浅谈新课程标准下的中学音乐教学

吴宪奇

（河北省秦皇岛市抚宁县抚宁镇中心学校，河北 抚宁）

[摘 要]:新课标下的中学音乐教学要潜心研究教学方法，在教学中做到三个转变，培养创新型人才；欣赏教学要让学生“动”起来，在有动有趣的活动中去感受音乐、锻炼能力、培养创新精神和实践能力。

[关键词]:中学音乐教学 新课程标准 创新

《音乐新课程标准》的实施，为音乐教育改革增添了浓重的一笔。新课程代表着新的教育理念，既给教师的音乐教学提供了广阔的创新空间，又给音乐教师提出了新的更高的要求。特别是在当前信息技术广泛应用的情况下，如何加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教师面前的一个十分重要和紧迫的课题。

一、在新课程标准下的音乐教学要研究教学方法，培养创新人才

著名教育家钟启泉认为，在教法上教师尤需确立三个新观念：（1）有效教学观。从科学教育学的高度探讨包括引进电脑技术在内的教学设计技术，追求“高效教学”。（2）学生进步观。教师是为每个学生的进步而教学，每个学生进步与否是衡量教学优劣的尺度。（3）教学媒体观。用教材教，而不是教教材，让学生借助教材获得一定的知识、技能、概念、认识的手段或媒体。

教师要创立适合初中学生年龄特点的音乐实践方式，激发学生学习音乐的兴趣。首先，要积极创设问题情境，激发求知欲望。教师创设的问题小而具体，新颖有趣，善于将所要解决的课题寓于学生实际掌握的知识基础之中，造成心理上的悬念；其次，要丰富呈现手法，通过图画、投影、录像、教学多媒体课件等多种方式来激发学生的浓厚兴趣；第三，要及时反馈，激励进取。教师的任何反馈对学生来讲都是评价的含义。教师如何进行评价是影响学生学习动机最主要的外部因素，教师的反馈应以鼓励为主。

音乐活动的过程原本就是三度创作的过程，一度创作是谱面静态的，二度创作是动态的表演，三度创作是欣赏者，课内的说、唱、奏、等活动都是在创作中进行。教师在教学设计时应挖掘教材中可进行创造性教学的内在因素，为学生提供创作素材及语汇。另外，教师要具有广泛的兴趣，还要有渊博的知识，这样的课堂教学才能轻松、灵活、自如。

二、新课标下的音乐教学要实现三个转变

1.教学方式要转变。从课内延伸到课外、从本学科延伸到跨学科。学生接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，保持开放的态度。例如，在初一第二单元的《走进大自然》的教学中，我让学生利用网络等手段收集相关资料，让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。

2.教学重心要转变。要强调培养表现能力、强调创造探索精神、强调音乐的人文内涵。新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”因此，在音乐教学中，教师每节课、每个音乐知识都要投入情感，做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。

3.教学评价要转变。教学评价是教学工作的一个不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，也是教育科学研究的一个重要组成部分。新课标要求：“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。”这就与我们以往的“成绩考核”有着重大的区别。新课标所要求的评价是包括对学生的学业成绩、对教师的教学效果、对学校的教学管理、教学质量，以及对本课程的建设和发展进行全面的评价。

总之，音乐教师只有深入生活、深入学生，把握音乐教学的变化与规律，才能使音乐教学尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化，才能使学生不断提高音乐素养和审美能力。

三、中学音乐欣赏教学应该强调学生活动的重要性，让学生“动”起来

中学的音乐欣赏教学是作为艺术欣赏课程之一，中学生正处于生理、心理发展趋于完善和成熟的特殊阶段，自我意识强，有一定的文化基础，对知识信息的摄取有较强的主动性和明显的选择性。如果说小学音乐课的活动设计理念是和学生一起“动”的话，那么中学音乐欣赏教学的活动必须做到让学生和你一起“动”。

1.“情”动。课堂的活动设计必须突出音乐性、情感性，以情为先，引导学生在音乐听觉的时空中进入人类丰富多彩的情感世界，让学生打开心灵之窗，在情绪的勃发和激动中享受美感，陶冶情操。如欣赏圣•桑的大提琴小品《天鹅》，梳理完大提琴和钢琴的音色功能，让学生随着音乐欣赏一段由老师表演的配乐诗朗诵：“月光朦胧波光粼粼的湖面上，由远而近进入我们视线的是一只天鹅，它高贵而典雅，不时梳理一下岁月的羽毛……”钢琴清澈明亮的音色衬托着大提琴柔美深沉的形象描绘，在教师柔和和富有情感的演绎中，将学生带入一个静谧、幽美、神奇的音乐诗画的情景中；

2.“思”动。“思”即思维，知识技能的掌握不是教学惟一的目的，良好思维习惯的养成和思维能力的提高，更是施教者们关注的主题。作为教师，在教学中要设计与学生知识经验相关的问题情境，选择与音乐作品本身特点想吻合的思维形式，善于捕捉学生创新思维的闪光点；

3.“行”动。学生的课堂行为活动是学生对课堂内容主观心理反映的外显，也是课堂交流活动的组成部分。如果说设计情感和思维的活动是一种内在的静态的“动”的话，那么“行”动的教学设计则是一种外在的具体的音乐学习活动。让学生自主、合作地参与课堂教学活动，自然而生动地进行才艺展示、锻炼能力。

4.“心”动。“心”即“兴”，兴趣是最好的老师。好的音乐课以其独具魅力的音乐性，大容量的文化储备和生动有趣的课堂活动形式，培养学生对音乐的兴趣和终生热爱音乐的情感，这是音乐教学的长远目标。中学音乐教学的课时有限，我们要真正培养和维持学生对音乐的兴趣，还必须注重课外进行有目的的有选择的引导，让音乐活动成为校园文化的一部分。如组织有益的课外文娱活动、音乐知识讲座、校园舞会、生动的多媒体视听展等等，拓宽学生的音乐视野，让他们在音乐的氛围中感悟音乐，做到心中有乐。

总之，中学音乐欣赏教学应该强调学生活动的重要性，让学生“动”起来，在有动有趣的活动中，感受音乐体验音乐；在民主开放的气氛中培养自信锻炼能力；在自主探究、团结协作的情境中培养自主创新精神和实践能力。为保证音乐课程的实施，音乐教师要适应形势，加强自身学习，注意音乐教学各领域之间的有机联系；更新观念，建立平等互助的新型师生关系；努力掌握现代教育技术手段，只有这样，才能实现真正意义上的音乐课的创新，培养出更多更好的创新性人才。