方成“思想评论漫画”探析

周　怡

摘要思想评论漫画是新闻漫画的一种形式，方成是其代表性画家，他创作出具有时代典型意义的作品，善于剖析国民的精神弱点，更重要的是，他能够自觉地探讨新闻漫画的创作理论，提出了一系列有价值的观点。

关键词方成思想评论漫画

中图分类号G210文献标识码A

一、思想评论漫画

思想评论是新闻评论的一种，它以人们的思想意识、观念信条、社会潮流等精神层面的现象作为评论对象，表达作者的观点主张。无论什么思想与潮流，都是应时而生，这就是思想评论的时效性。同时，观念意识一旦形成，就会保持相对稳定，所以，思想评论较之时事评论而言，更加侧重于理论的深刻性、议题的启发性、论证的科学性以及时间的持久性。

运用漫画进行思想评论，是中国新闻漫画的重要特色之一，它针对社会观念问题，运用漫画形象发表意见，我们姑且称之为“思想评论漫画”。在当代的漫画家之中，最典型的代表是方成。方成专门写过一篇文章，名字就叫《画思想》，阐明思想评论怎样运用漫画的形式来表达的，文章说：

报纸期刊上发表的漫画，最常见的是两种。一种是针对时事问题作评议，用讽刺的多，另一种是画有趣的事，看了供人一笑，是娱乐性的作品，通称幽默画。在我国的漫画中，还有表现思想，并时这些思想问题作出评议的。当然时事评议也同样含有表现思想的意图，是用正确思想反对种种不正确的和荒谬的行为作风。针对的都是具体的事情，哪种事情做得不好，画出漫画来予以批评，表示反对，或对某种事情表示同情，表示赞扬，自然是思想上的交锋或表示支持之意，也就是指出问题的性质，暴露错误造成的影响等等。可见这种评议是因出现问题而去评人的思想。(《人民日报》2005年8月19日第15版)

我们将方成的漫画提到如此之高的地位，原因在于三点：一是他关于思想评论的漫画创作量十分之大，70年的漫画创作史，作品无以计数，《北京娱乐信报》记者李冰采访画家时就提出了这个问题，方成回答：这可是个难题。几千张?上万幅?这不好算。“文革”刚结束那会儿，一口气就画好几百幅，因为有太多想法要表达，好多话想通过画画说出来。

二是画家创作出富有思想批判意义的时代典型，《武大郎开店》是方成的代表作，它不仅反映了一个特定时代的思想批判锋芒，而且成为一个永恒的主题。

三是画家具有独特的漫画观，他善于发现生活中富有喜剧元素和荒诞色彩的现象；善于吸收其他艺术领域，诸如相声、笑话、文学、滑稽片当中的表现形式；善于从中国古代文人画那里借鉴讽喻的手法，善于从中西漫画的比较中理解具有中国特色的思想批评漫画，从而丰富自己的漫画创作内涵，所以，他的漫画作品不仅具有新闻评论的特质，还具有深刻的思想启迪性。

二、方成漫画创作简略

方成在接受记者采访的时候，自我总结出三个阶段的创作分期：

解放前为第一阶段，1946年，方成从四川黄海化工研究社辞职投奔上海。当年9月，储安平创办知识分子刊物《观察》，方成积极给杂志投漫画稿，有一天，储安平向方成约稿。为《观察》开设漫画专栏，方成作为一名漫画记者从此开始。之后。方成辗转香港，结交左翼文艺家，参加了“人间画会”的活动，与端木蕻良、黄永玉、臧克家、张天翼等人交往，在《大公报》发表《康伯》连续漫画，结集出版时被抢购一空。总的说来，该时期的漫画是对当时社会黑暗的讽刺，批判锋芒犀利。

二是新中国成立后至“文革”前，方成经华君武介绍，到《人民日报》任漫画记者，专画国际漫画。世界处于冷战时期，国际矛盾突出，国人同仇敌忾，画家以抨击“帝国主义”对弱小民族的压迫和侵略为主题。方成自己认为，这个时期的创作才是真正的新闻漫画，因为每一幅作品都是根据新闻事实而作，时效性与针对性很强。画家回忆。每天新华社的新闻稿来到报社，就逐条阅读，针对当天的重要新闻，配上漫画。新华社的新闻稿截至9时，必须12点交稿，只有3个小时的创作时间。这种创作方式和编辑方式，近似于“配评论”，但是，它具有更加明快的阅读效果。1957年，方成因一篇讽刺教条主义的杂文《过堂》被划为“右派”，从此中止漫画创作。

第三个阶段就是1980年改革开放以后。开始创作国内思想观念问题的漫画，而当时的中国面临的是拨乱反正，方成的漫画跟随时代，思想评论成为主要表现内容，其中就有流传甚广的《武大郎开店》。迄今为止，方成已结集出版《幽默，讽刺，漫画》、《滑稽与幽默》、《侯宝林的幽默》、《方成谈幽默》、《英国人的幽默》、《幽默的笑》等多种探讨幽默理论的专著。

三、武大郎开店：创造时代的典型

改革开放之初，思想观念的更新成为前进道路上的突破口，这正是一个需要思想评论的时代。在诸多问题当中，迫在眉睫的是人才使用问题。《武大郎开店》这幅漫画中，画家十分巧妙地借用饭店矮子伙计之口说：“我们掌柜的有个脾气，比我高的都不用”，辛辣地讽刺了当时社会用人制度上的弊端，诸如：外行领导内行，平庸压倒个性，嫉贤妒能等恶劣世风，都属于这一讽刺范畴。比喻形象贴切，构想幽默，寓意深刻中肯，令人在发笑之余又陷入思考。

这幅漫画创作之初，并不如此完美。方成曾请教华君武，华君武看过画稿后指出，画中原来的对联“生意兴隆通四海，财源茂盛达三江”太俗套，应该把它改造成更加切合漫画主题的内容，不能游离在主题之外，成为一种阅读上的累赘。方成为此苦思几日，终于从刘禹锡的《陋室铭》得到了灵感，即“人不在高，有权则灵。店虽不大，惟我独尊。”横批更是极具讽刺意味的“王伦遗风”。这文字语言的艺术与视觉语言相映成趣，形成合力，深化了主题。

作品相继发表在《工人日报》和《人民日报》，《武大郎开店》一举成为当时最受读者欢迎的漫画。方成每天都会收到读者潮水般的来信。据资料显示，当年读者投票评选《人民日报》新闻作品优秀奖，美术作品中只有两件获奖，一件是罗中立的油画《父亲》，另外一件就是《武大郎开店》，这也是漫画作品首次获得该项荣誉。“武大郎”这个在《水浒传》的悲剧小人物，一下子变成了“妒才嫉能”之辈，并得到全社会的认同，这种共鸣完全取决于画家针砭时弊、把握时代精神的思想敏感性，同时触及到普遍的人性弱点。从而具备了新闻的时效性与针对性，又蕴含了艺术的典型性，其生命力将是永久性的。后来这幅漫画被改编成河北梆子，成为一出颇具喜剧色彩的地方戏曲，由漫画改编成叙事性作品，《武大郎开店》是唯一的。四、剖析人性的弱点

作为思想评论家，最基本的素质是什么?是现实批判意识。无论什么时代，无论哪一个国家和民族，其社会弊病最彻底、最复杂的表露恰是在世俗之中，确切地说，是世俗社会中每一个活生生的人。鲁迅先生将自己的毕生精力致力于“国民性”批判，就是着眼于此。所以，方成见到柏杨《丑陋的中国人》就兴致大发，要为其做插图。他说：“我看柏杨的书

有同感，中国人目前文明程度不高，我要画一画!”方成主要从两个方面对世俗人生做出深入的剖析。

第一，方成的思想评论漫画通过某种偶发的社会现象揭示其中的历史渊源，运用历史唯物主义思想分析问题，是方成的思维方式，从而使他的作品具有历史的纵深度。《手术》展现的是一把手术镊子试图将患者大脑里一位头戴乌纱的小官僚揪出来。把封建思想喻为脑瘤，从脑子里夹出来，其构思十分热烈痛快。然而，从形象上看，那个占据脑壳的小官僚，盘踞得十分坚实，并不甘愿被清除，既然是脑瘤，近乎于绝症，意味着手术是否成功，未必有明确的结果。这不能不让人感觉到思想转变的复杂性和艰难性。

第二，方成漫画经常把大众的生活习惯、人生历程作为创作的选题，画家将一些日常生活细节构置成典型的图画场景，逻辑的荒诞就会浓缩在其中。漫画表现的关键在于把握分寸，假如讽刺力度不足，就无法构成社会批评。如果用力过猛，咄咄逼人，容易夸大矛盾，反而失去漫画的幽默感。

《会诊》这幅作品，病人横躺在床上，医生们并没有对病人身体作临床诊查，而是沿着病人吸烟扔在地上的烟蒂踪迹做搜寻状。生活的荒诞就在这里表现得出：明知故犯、自作自受是人们的通病，患者将自己送上病床，那绵长的烟蒂踪迹就揭示出患者作为瘾君子的历程，医生还需要对身体进行检查吗?

五、方成的漫画理论

方成是一位自觉探索漫画理论的画家，他在绘画之余，撰写过大量创作经验文章，探讨漫画的基本理论问题。分析新闻漫画的特征。特别对于思想评论漫画有独到之见。

1、漫画源于喜剧性语言，而喜剧性语言源于生活的滑稽与荒诞。方成说过，人之所以异于禽兽，最明显的一条就是爱看人出笑话，甚至连自己出的笑话也感兴趣。漫画的讽刺本源就来自于这里。他打比喻：赵大姐常买冰棍儿给孩子吃，小三儿刚三岁，看见老远那老太太推的小车上有“冰棍”二字，他认识，牵着赵大姐去买。把它编成生活的笑话，告诉别人说：我家小三没念过书，就认识两个字：“冰棍”。成功的漫画家就在于他能够发现生活的滑稽与荒诞，在无意识中完成自己的创作构思。而生活自身就是在锤炼讽刺语言，说话夸张是最常见的。天热，说“热死了”，骂人说“脸皮比城墙厚”，这对于漫画创作都有启发意义。

方成认为，语言的失误，口误、误听都是喜剧效果的重要来源。“文革”期间，方成耳疾，听说话经常失误打岔，闹出笑话。在中山市吃饭时，有人说“吃乳鸽”却听成“七五折”，引起大笑，而这其中有折射出人们喜欢赚小便宜的弱点，大笑中就含有善意的批评和自嘲。只要失误而未酿成大祸，出错而可理解，就会出现喜剧场面。这是一条造成滑稽的规律。

2、方成从临近的喜剧艺术那里汲取经验，他观赏滑稽电影，听相声，与喜剧演员交朋友，认为漫画不是孤立的讽刺与幽默形式，它与相关的喜剧语言异曲同工，只有相互借鉴，才能真正理解喜剧风格，创作出有讽刺力度的作品。方成将“文”与“画”相比较，认为：有的题材，文字善于表现，也有的题材，图画善于表现，各有所长，各有所短。他举例“胆小如鼠”，无论如何不能将人画作老鼠，即便这样做了，也无法表达胆小的意义，更谈不上讽刺与幽默了。

但是，“落下树叶怕打破头”，就可以用图画表现。

所有的喜剧作品有一个共性，讲究表达的曲折、含蓄。方成特别欣赏侯宝林《夜行记》里的一个段子，说买了一辆旧自行车：“反正除了铃不响，剩下哪儿都响。”这句话把观众逗得哄堂大笑，并没有提到车子破旧，却明晓其中的意思。一绕弯子，自嘲的意味就出来了。方成还通过卓别林的喜剧影片来阐明“行为”本身的滑稽效果，同样可以用于漫画创作。方成早年在香港的作品经常从民间笑话《笑林广记》里寻找素材，加工改造，画成《康伯》系列漫画。

3、方成试图探索一条适合中国文化的新闻漫画之路，其中最重要的尝试是从文人画那里寻找思想批判的资源。

文人画自宋代以来，出现以梁楷为代表的“简笔写意人物画”，从形式上与现代漫画可以进行对接。此外，宋元文人的人物画，受“狂禅”之风的影响，表现一些特立独行的僧人，竭尽夸张之能事，风格幽默。嘲讽世俗，形成以“笑”为主题的创作倾向。方成认为，漫画我国古代有之，画家因一时有感而发，画出这种表达心意的作品，带有一定的社会批判色彩。清朝乾隆时代的黄慎和罗聘，画过《有钱能使鬼推磨》和《鬼趣图》，都属于漫画的范畴。

现代有成就的漫画家大多喜欢从文人画中吸收营养，增加文化内涵，确立中国特色的漫画作风。方成最喜欢画的是李逵、鲁智深、钟馗和布袋和尚，配上打油诗，讽喻当世。比如，他为《钟馗想喝酒》题的打油诗是：“钟馗想喝酒，无须巧安排，后门开条缝，自有鬼送来。”

铁拐李是古时画家常画的“八仙”人物，群众熟悉。《神仙也有残缺》充分运用了文人画的表现手法，但表现代代人的批判意识。它与《武大郎开店》产生在同一时期，围绕人才问题而展开的思想讨论。画的含义表明，连神仙也有缺残，我们凡人哪里会有不犯错误，没有缺点的完人啊!这是针对某些领导干部对于人才求全责备而提出的批评。