钢琴弹奏与钢琴踏板的运用

张玉琴

摘 要： 本文对钢琴踏板的基本功能、基本要领、基本技巧及踏板的运用等作一浅谈。

关键词： 钢琴踏板 基本功能 运用

一、钢琴踏板的基本功能

钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。踏板使用得如何，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。

1.右踏板是延音踏板。

一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就终止。

2.左踏板是弱音踏板。

在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。由于左踏板能作出力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，还可增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。

3.中踏板常被称做消音踏板。

踩下中踏板后，弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。

二、踏板运用的基本要领

1.脚的位置。

脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用。正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不踏实。

2.脚的动作。

脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。

三、踏板运用的基本技巧

由于我们常用的是右踏板，而对另外两个踏板的使用比较少，因此主要对右踏板的使用技巧进行分析。

1.踏板。

又称节奏踏板或重音踏板，在这个技巧中踏板与一个和声同时被踩下去，在下一个和声前一刹那被放掉，然后和下面新的和声同时踩下去。适用于强调节奏特点的乐曲中，可以产生增强音量，获得浑厚共鸣的效果。

2.音踏板。

我们常说的“切分踏板”和“跟随踏板”，两者和“连音踏板”都是一回事，即连奏中的更换踏板。“切分”的意思是，弹奏连奏中的第二个音时，手往下时，脚往上（而后再踩下），类似切分音的节奏。它是最常用的踏板技巧，它的最简单的应用是出现于当两个音或和弦要用一个无缝的，又不被模糊的连奏连接起来时，如果想要清楚地换好踏板，没有以前的和声的遗留，并在声音中没有裂缝。

3.抖动踏板。

又称颤音踏板。是利用脚在踏板上快速地、相当浅地踩动。这种踏板的使用主要是为了追求特殊的音色，或降低声音的亮度。

4.全踏板，半踏板。

这是基于踩踏板的深浅而言的。全踏板即将踏板踩到底，使音响获得持续而连贯的效果。半踏板是当乐曲的和声背景上保持一个低音时，而上面的和声出现混浊，用很小的动作，把踏板放起一半，然后迅速踩下，以获得既使低音长久，又使高音纯净的效果。还有将踏板踩1/4，1/3，1/2，3/4等用法来使钢琴产生各种各样的音色变化，从而使音乐更加完美，音色更加丰满。

四、踏板的运用

对于如何运用踏板我们应当作以下几点考虑：

1.和声的变化。

乐曲中随着和声的变换而变换踏板，这是一个比较基本的常识。使用时必须在和声的每一个新的变化之前的一瞬间放掉踏板，然后在弹新的和声的瞬间精确地踩下踏板。如果采用适当的速度，声音就不会有明显的间断。

2.节奏的需要。

节奏影响着乐曲所要表达的情绪，而为传递乐曲的情绪所服务的踏板在使用时必须基于节奏的需要来考虑。如为加强节奏的效果而使用节奏性的直踏板法。

3.作品风格。

作品的风格可以说是最应当要注意的一点，在选择踏板使用的时候如果不考虑作品的风格，那将是致命的错误。因为每一首钢琴音乐作品均有其特定的风格。

我们应该知道，对于踏板使用的说明，一千句话都比不上一次演奏。踏板是钢琴演奏中极具个性的部分，没有两个演奏者会用完全相同的方法去使用踏板，而同一个演奏家也不会在每次演奏中用同样的踏板法，甚至演奏者当时的情绪也会影响踏板使用方法的选择。写下来的踏板使用方法指示，不论它们是如何仔细地被标记的，甚至是作曲家提供的，也往往需要演奏者的修改。每个曲子有不同的要求，演奏者必须学会用自己的耳朵去听，因为“只有耳朵本身，才永远是艺术性演奏的最终指导，而不是一套印出来的指示”。

参考文献：

［１］格里格.格里格钢琴抒情小品选.人民音乐出版社，1978年1月第1版.

［２］司徒壁春，陈朗秋编著.名家教钢琴.江苏文艺出版社，2004年4月第1版.