比赛前的热身节目很受欢迎。究其原因是节目中将明星们的后台表现转到前台播放，明星们在生活中的状态满足观众的好奇心，激发了观众的收视兴趣。用社会学家戈夫曼提出的“后台”和“前台”概念能更好地理解这一现象，“前台”是表演的场合，后台则是一种特定表演的场所，这种表演与前台的表演相矛盾。在空间上它常有有形的或无形的墙进行分离。“尽管一个区域具有被认定为与它有固定联系的表演的前台区域或后台区域的倾向，但是，仍有许多区域在此时此情中作为前台区域，在彼时彼情中又作为后台区域”。《舞林大会》的后台正是这私人与公共

的奇妙混合。

除了《舞林前传》对后台空间的展现，在节目中摄像机的跟拍手法也促成了前台和后台的转换。根据传播学者梅洛维茨提出的媒介情景论，电视不允许对所“表达的”和所“传播的”内容进行控制。电视节目制作者常常发挥这一点，将后台的表演带入节目本身。“以电视为代表的电子媒介使原来的私人情境并入公共情境。摄像镜头的闯入也带来前台和后台的转换。在《舞林大会》正式比赛中，原本在空间上划分明确的舞台前台、后台，因为电视直播画面拍摄发生了改变，在评委给刚跳完舞的明星评语后，镜头又随明星和舞伴回到后场，后台成了另一处表演场地，明星相互间的调侃玩笑，等待比赛分数的焦急表情都呈现在观众面前。这对明星们来说似乎是一个挑战，既不能表现出公众前的明星样子，也不能表现出在私人场所的随意，而要表现一种公开的“后台”状态。这里的跟拍手法实际上是对西方真人秀节目表现形式的吸收。

真人秀节目在中国很难被接受，湖南卫视曾经做过相关尝试，但以失败告终，原因在于真人秀中的刺激冒险、性爱乃至为了夺冠的不择手段不符合我国观众欣赏口味，节目遭到诟病。国外商业化的运作使得节目以追求收视率为标准，在我国收视率虽然重要，但社会效益也是另一条重要的指标。明星秀无疑是较能接受的做法，其中适度地加入真人秀因素，明星们普通人的一面给人以真实感，适当的后台展示扩大了节目的表现层面，摆脱了真人秀低俗无聊的痼疾。

四、明星秀场

电视娱乐节目是眼球经济，明星加入比赛令节目更有吸引力。在西方许多真人秀已加入了明星元素，拳王霍利菲尔德等人都曾参加“danchna with the star”，真人秀出现了向明星秀转变的趋势，这是因为明星的加入有许多有利因素。

首先，能提升节目的水准。2005年的《超级女声》将一个歌唱比赛与真人秀结合起来，通过几个月的比赛跟踪拍摄，展现参赛选手由丑小鸭蜕变为白天鹅的过程，电视神奇的造星能力显现出来。随着平民秀的降温，观众很难坚持看完这类长赛季的节目。明星秀免去了观众对比赛选手较长的熟悉过程。明星的表演欲和一定的肢体语言功底是演出可看性的基础。平民秀的软肋是选手的平庸，对节目制作者来说，出色的选手甚至是出格的选手才是收视的动力，而大量参赛者并不高水准的表演令观众产生厌倦感，节目走向衰败也在情理之中。其次，可拉动收视率，吸引明星支持者来观看节目。明星是在集体目光的聚焦下诞生，置于镁光灯下被观赏、被注视的一群人。明星们在各自领域领导着潮流，他们有不少的拥趸，从传播人类学的角度来看，喜欢某个明星的影迷们组成一个族群(group)，这当然是从族群最广泛的文化意义上说，而非传统意义上的民族的、地理的指向。明星扮演着族群中领导者的角色，一面要展示自己的能力，一面肩负着夺冠闯将的任务。电视秀给明星们展示多层次技艺，获取更多支持者的表现舞台，节目影响力越大，明星星光也越加耀眼，反之亦然。

最后，明星加入可增加节目的戏剧性。《舞林大会》中孟广美的真诚道歉，吴启华的下跪求婚不乏炒作和煽情的嫌疑，明星对评委点评的反击以及节目中频频爆出的明星受伤新闻也成为热议话题。明星获得了曝光率，广告商获得了效益，观众看到了节目意外的发展，应该说这种意外是明星，广告商和观众三方共同合谋的结果。

五、结语

随着我国电视的产业化进程加快和人们生活方式休闲化、受众欣赏口味的多样化，西方十余年发展出的娱乐节目形式开始在我们荧屏上快速上演，从真人秀到明星秀这不短的发展路程被快速走完，当明星资源被挖掘殆尽，受众新鲜感丧失，明星秀也失去市场后，不知还将有什么样的娱乐节目等待着我们。