宗璞散文“纯朴雅致”的语言特色显在成因分析

2009-05-29吴延生

名作欣赏·评论版 2009年5期

关键词：当代散文宗璞语言特色显在成因美学探讨

摘要：“纯朴雅致”的语言特色，是宗璞散文创作的一贯追求。这种追求是有价值的。文章从修辞手法的多样性、锤字炼词的精确性、引典化用的复杂性、节奏跃动的和谐性、色彩着笔的抒情性，探讨其“纯朴雅致”的语言特色形成的显在原因。这种研究也是有价值的。它从语言层面切入，以带动对她散文创作的全新理解、全面审视和全力探讨。

20世纪50年代中期，以短篇小说《红豆》所独有的知识女性的才情和儒雅的气质引起文坛瞩目、赢得读者倾心的作家宗璞，不仅小说写得好，散文也成就斐然。“宗璞的散文创作，始终与小说并行于当世。近几年来，她的散文创作更趋繁丰，散文艺术日臻成熟，可说是今日要知宗璞，就不可不知宗璞的散文。”①读当代女作家宗璞的散文总有“放不下”的感觉。这“放不下”就是因为她的散文洇着一种浓情，溢着一种淡雅，漾着一种真诚，一如其人内敛而不张扬，却又蓄着兼容而显张力。宗璞曾在《小说和我》中说道：“我自己在写作时遵循两个字，一曰‘诚，一曰‘雅。”其散文创作，正实践了自己的这一艺术主张。她追求本色而不失雅致，语义优美而不显雕琢，清水芙蓉，天然成韵。其文本似有内驱力牵引着你一目十行。从轻灵小巧的结构、优雅柔美的风格、不拘一格的手法、生动饱满的细节到慧眼独异的视角，无不让人有耳目一新之感，可品、耐品，透出一股魅力，彰显其优点；从女性作者的细腻，观察生活的细心，见出学养之高，凸显其优势。而优点与优势的结合即是其创作上的优秀。宗璞是位优秀的散文作家，也是位有追求的作家，特别在语言上富有自己的个性。“小说的语言尤其值得称道，是一种质朴而又不失典雅、凝练而又生动的话语。”②其散文语言毫不逊色于小说，在小说话语的基础上拓展并发展着。“就语言来说，北京散文作家推崇朴实、自然、雅健和清顺的风格，非常反对华丽的词藻、艰涩的句子、生僻的字词。”③作为北京散文作家的一员，她在散文创作上有自己独特的见解，在《真情·洞见·美言》中说：“一篇好散文，我以为需要三个条件，即真情、洞见和美言。所谓美言，就是要美的文字，散文特别需要文字上的功夫。本来文学是语言的艺术，散文似乎更为苛求。”正是这样的“苛求”，形成了她散文语言“纯朴雅致”的语言特色来。“读她的作品肯定不会像面对一杯香味浓郁的咖啡那样，立刻为之陶醉；却能够如同品味一杯清淡甘醇的新茶，慢慢为其内在的真感实情所吸引。”④笔者也深深为其散文吸引，就其散文“纯朴雅致”的语言特色形成的显在原因，作深入的探讨。

一、修辞手法的多样性

宗璞大学毕业后，曾任《文艺报》、《世界文学》等刊物编辑。她十分讲究语言的运用。如她在《真情·洞见·美言》中所云：“前几年见有人批评追求美言，批评追求词藻的华丽，其实美言不在词藻，如美人不在衣饰，粗服乱头，不掩天姿。甚至不只在容颜的姣好，而要有气质、修养各方面因素。”她的表白可以看作是她散文创作上语言追求的尺度。跟那些辞章华美、铺张扬厉的散文不同，宗璞的语言追求的是自然、简约、凝练、含蓄。为了达到这样的表达效果，作者就要在修辞层面上运用多种修辞手法来激活她的语言，激发她的灵感，激动她的情绪。“语言是思维的物化形态，是思想的具体化。在思想经由语言表达的过程中，修辞起着重要的作用。”⑤《三千里地九霄云》写道：“湖水不再掩藏在树木间，而是坦然地抚摸着开朗的湖岸。”修辞实际上是将呆板的文字调动起来，形成动画般的效果。由于有了拟人手法，湖水的动态便呈现在读者面前，且富有人性化，显得亲切自然。《暮暮朝朝》写道：“我们怎能不把一生作为时间的单位，永远开始着幸福的战斗，永不停息，永不懈怠；朝朝暮暮，暮暮朝朝。”用反复和顶针的辞格，表达出为社会主义事业只争朝夕、奉献终生的精神。《墨城红月》写道：“云层中忽然起了一团红光，像是个正燃烧的火球，滚了一阵，又倏地消失了。”用比喻夸张的修辞手法写出墨城（海拉尔）晚间红月亮的形态及瞬间变化的情景。《孟庄小记》写道：“匆匆走过，下得船来，脚下是碧沉沉的水，头上是蓝湛湛的天，微云一抹，远山如黛。”用对仗、对比、比喻的修辞格，表现出泛舟西湖，天地忽然一宽的心情，辅之以色彩描写，衬托出色彩斑斓的游兴。《乐书》写道：“把酒时看剑，焚香夜读书。”用对偶修辞格，写出寒暑读书的快乐心情。《绿衣人》中：“这一带春来樱花如雪，夏日榴花似火，秋时蔷薇类的黄花开得满院皆金，冬天的雪花飘飘扬扬，覆盖了一切。绿衣人总是准时地走过花的曲径或雪的小路，把一封封信送到门前。”用比喻、反复、借代修辞手法，写出一年四季送信人都会准时出现在收信人的门前。这些辞格还能和色彩词、叠词套用，产生了奇妙的美学效果。用“花”的四季变化，映衬出送信人为收信人服务的快乐心情。《三松堂岁暮二三事》写道：“那么是有人来凭吊过了，是谁？是朋友？是学生？是读者？大概我们永远不会知道。”用了反问、反复的修辞手法，表现了作者对他人到父亲墓前凭吊的感慨乃至欣慰。《热土》中：“热土难离！我们的泪水、血汗灌溉着它，怎能不热！因为我们在这里度过了童年，在这里寄托着青年时代的梦想；我们还要永远安息在这里。”用了对仗、反复、对比、层递的修辞手法，呈现出作者对“热土”倾注的深情和眷恋。

作者笔下还多出现仿词格，如《近视眼到远视眼》：“这几年，鸟丁兴旺，我只听见闹喳喳。”“鸟丁兴旺”断然是仿用了“人丁兴旺”。“仿词”修辞手法，常能深刻有力地突出事物的本质，显示出生动贴切、明快活泼、新鲜风趣的表达活力。

纵观这些修辞手法，几乎覆盖了汉语修辞常用辞格，而且有的是多种辞格连用，或将这些辞格与色彩、句式、词汇等并用，营造了语言的生动、灵动、活泼、活跃的表达效果。

修辞手法的娴熟运用或连用，极大地调动了语言的积极的力量，升华了作者散文“纯朴雅致”的语言特色的定格和定位。

二、锤字炼词的精确性

“汉语言文字具有丰富华美的特点，中国人自古以来就追求文字的修饰、精美，散文又是最注重遣词造句、把玩文字的体裁。”{6}人们对宗璞散文的推崇，不仅仅是她的学养、知性，绘声绘色的描写，更在于她的散文在遣词造句上的精益求精，既讲究词藻的修饰，又重视字词的锤炼提纯，表现出作家对语言表达的美的追求。在宗璞的笔下，很多动词用得十分精当出彩。“可以说动词运用得好坏直接影响句子的表达效果，古今文人都深知这一点，因此他们都十分注重句子中动词的选择与锤炼。”{7}一段普通的话，一个普通的句子，宗璞似信手拈来一个动词，顿然使得言辞来了精神，或灵动，或新鲜，或贴切，或精确。她喜欢用一两个精心选取的词语，点活全句。“所谓炼字，实际是炼句，单个的字词摆在那里，无所谓精彩不精彩，只有放在具体的句子里，才能见出那个字词使用得妙或不妙。”{8}宗璞的锤字炼句，就极善于用平常字眼造传神之句，朝极普通的词语要神奇的表现力，从而展示出驾驭语言的不凡功力。如《柳信》：“柳枝在绿着，衬托着万紫千红。这些丝丝垂柳，是会织出大好春光的。”一个“织”字，用字自然而又推敲，以拟人化的手法会给读者更多的遐思妙想。“丝丝垂柳”，仿佛立刻幻化为仙女的“纤纤玉手”，是她们的巧编妙织，才有如此的美好的春色效应，也才有如此神奇的审美效果。作者精心遣词，将柳树的不事张扬、乐于奉献的精神品格写出来了。顺着作者文本话语的叙说，读者仿佛进入一种如诗如画的意境了，并被作者拉进了她的情感境地。

如果说写景易得，那么在写人方面就不是那么自如了。但宗璞却能在平常话语里，以普通的动词排列在普通的位置上而产生出不普通的美学意义来。如《心的嘱托》：“他无须再说什么，他的嘱托，已浸透在我六十二年的生命里；他的嘱托，已贯穿在众多爱他、敬他的弟子们的事业中；他的嘱托，在他的心血铸成的书页间，使全世界发出回响。”文中作者无意去描绘父亲冯友兰，但他对“我”的影响是刻骨铭心的，用了“浸透”，而且与“生命”相联系，可见这种影响是无法形容的。事实上，冯友兰的哲学思想、美学思想，对女儿宗璞的文学思想的影响深刻、深邃。对“弟子们”的事业的影响，用了“贯穿”一词，说明是持之以恒的，连续不断的，可见“弟子们”的获益是绵远的。冯友兰的著作不是“写成”，而是“铸成”，何况是“心血铸成”，一字之差，把哲学大师治学的辛苦、奉献的精神，全盘托出，影响也就可想而知了。除此以外，作者又配以排比句，其层递的效果一并带出。

对比鲜明的词汇，也常出现在作者的笔端。如《我爱燕园》写到燕园四季的颜色变化：春天粉红的桃花，金黄的连翘，浅紫掺着乳白的二月兰，紫色的藤萝；夏日的主色是绿，也有红荷、白玉兰点缀其间；秋天的色彩给人感到充实和丰富，有紫有白的木槿，有紫有红的紫薇，一片纯白的玉簪花；冬天的颜色常常是灰蒙蒙的。这样的描写既有层次感，又借助于对比鲜明的词汇，衬出燕园的多姿多彩。读着这样鲜活的文字，感受到作者对生活的热爱，对生命的珍惜。可见作者在遣词造句上，透着精心的选择、尽心的安排、用心的把玩。不仅收到了情景交融之效，而且开拓了优美的意境。

锤字炼词，体现出作家创作的认真和刻苦。它不仅是一种水准的体现，更是作家语言风格形成的基础。这种执着的追求，推进了散文“纯朴雅致”的语言特色的形成。

三、引典化用的复杂性

在散文创作中，为了提升文本的知识含量，提高作品的韵味，常常会引用前人、时人的语句、典籍中的典故、传说等来说明问题、发表见解、表达感情。对此，宗璞具有得天独厚的条件。她学养深厚，具有中国知识分子特有的气质、品格、思维方式和审美情感。“而重于学问的人多注重用典使事。”{9}所以她看重并注重引用手法的运用，以保证作品内容充实、蕴含深刻、情韵十足。如《松侣》引用白居易《庭松》诗：“朝昏有风月，燥湿无尘泥。疏韵秋瑟瑟，凉荫夏萋萋。春深微雨夕，满叶珠蓑蓑。岁暮大雪天，压枝玉皑皑。四时各有趣，万木非其侪。……即此是益友，岂必交贤才。顾我犹俗士，冠带走尘埃。未称为松主，时时一愧怀。”如《西湖漫笔》引用苏东坡《江城子》词：“老夫聊发少年狂。左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。”如《心的嘱托》引用张载《西铭》文：“存，吾顺事；殁，吾宁矣。”以上这些古典诗词文恰到好处的摘引，在对应的文本中恰如其分地佐证或印证了文章的思想内蕴，又使文章典雅脱俗，富有情趣。“将古典诗词的意境融入散文，则增添了散文语言的神韵。”{10}

作者关于典故传说的引用也很多。如《花朝节的纪念》引用“举案齐眉”的典故，《蜡炬成灰泪始干》引用“薪火相传”的典故。如《促织，促织！》引用《聊斋志异》中《促织》写的“官府逼人上交蟋蟀，九岁孩童为了父母身家性命，魂投蟋蟀之身”的故事。如《三峡散记》引用神女峰的传说，如《孟庄小记》引用“三生石”的传说。在《澳大利亚的红心》中引用红土染身的传说、露珠儿和蔷薇花的童话。作者在文本中不仅用典用得多，而且用得好。“所使用之典之事有助于艺术的概括化和抒情的典型化，使题内有精蕴，题外有远致，意境清空，意趣超妙。”{11}事实充分说明，读其文，“典”到即来；品其文，则妙趣横生。

在引用之外，作者还运用了“化用”。所谓“化用”，就是作者对前人词句加以增减调整，使之完全为我所用。如《澳大利亚的红心》：“不知地球上何人初见月，也不知月亮何时初照人。”显然是化用了唐朝张若虚《春江花月夜》中的“江畔何人初见月，江月何年初照人”句等。

“散文与其它文学形式有所不同，它需要灵感，也需要情感，还需要深厚的文化底蕴。”{12}正是由于文化底蕴的深厚，作者才能娴熟自如、经常不断地摘引古诗词曲入文，化用前人或他人的词句，使之成为散文整体中的有机组成部分。可以最大化地丰富和扩大艺术形象的内涵，含蓄地寄托作者的思想情趣，使作品更委婉，更富有暗示作用，也给读者留下反复咀嚼的余地。最重要的是，不仅使语言多变化，有错落之美，而且便于渲染气氛，画龙点睛，为作品增色添辉，映衬出作者散文语言的特色风韵。

四、节奏跃动的和谐性

“散文不讲韵律，但要有节奏，包括字音的抑扬、音节的长短、句式的变化等，做到节奏鲜明，声音铿锵，读之自然流畅，诵之琅琅上口。”{13}散文语言所表现出来的节奏，实质上也是作者心灵感情的节奏。虽然在各种句子参差错落的组合上，不免带有作者自觉的艺术加工，但是这种“自觉”，也是受着内心情感节奏所支配的。“当作者对他所要表达的事物体会入微时，其心灵便同客观事物产生出极和谐的共鸣，于是，那特有的节奏便在笔下自然流出。所以，作者一旦有了真感、至情，虽然无意去排列、组合字句，然而，其感情的自由倾流，亦会在纸上留下或长、或短、或偶、或奇的字句。”{14}这就决定了散文语言富于节奏鲜明、音韵和谐之美的特点。“她的节奏感和旋律感，主要还不是或不完全是文章音律的搭配和声韵的调谐，而是一种情感的律动所引起的更为深刻，更为内在的东西。正是这种内在的情感的律动，推动着、激动着、选择着外在的语言的节奏与旋律。”{15}宗璞深谙此道，尽力在作品中营造这样的效果。

排比连贯。把结构相同或相似、语气一贯、意思密切关联的句子或句子成分排列成串，像连珠炮似的，连珠而发，似激越的锣鼓、奔腾的波涛，形成强烈的节奏，极有声势。如《暮暮朝朝》：“从那里，我们看到祖国有着悠久文化的过去；从那里，我们看到社会主义、共产主义美好的将来；从那里，我们看见那经过万水千山的革命足迹；从那里，我们继续走着坚定的步伐一直向前。”作者呈现连珠妙语，读者享受妙语连珠。“语言是智慧的结晶，也是作者才华的展露。连珠妙语，给读者美的愉悦和心智的启迪，或让你忍俊不禁，或让你掩卷品味，或让你百看不厌，于轻松随意中怡养心神。”{16}从修辞角度讲，文中的“从那里，我们……”构成严整的排比句。“排比极力扩展句子的长度，增加意象的密度，从而增强了情绪的浓度和语感，给人以一泻千里之感，是作者内在情感的喷发。”{17}不仅在内容上两两对照、对比，从不同的侧面加强了作品的内涵，而且整齐的句式，铿锵的语言，增强了文势和语言的节奏感和旋律美。

长短句交替。“有一定文字功夫的作者，无论有意为之，还是仅凭感觉，大多调度着自己笔下的长句短句，将其有机搭配起来，用长句的绵密舒缓和短句的明快有力，搭配成松紧缓急的变幻流动。”{18}句子越长，表意越精密，因为修饰成分多，描绘细腻，便于详尽、委婉地表达文章的内容。短句，修饰成分少，语气短促，便于表达强烈的思想感情。长、短句交替使用，便可造成缓急相间的气势，形成鲜明的节奏。如《告别阅读》：“文学和音乐，伴随着我的一生。可以说，文学是已完嫁娶的终身伴侣，音乐是永不变心的情人（如果世界上有这种东西的话）。文学是土地，是粮食；音乐是泉水，是盐。文学的土地是我耕耘的，它是这样无比宽广，容纳万物。音乐的泉水流动着，洗涤着听者的灵魂，帮助我耕耘。”这不仅是形式上的简单组合排列，更见作者内心感悟的独到、感情的跃动、感慨的深致。

成语运用。由于成语的构成成分和结构形式是固定的短语，一般多为“四字格”，因其节奏整齐短促，可以造成声律上的响亮紧凑，加上言简意赅，包蕴丰富，只要使用得当，可以使言语简洁，增强修辞效果。如《京西小巷槐树街》：“两侧皆植槐树，掩映着一个个小宅院。名为槐树街，可谓名副其实。”语言简洁精练，类似的例子俯拾皆是。

叠句叠词出现。遣词用语，讲究节奏声律的效果，是作者自我意识的体现。宗璞的散文创作追求节奏感和旋律美，也是其语言运用上的一大特点。“在要表达深刻的思想、复杂的事物、沸腾的感情时，在作品中‘节骨眼的地方，适当运用叠句，常常能给人一种‘百转千回，绕梁三日那样的感受。”{19}如《燕园墓寻》：“而他们愿意永远留在这未名湖边，傍着旧石，望着荷田，依着花神庙。也许他们的家乡观念淡薄些？”文中写到了曾在燕园做出贡献的外国学者、教授，他们死后也留在了未名湖边。几个叠句的运用，强烈地表明了他们留恋燕园的执着，志在四方的情怀以及他们超乎一切的选择。

正像一部音乐作品要有抑扬亢坠一样，大量叠词的运用就能营造这样的效果。如《我爱燕园》：“夏日的主色是绿，深深浅浅浓浓淡淡的绿。”如《养马岛日出》：“深深浅浅的灰色”、“高高低低的礁石”。如《酒和方便面》：“酒，是艺术。酒使人陶陶然，飘飘然，昏昏然而至醉卧不醒，完全进入另一种境界。”如《鸣沙山记》：“飘飘扬扬地散了”、“孤零零地站在山脚下”、“浩漫漫的大海边”、“白茫茫的雪原上”。这些精彩的叠词，镶嵌在特定的语句中，常常产生一种奇特的魅力。它不仅产生了声律上的谐和，而且抑扬沉响，本身就有表情意义。

另外，作者还注意联绵词（双声、叠韵）、象声词（如《安波依十日》：“这时忽然听到异常的声音，咔嚓咔嚓，有节奏地响着。”《三松堂断忆》：“记得我曾说串红像是鞭炮，似乎马上会劈劈啪啪响起来。”《水仙辞》：“听着嚓嚓的剪刀声，我觉得她认真得好笑。”）等的使用，使语言造成声律上的顿挫起伏的效果，读起来铿锵有力、朗朗上口。这些都有助于节奏跃动的和谐要求。

作者借助于语言音律美和鲜明的节奏的营构，让读者在感受到视觉美的同时，获得音乐美的享受，对其散文“纯朴雅致”的语言特色形成起到了润滑的作用。

五、色彩着笔的抒情性

“文学作品是审美的语言艺术，它首先给予人们视觉的语言冲击。”{20}散文的色彩美，是指运用色彩词来描绘物象，通过联想，在人们的视觉想象中所产生的美感。在具体写作中，散文家往往是调动语言的七色板，通过语言的巧妙运用来敷彩着色，将情思熔铸于灵山秀水、奇花异草、星云风月和人情风俗等的描绘之中，组成一幅幅朴素的或多姿多彩的艺术画面。散文通过色彩描绘艺术画面，不但和绘画一样能使视觉产生审美愉悦，并且比绘画更能深层次地、立体地抒发散文家丰富多变的情感，加深作品的意境，以激起读者心灵如痴如醉的遐思。所以，色彩的主观运用是具有美学意义的。宗璞出身于书香门第，一直生活在高级知识分子中间，深受中外优秀文化的滋养，自小喜爱鉴赏名画，对中外绘画有较深的研究。所以写起散文来比较注意文字的色彩和画面感，语言的感情内蕴厚重沉稳，行文起伏灵动。在线条、色彩、构图方面较敏感，以她的小说《米家山水》中的一段为佐证，“一层层青山，一丛丛绿树，都笼罩在迷茫的雾霭之中。隐约间，一条小路蜿蜒而上，通向云端……山下一片绿水，峭岸的石缝中几株斜柳，长长的柳线拂着水面。朦胧的绿意泛在山水之间，就连那尚未着笔的空白处，也透出十分的清幽。”多么富有诗情画意的构图啊，色彩点缀其上，鲜明而又有层次感。在散文创作中，能充分发挥文字和色彩的功能，借用绘画的手段抒情写意。如《秋韵》：“这样耀眼的红叶！不是黄栌，黄栌的红较暗；不是枫树，枫叶的红较深。这红叶着了雨，远看鲜亮级了，近看时，是对称的长形叶子，地下也有不少，成了薄薄一层红毯。在小片鲜红和高大的金屏障之间，还有深浅不同的绿，深浅不同的褐、棕等丰富的颜色环抱着澄明的秋水。”这里虽是使用抽象文字符号，却也颜料般流金溢彩。在这幅美丽的画面上，有上景、下景，也有远景、近景，还有红、黄、绿、褐、棕、金等多种色彩的相辅相成的描绘，更有“较暗”“较深”“深浅”的比衬描写，使之产生彼此对照、相得益彰的美感。透过这句句着色秀丽的绘景状物文字，作者对那各具色彩的景物的感受、对“京华秋实”的喜悦，通过“香山红叶”“满山如火如荼的壮观，在太阳下，那红色似乎在跳动，像火焰一样”的美景的欣赏，表现了作者对“秋的韵致”的向往，对“秋天是有成绩的人生”的赞颂，抒发了作者对生活充满热爱的喜悦情绪。因为散文的色彩美，不是机械地、简单地把这种色彩和那种色彩拼凑在一起，而是根据作者的情感、作品的情绪和整个画面出发，通过精选、巧选色彩，把它们有机地调配起来，形成一幅和谐的画面，去表现作者的喜怒哀乐。“作者就是这样巧妙运用色彩词，点化景物。色彩使景物感情化了，景物使感情色彩化了，感情又使色彩具象化了。作者在散文创作中，但凡景物描写往往与一定的色彩相联系，而一定的色彩又能唤起人们对某种形象的联想。它不是单靠视觉给人以美感，更为重要的是注入了感情。”{21}类似的例子，在宗璞的散文中几乎每篇都能触摸到。如《湖光塔影》《三峡散记》等等。

宗璞笔下的色彩描写，多以暖色调为主，便于抒发热情、甜美、喜悦、积极、向上的情感，从而托出“纯朴雅致”的散文语言情调来。

综观以上的每一个因素，都从某一独特的层面显露出宗璞散文语言的特点，当它们共同糅合、打造，就成为宗璞散文“纯朴雅致”的语言特色显在成因的集体担当。宗璞散文语言特色源于作者人生追求的高洁、生活情趣的清雅、禀赋心性的平和、审美理想的恬淡。“我们知道，每个人审美意识的形成，都必然地要受到他所出生的那种历史文化背景的浸润，必然地要接受他所委身的那个现实文化环境的影响和制约。”{22}结合作者特定的历史文化背景和现实文化环境，笔者围绕其散文创作，尝试着对这样的成因作出梳理、分析，相信研究能对透视作家的整个创作有所帮助。宗璞是位善于探索、勇于创造的作家。她写过小说、童话、诗歌、散文，仅在散文语言上就有非凡的造诣。她的散文不是诗，但我们须从诗的角度去用心读、用心品。宗璞的语言如诗般优美，有诗般韵味。她的艺术素养曾得到老一辈作家的肯定。孙犁说：“宗璞的文字，明朗而有含蓄，流畅而有余韵，于细腻之中，注意调节。每一句的组织，无文法的疏略，每一段的组织，无浪费或蔓枝。可以说字字锤炼，句句经营。”{23}这是深知宗璞创作真谛的肯綮之言。宗璞的散文通过长期的艺术实践，融入了诗歌的意境、音乐的韵味、绘画的色泽、舞蹈的动感、雕塑的静穆、建筑的沉稳，的确达到了一个纯净、朴实、热情、浓郁、雅洁、别致相结合的美学境界。彰显自己的个性，凸显自己的特色。“作为一个有着自己独特风格的作家，宗璞的特色并不表现为历史潮汐留下的烙印，毋宁说，她始终是作为一个‘本色作家攫取着当代文坛关注的目光。深厚的传统文化底蕴、细腻敏锐的内心世界的呈现、优雅严谨的文字，以及对于知识分子人格的持续关注，使得宗璞的作品有着当代作家少有的一贯品格，也成为她遵循的‘诚与‘雅风格的最好注脚。”{24}

（责任编辑：吕晓东）

作者简介：吴延生，淮阴工学院人文系副教授。

①陈素琰.序言[J].宗璞散文选集[M].天津：百花文艺出版社，1993.2.

②④ 徐岱.边缘叙事——20世纪中国女性小说个案批评[M].上海：学林出版社，2002.153.144.

③ 王兆胜.文学的命脉[M].上海：华东师范大学出版社，2002.117.

⑤{17} 刘思谦，郭力，杨珺.女性生命的潮汐——二十世纪九十年代女性散文研究[M].开封：河南大学出版社，2005.313.276.

{6}{12} 杨安翔.现代散文话语形态与审美[M].南京：东南大学出版社，2006.12.138.

{7} 于年湖.杜诗语言艺术研究[M].济南：齐鲁书社，2007.111.

{8} 李万武.审美与功利的纠缠[M].北京：大众文艺出版社，2000.280.

{9}{11} 邱世友.词论史论稿[M].北京：人民文学出版社，2002.68.69.

{10} 张衍芸.春花秋叶——中国五四女作家[M]. 北京：人民文学出版社，2002.89.

{13} 刘孟宇.写作大要（4版）[M].广州：中山大学出版社，1997.413.