试论材料在绘画中的运用

王　晴

摘要材料的运用极大的丰富了艺术语言，发挥了材料本身的自然审美属性，材料作品在当代艺术的前台上扮演了又一主角，由于艺术家所受教育不同，对世界的认识各异，选则材料表达的方式也异彩纷呈，艺术的繁荣带来艺术媒介的多样化已是必然，非传统的艺术媒介材料由于承载着全新的时代气息也显示出异常的活力。随着艺术家对自身价值的认识，我相信材料作为艺术语言将会越来越广泛地使用，显示出它特有的艺术魅力。

关键词材料：绘画

随着社会的发展，科技的进步，人类审美要求的不断提高以及艺术家探索的日益深入，绘画艺术已经注入了新的血液，呈现出异彩缤纷的景象。如今绘画中材料的运用已是广泛的事实，作为视觉艺术就决定了艺术家无论从构思到传达，还是从审美认识到审美表现，整个创作过程都是不能脱离他的物质媒介材料的，绘画作品必须通过物质材料才能存在和表现，更重要的是材料是绘画语言中不可缺少的重要组成部分。这里所要阐述的材料是作为独立艺术语言层面而言。

当代重要的思想家伽达默尔认为“语言是我的存在世界起作用的基本方式，是世界构成的无所不包的形式”，近而又认为“艺术语言使人与现实疏离而以更高的眼光来反观这个世界，这种语言直接成为人解放的一种原初力量。艺术语言不指涉他者，它只是一种是诗思的自我表达，它要通过言说而开启领悟之旅。正是借助语言，艺术才呼唤出那原本不可见的东西，正是通过语言，艺术家才使自己和他人换一种方式去思考事物。”绘画是二度空间的视觉艺术，有它独畸寺的艺术语言，最初的主要构成是线条、色彩、构图等，通过不同处理，就会造成不同的视觉效果。随着时代、民族的发展，区域文化、艺术种类之间的相互渗透。艺术语言内部得到充实和发展，正是因为这些人文历史的发展变化，才使得材质慢慢成为艺术家所关注的对象。它为观念而展现了特有的价值取向。现代艺术的“观念革命”使我们开创了另一片天空，现代艺术家都在竭力找寻适合自己个性和思想表达的窗口，择取长期被我们疏忽和遗忘的工具材料，通过不同手段和技法创作出新的作品。来揭示人对自然和生命本质的探求和对世界奇妙的幻想。观念就象一个艺术的熔炉，材料在这个熔炉里变的不可思议。

材料作为一个文化切入点，从19世纪末开始变异逐渐演化成为材料艺术，之前材料在绘画中只是载体，是实现造型语言或色彩语言两大审美体系的物质载体，对“材料”的真正意义一无所知。今天，人们已经不满足在造型中把材料只作为载体和物质媒介，而是把材料强化提升到艺术语言的主体地位，实现了物质材料自身自然审美的价值。20世纪20年代以后，在世界造型艺术领域中材料艺术逐渐形成并迅速发展为艺术的新学科，这是具有多学科综合发展倾向的学科，综合材料绘画因此而诞生。可见材料作为艺术语言已得到重视。材料在绘画中的运用就体现了它自身的自然审美价值和材料的质地语言。那材料作为艺术语言在绘画中的使用是为画面要表现的某种目的而存在的，如果没有了这个前提，材料就只是一个摆设，对画面毫无意义。材料在绘画中的运用是处于艺术家内心的需要、艺术观念的需要，是艺术家通过审美认识和创作意识进行有目的的选择，材料作品的提出正是艺术自律性的生效法则，使材料在创作中有了审美价值。无论在历史的长河中，还是在当代艺术作品不断创新的道路上，材料作品的无限可能性把物质与精神的依存关系演绎到令人无法预知的地步，它把物质材料与人的精神相结合，除了我们可认知、有形的物质世界外还包括艺术家内心世界的有意识和潜意识的深渊，由此呈现了物质的属性和穿透材质存在的精神。通过材料作品我们可以看到艺术家智慧与思维相对应的材质语言反映出来的意识价值和精神世界。

随着现代艺术结合材料的多样发展，互联网和各类媒体的出现，材料艺术语言的领域也在无限扩大。艺术家可以发挥个人的聪明才智、艺术想象，更自由地选择不同材料作为艺术作品的物质基础，几种不相干的物件组合，几块不搭界的颜色碰撞，几次偶然效果的出现等，完全有别于我们的己知世界，而这只是材质艺术表现的初级阶段。材料作品的真正意义在于精神的提升，达芬奇称之为“心灵问题”，艺术不是与世界的一致或冲突之间的选择，是艺术家在自身的能力之下，通过有效的消解或重构将物质功能属性加以转换，达到预期的目的，在外貌上寻求审美共鸣，从而显示艺术家自身与外部现实交流的凝聚点，但其中的智慧作用产生精神的穿透力，使物质材料的内涵在精神上升华，使观众得到心灵的感动和精神的感触。如德国博依斯《无题，1984—1950》综合材料作品中，他通过青铜、蜡、树胶、纸板和铅笔，解析了一对男女相拥的“春梦”，在这里材料的软硬、轻重的质感和表现的方法以及空间处理等完全弥和了形式与主题的统一关系，尽管作品的尺寸不大，却深刻揭示了二战血腥杀戮之下的人性壮美。所以，当原始材料的物质属性，一旦变为艺术家的意志形式或表现的对象，其物质属性就成了主观材料，成了一种具有灵性的、感动的、脱俗的超然之物。