传统中国画的装饰性在装潢设计专业教学的应用研究

徐 敏 冯 立

摘 要:通过把“装饰性意味的传统中国画艺术”贯穿于高校艺术设计装潢专业学科的教学中,使学生较为全面的认识和了解并融合应用于设计当中去,让学生形成设计民族化、本土化、国际化的意识,从而提升设计作品的内涵和风格,形成有“中国特色和韵味”的设计作品。

关键词:传统中国画的装饰性;装潢设计;教学;应用研究

中图分类号:J04文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)30-0011-01

一、传统中国画的装饰性

实用装饰艺术分离出了各种绘画形式,中国画中的装饰性意味表现的就更加突出了,它体现在中国画特征的各个方面:娴熟而富于韵律的线描、明朗而富于节奏的色彩、饱满均衡的构图、夸张精练的造型等等。构图、造型、笔墨、色彩等等都带有十分显著的装饰性表现风格和特点,表现出了极强的装饰意趣。

中国画的装饰性表现在以下几个方面:

(一)装饰意味的“线”

古往今来中国画也被称为线的艺术、线的绘画。其用线的传统,可以追溯到仰韶时期的彩陶绘画、晚周帛画、楚器漆画和汉唐壁画。

装饰性的“线”在中国画作品中的地位是不可撼动的,有着“似与不似之间”的装饰特征。它突出自然,强调表现,较抽象,因此,对线条的理解和运用是中国画画家必备的基本功,其笔下对线条的掌控正是画家抒发情感、表现意境的过程。

(二)装饰意味的“色彩”

中国画对色彩的运用上主张不受客观自然色彩的影响与限制,强调色彩的主观归纳。它追求的不是自然界中物象的色彩变化,而是追求画面中反映出的自然界物象色彩的单纯、雅致及色彩的调和美。

(三)装饰意味的“构图”

“构图”,是现代的说法,这和传统中国画的叫法是不同的。在传统中国画中称之为“经营位置”、“章法”、“布局”等。

(四)装饰意味的“造型”

造型,作为中国画中装饰性意趣的体现,特别强调形式美的物象造型观。画家将自然形象给予主观的取舍、夸张,赋予自身的表现手法,明代王绂提出“不似之似”,清代石涛提曰:“不似之似似也”,现代国画大师齐白石和黄宾虹认为“作画妙在似与不似之间“和“惟绝似之绝不似物象者,此乃真”。 这正是装饰意味的表现特征之一。

二、传统中国画的装饰性对装潢专业教学的影响与意义

传统中国画装饰意味的线条、色彩、构图、造型等都是值得现代设计专业探究和学习的,把它融入教学中对于学生来说,能够让他们对线、色、构图的理解、运用、把控有一个全新的视角。装潢专业是现代艺术设计学科中的一个门类,随着社会的发展,人们对它的要求也越来越高,不仅要实现传达信息的实用功能的目的,而且在设计作品中要蕴涵文化精神,极具装饰性意味的中国画艺术中所表现出来的生动气韵正是现代平面设计所需要的宝贵精神,把“装饰性意味的中国画艺术”贯穿于高校艺术设计装潢专业学科的教学中,能让学生较全面的认识和了解中国画,扩大学生知识层面,启动发散性思维,培养他们设计中的民族意识、民族风格,创作出具有“中国特色”的设计作品。

传统中国画的装饰性对装潢专业教学有以下几点影响与意义:

(一)符合时代的发展脉搏,每一个国家和地区,由于地域分布的不同,民族心理及受各自传统的不同,虽然他们相互之间会有影响,但是到底都具有各自的艺术设计文化。设计者应时时提醒自己一句话“越是民族的,越是世界的”,越是有地方性的,便越是具有世界的意义,这就需要中国画的装饰性在装潢专业中的不同层面的应用,促进教学中知识面的拓展和深入。

(二)现代有的设计者看到的都是西方艺术与设计对于中国的影响,少有人注意到我国有着五千年历史文化积淀的中国画艺术对于国外的影响,把传统中国画的装饰性贯穿于教学帮助了艺术设计专业的学生更加清晰、正确认识我国独有的中国画的意义所在以及对现代装潢设计的影响,从而更好的指导和推动现代中国本土装潢设计的发展。

(三)学生作为平面设计的门生和平面设计教育的后生,把传统中国画的装饰性贯穿于教学使他们从中得到营养,为他们今后从事艺术设计与创作打下坚实的基础,并且使我们的中国画审美意识得以拓展、设计文化得以显现。

(四)培养多元化的审美、创造意识。

三、小结

传统中国画经历了自身发展的辉煌岁月,是世界上最早、最先进的理论,体现出中国艺术家高超技艺和审美情趣,装饰性手法和画面的意境、内涵对现代艺术设计具有深刻影响和启示意义,把“装饰性意味的中国画艺术”贯穿于高校艺术设计装潢专业学科的教学,完全符合了平面设计发展的时代的需要,也完全符合艺术设计装潢专业的教学需要,从而促进高校艺术设计教育的发展。