解析豫剧《程婴救孤》的舞台艺术

王艳霞

摘要豫剧《程婴救孤》的舞台艺术在继承和保留了传统戏曲写意性、虚拟性、程式性的古典神韵的同时，又充分发挥了现代化舞台手段的优势，在舞台设计、时空转换和表演艺术诸方面，营造了一个富有时代气息的意象世界。

关键词《程婴救孤》；舞美设计；时空转换；表演艺术

2003年，河南省豫剧二团推出的新编历史剧《程婴救孤》一经上演就获得了空前的成功。连续获得2004年“全国艺术节文华大奖”第一名、2006年度“国家舞台艺术精品工程奖”榜首、2007年度全国“五个一工程奖”等各项殊荣，引起了观众的强烈反响和全国戏剧界的高度关注。《程婴救孤》能够成为舞台艺术精品，不仅仅是因为其在思想阐释方面展示出改编传统题材的现代理念和当代思维，而且在舞台艺术方面也显现了创作者继承艺术遗产而又勇于创新的时代精神。

一、舞美设计

舞台布景的有力参与，为本剧提供了具有厚重历史感的典型环境和调度自如的表演空间。舞台布景兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。

中国传统戏曲舞台布景很少，大体是一个空空的物理空间。在演员上场之前，这个空间不表示任何地方。舞台设计并不体现戏剧行动发生的时间、地点、历史氛围和文化特色，不提供行动发生发展的环境因素甚至是行动的暗示、行动意蕴的渲染等舞台物质形象。虽然只有简单的一桌二椅，却可以表示故事发生的任何一个场景，演员通过无实物表演来表现一些事物的存在。《程婴救孤》在美学原则上并未打破戏曲舞台的虚拟性，它仍然非常鲜明地体现着景随身变、移步换景的审美范式，随演员的唱，念、做、打赋予同一场景以不同的审美空间。《程婴救孤》以体现春秋文化的青铜器色彩作舞台背景的底色，用气势恢弘而又深沉凝重的宫廷大门作为舞台的主体装置，并通过城楼的架构，实现了表演空间的分割，以城墙前两座可移动的台阶为演员提供了丰富的动作支点。其整体设计古朴、威严而简单，但此城墙和城楼却随着剧情的进展不断地变换着其所指的空间：宫内、宫门、程宅、屠岸府、太平庄，都由演员的上下场和戏剧情境的转变而各有所指。这在美学原则上与传统戏曲是一致的。但《程婴救孤》的布景设计既有文化积淀的历史厚重感，又不乏鲜明的时代特色。古朴威严的城墙借鉴了现代话剧的写实风格，作为一种权力的象征，营造出阴森、凝重的气氛，带给人凄凉、压抑的感受。舞台多支点的使用和多空间的分割，使得舞台调度灵活自如，形象造型具有立体感和雕塑感。

当今的舞台剧作为视、听综合体，首先是满足于视觉，其他因素的拓展是以视觉为核心发散开来。电影理论家查希里扬在论述视觉形象时写道：“视觉对人类具有重大意义，人的脑子接受来自眼睛的信息，平均大约30倍于另一重要器官——耳朵。我们主要是靠视觉来感知周围世界的空间关系的。”

现代化灯光的使用为一个相对沉重的主题营造了诗的意境。《程婴救孤》借鉴了话剧甚至电影的光影技巧，富有现代气息和时代韵味。整个舞台的亮度用色块构成。序幕中，先用蓝色光块照亮舞台，同时是屠岸贾恶狠狠的念白，形成一种肃杀的气氛，紧接着赵家满门惨遭屠戮，蓝色光块变成猩红，刽子手手起刀落，全场变暗。当程婴和公孙杵臼计议保孤时，舞台上打的是红光，当公孙杵臼与惊哥命丧黄泉时，一束追光打在程婴身上，程婴发出了悲痛欲绝、痛不欲生的呼号。第四场中郊外场景用了全剧最亮的白光，代表了清明时节的春光明媚和不知真相的孤儿的天真烂漫。第五场识图述仇时，较暗的红色再次笼罩了舞台。正如导演张平所说：“运用大量的色块加强舞台气氛，要有几次极强的色彩冲击力，用色彩外化舞台人物细致的内心情绪变化。有时可随演员的唱腔、动作而变化，随舞台情绪而变化。”。

《程婴救孤》的服装与化妆也与传统戏曲存在差异。传统戏曲服饰鲜明、造型夸张，夸张的脸谱和绚丽的传统装是适应高台、广场演出而形成的历史遗留。但《程婴救孤》人物脸谱淡化，魏绛和屠岸贾已经基本没有了脸谱，只是用一红一白作为忠与奸的区别。而人物的服装虽不是纯粹话剧式的据实设计，但也不是纯粹的传统装了，而是在传统装的基础上糅以现代以来新改良戏曲的古装，更显人物形象之飘逸和视觉审美之灵动。

二、时空转换

《程婴救孤》充分发挥了戏曲时空转换自由的艺术特性，通过人物的上下场、唱词和念白的直接提示等方式灵活自由地转换时空。但它又避免了传统戏曲过场戏过多、情节拖沓、不用暗场的不便之处，在保持整体线形发展的流畅性的同时，借鉴话剧的块状结构和电影蒙太奇的剪辑手法，充分发挥灯光转场的灵活性，避免了许多过程性的叙述，强化了情节性和观赏性，使得场面集中，结构紧凑，情节进展迅速，时空转换灵活。

序幕交代屠岸贾对赵氏满门斩尽杀绝，此一场景表示两个时空，台阶上的屠岸贾宣读圣旨，台阶下和城楼上的舞蹈表演表示血腥的屠戮场面，随着屠岸贾发出要把公主的婴儿斩草除根的狠话，收光暗场；婴儿的啼哭声从黑暗中传来，追光下。面容憔悴的公主怀抱婴儿诉说心头之苦，场景已经转到内宫；程婴临危受命，公主含泪托孤，灯光暗转，程婴忐忑走来，被韩厥拦住，场景已是宫门之外；韩厥自刎，屠岸贾大怒，校尉过场，收光；灯光再次亮起，两侧台阶已撤，公孙杵臼、程婴计议，显然已到程婴家中；商议已定，二人抱头，切光过后，屠岸贾高坐堂上，抚琴低吟，地点已转为屠岸府中；程婴出售孤儿，彩凤含恨而死，再次切光，台阶移至两侧，公孙杵臼把酒临风，场景已到太平庄上；公孙杵臼与惊哥丧命，程婴抚尸痛苦，收光，幕外音儿歌声起，大雪纷飞，四季轮回，程婴须发斑白，步履蹒珊，转眼已是十六年后t春意盎然的郊外，长大成人的孤儿跃马驰奔，邂逅公主，再生误会，幕外音宣告魏绛回朝，这场戏是全剧惟一的亮色；切光过后，儿歌再起，程婴提笔作画，场景已转到屠岸府上程婴书房，该到识图述恨的时刻了，元帅府中，程婴蒙冤受刑，真相终于大白，兵发屠岸府，大仇终得报，程婴也最终以自己的身躯再救孤儿一命。

可以看出，《程婴救孤》一剧在保持情节发展流畅性和剧情节奏紧凑性方面处理得恰如其分。这既得力于戏曲艺术特有的境随情迁、时由心变的“超时空观”，又借鉴了话剧灯光切换和电影蒙太奇的手法“别具一格地创造非现实的戏曲舞台时间与空间”，使得世人对程婴的唾骂、孤儿对死去英烈的质询和程婴对已逝亲友的呼唤等心理时空的内容得以在舞台上呈现。尤其是程婴在大雪纷飞中由壮而老以及声声儿歌相伴而起的场景，不仅表示时间的流逝，而且暗示了程婴在“风刀霜剑乎”相逼，的残酷境地中蒙冤负屈、忍辱负重、身心受到双重折磨的苦难生活。这是戏曲舞台上前所未有的崭新景观，丰富了戏曲艺术的舞台语汇。

三、表演艺术

《程婴救孤》有一群好演员，他们准确到位的内心化

表演，保证了全剧的艺术品位，特别是“由豫剧表演艺术家李树建饰演的程婴形象，应当是当今中国剧坛上最富有光彩和最具魅力的舞台形象。”这是专家和普通观众给予他们的极高评价。

传统戏曲的表演方式具有高度的虚拟性和程式性。虚拟是为了达到“无中生有”的艺术境界，在空灵的舞台上展示各种假定的戏剧情境，而程式则是虚拟表演的必然要求。戏谚中所说的“假戏真唱”“得意妄言”“贵在似与不似之间”就是戏曲表演虚拟性和程式性的形象表述。其实，虽说戏曲表演首先是一种程式化的表演，但真正优秀的表演必然是程式与戏剧情境、人物性格的紧密结合。《程婴救孤》在这方面堪称典范。主演李树建是一个艺术观念极为开放的艺术家，他唱的是地方戏曲，演的是老生须生，可他在把握和创造人物方面，在熟练掌握行当表演技巧的前提下，积极吸纳斯坦尼体系的表演精髓，全身心地体验角色，把角色化为自己的血肉，“在角色的生活环境中，和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样去思想、希望、企求和动作。”再满怀激情地去创造角色，力争达到形似与神似的完美统一。他的表演是真正的“体验基础上的再体现”。李树建的表演极其老到，在继承传统戏曲美学神韵的前提下，不拘程式，勇于借鉴，大胆创新，形成了自成一体的独特风格。他的表演在很多情境下已经突破了传统戏曲的固有程式，而吸纳和借鉴了话剧表演的某些特点，这使得他的表演在不失戏曲神韵的前提下更加本色自然和生活化。从登场开始，他就匠心独运地采用一种有意压低嗓音的气声念白，恰当地表达了在黑暗势力逼迫下形成的高度压抑感。而他声情并茂的唱腔艺术，纯然是以心歌唱，让感情化作音符、旋律，抑扬有致地流淌，给观众以强烈的听觉冲击，扣动着引发着人们的感情共鸣。

除李树建外，《程婴救孤》在全剧的表演处理上也有突破传统戏曲程式的新语汇。如传统戏曲以虚拟为美学根基的点到为止的表演方式，在《程婴救孤》中演化为富有艺术美感的有意味的形式。如抄斩赵家满门在此前的戏曲舞台上都是一言带过，而《程婴救孤》则在猩红的灯光下以舞蹈的形式展示了行刑过程的惨烈。再如编导对剧中“死”的处理，构思精巧，手法新颖，让“死”也体现出美来。韩厥为了救孤而自刎，剑放颈上而身躯不倒，象征着精神的伟岸，公孙杵臼为救孤而死，以枪刀架在空中，喻示着壮烈和崇高；彩凤为救孤而死，手舞红绸，视死如归，以优美的舞姿面对邪恶，表现出大义凛然的非凡气度。主人公程婴之死，则化为一尊千古不朽的雕像。这些精彩独到的展现，把“死”化作一种美的形式，又与人物崇高的境界和高尚的人格融汇在一起，是一种心灵与情感的外化，是一种永恒精神的张扬。这样的表演方式既是对新时期以来某些写意话剧(如《桑树坪纪事》《生死场》等)的艺术借鉴，也是该剧创作者有感于时代欣赏趣味和审美需求而进行的卓有成效的舞台尝试。正如导演张平所言：“戏曲古装戏若要保持艺术的青春和永久的魅力，就必须要与现代人的审美情趣紧密结合，特别是深层次的文化含量、让观众回味无穷的哲理思考和雅、细、精、深的舞台处理。”

总之，《程婴救孤》之所以能够成为舞台艺术精品不是偶然的。思想内涵的丰富深刻和形象、情感的感人至深是其艺术品味的内在支撑，而美轮美奂的古典神韵和特色鲜明的时代气息的完美交融是其舞台魅力的外在体现。它在舞美设计，时空转换和表演艺术等方面的突出成就可以成为戏曲后来者可资借鉴的艺术经验。