电影《不需要爱情》的音乐运用

冯　嫒　余晓静

摘要电影守乐作为电影的重要元素，为电影感染力的扩大和深化作出了不可磨灭的贡献。早期电影音乐完全与画面对应，主张音乐贴画面，随着电影艺术的发展，现代电影音乐的运用发生了巨大改变，它已经不再是画面的“附属品”，而呈现出越来越重要的作用。

关键词电影音乐；音乐音响，音响音乐；变奏

电影音乐作为电影的重要元素，为电影感染力的扩大和深化作出了不可磨灭的贡献。在现代，电影音乐观念呈现出一种新的发展趋势：它与画面不再是一种图解式的关系，而与影片的情绪基调互为丰富，实现大氛围的营造、人物心理活动的刻画、内在节奏的展示，给人悠然难尽的意味。

《不需要爱情》的叙事机制是这样的：夜总会牛郎朱丽安欠下巨额债务，追债人给他一个月时间筹钱，否则便要他的命。这时，已故朋友柳真的电话响起，朱丽安得知离家多年的柳真竟是富家子弟，他父亲去世，留下他的妹妹和大笔遗产。于是朱丽安假扮成柳真来到柳家。然而，因患病而失去光明的柳敏已经对世界失去了信心，她拒绝承认有个哥哥。为了获得遗产，朱丽安尽力讨好柳敏。渐渐的，爱情在两人之间萌芽。

一、音乐与人物

现代电影音乐尤其注重大主体、大情绪上的走向，往往主体音乐也是主人公的人物音乐。这样的处理更能升华和外化影片主题。同时又能比较完整、细腻地刻画人物内心的变化，从而扩大了观众与人物交流的心灵空间。

1.音乐揭示人物身份与心理

音乐自身的结构对其要表达的内容起着决定性的作用。简单来说，当构成音乐的乐器种类、数量少时，会给听者比较单纯的感受。反之，则给听者比较复杂的印象。男主角朱丽安是午夜牛郎，导演用嘈杂的电子音乐来代表他的身份。影片前几分钟充斥着这种音乐，但当他以柳真的身份走进柳家时，电子乐瞬间消失，代表身份的音乐基调发生了改变。与之相对，柳敏是一个涉世未深、内心孤独的少女，导演用钢琴独奏来标识她的身份。

在电影中，音乐不但成为外化人物身份的符号，而且也承载着人物心理感受的表达。语言、音乐和音响是电影声音的三大要素。有时音乐被当作音响来处理，发挥音响所起到的作用，有时音响也具有一定的节奏感和律动性。二者在形态和作用上的交融，产生了音乐音响和音响音乐。这部电影特别擅长运用音乐与音响交织的方式来表达人物的心理感受。朱丽安第一次见到柳敏时，柳敏不承认她有哥哥，因为她认为是他抛弃了她。在这场戏中，观众首先听到的是铺天盖地的雨声和柳敏歇斯底里地叫喊声。接着，朱丽安拿出象征兄妹感情的音乐玻璃球，它发出的音乐渐渐覆盖了雨声，充满了整个听觉空间。但不到两分钟，雨声渐强，音乐声弱化。一刹那，柳敏推开朱丽安，玻璃球掉落在地上，音乐声消失，只有雨声持续不断地响着。在这里，雨声具有音乐般的表现力，它象征着残酷的现实。玻璃球的音乐则暗示了美好的过去。雨声与音乐声此消彼长，柳敏心境也随之变化。

2.音乐描绘人物关系的变化

影片中，男女主人公先由陌生人变成假兄妹，然后转变成真情人。电影音乐的变化抽象地展示了关系转变的过程。

朱丽安接到柳家的电话后，看着录影带里柳敏的影像时，缥缈的萨克斯萦绕在房里，预示着两个毫不相干的人的关系将发生微妙的变化。在柳敏赶朱丽安出门后，他试图用假装的亲情打动她。伴随他深情的语言的，是柔和而感伤的原创音乐《The Shadowd of Love》，当朱丽安说出“我爱你”时，柳敏挥动手中的导盲棒打伤他的脸，音乐戛然而止。假兄妹的关系被粗暴地打断。之后，虽然朱丽安成功住进柳家，但柳敏仍然不承认这个哥哥。一次，朱丽安成功地制造了两人独处的机会，没想到他的甜言蜜语触击到柳敏心中的痛楚，她大声发泄后，缓缓走上火车轨道。尖锐的鸣笛声响起，柳敏转过头来忧伤地说：“哥，杀了我吧。”刹那间，朱丽安把她从铁轨上拉开，用自己的身体护住。在渐渐隐去的火车声中，原创音乐《Love Theme》缓缓地倾泻而出。从那以后，柳敏承认了假哥哥，而在朱丽安心里，莫名的感情也油然而生。一天夜里，柳敏无意中听到李女士与吴先生阴谋夺取她财产的事，更令她伤心的是，朱丽安也是怀着同样的心情来到她身边。朱丽安发现柳敏，迫出去解释。这时，《The Shadowd of Love》再次响起，暗示两人的关系走入死径：既不是兄妹，又没有得到确认的爱情。第二天，柳敏让所有人拿钱离开。李女士为了减轻内心的负罪感而不住指责朱丽安。朱丽安无言以对，柳敏终于说出她爱朱丽安，《Love Theme》渐起。

实际上，在整部影片中还有很多情感转变的细节都是经由《The Shadowd of Love》《Love Theme》以及它们的变奏与画面共同完成的。

二、音乐的叙事功能

音乐的主要功能是抒情，它不具备直接叙事的功能，但是在一定程度上来说，电影音乐却“不单满足叙事中情绪的铺垫，还自觉注入叙事环节之中”。“当声音效果能对剧情的发展起决定性作用的时候，声音的剧作意义就变得更深刻、更重要了……这时声音不仅出现在剧情发展过程中，并且进而影响整个过程。”音乐作为电影声音的重要组成部分，理所应当的具有此种功能。

在影片中，为了让柳敏记起童年的美好时光，朱丽安打开音乐玻璃球，《Love Theme》响起。这时，画面由柳敏的脸部特写切换到小时候她与柳真一起玩玻璃球的场面，几个镜头就表现出兄妹俩由快乐地生活到分离的过程。音乐连贯流畅，打破了影像时空环境的界限，与影像融为一体，营造了时空的错觉，成为衔接过去与现实的桥梁，并且抹除了镜头与镜头之间的接点，成功地构造了一个逆时空的音乐蒙太奇。

音色是构成音乐的重要元素之一，音色的改变势必导致音乐形象和性质的变化。整部影片充分利用不同乐器的特性，进行音乐的变奏。这样做的好处是可以让音乐融入故事情节，同时又能将情感升华到另一高度。影片中有一组音乐贯穿的平行蒙太奇值得一提。一条线表现朱丽安听到李女士与吴先生密谋夺取财产，另一条线叙述柳敏遭到坏人欺负，得到通知的朱丽安赶来救援。片头音乐的变奏贯穿了这组平行蒙太奇。与片头音乐相比，可以发现这段曲子的前奏没有用音色明亮的小提琴，而用了音色低沉的大提琴。就在朱丽安赶来与坏人搏斗时，音乐消失，传来近身肉搏的音响，镜头推向柳敏，音乐再起，是《Love Theme》的变奏，这段音乐柔和平滑。两段变奏与画面共同完成了两人情感的升华。影片中配器变化最大的是最后一场戏：恢复视力的柳敏穿着红色的大衣走在雪地上，她闭上眼睛听鸟儿清脆的叫声。当她睁眼的一刹那，朱丽安出现在她面前。两人紧紧拥抱，镜头升高，音乐渐起，这时的《Love Theme》不再是让人感觉缥缈的钢琴与提琴的合奏，而是层次丰富，节奏舒缓的、宏大的交响乐，这为男女主人公的爱情画上了圆满的句号。

三、结语

《不需要爱情》这部影片主要配器采用钢琴与提琴，钢琴本身的特性决定了它具有很强的表现力，而提琴分为大、中、小提琴，它们分别表现低、中、高音区。这样的配器既把握住了影片主体的大走向，又刻画出了内部的细微变化，并呈现出唯美主义的倾向。另外，吉他和口琴等乐器在表现特定的环境气氛方面也展现出了独特的优势。整部影片融合了众多音乐元素，将一个凄美的爱情故事诠释得富有诗意。