宝莱坞与好莱坞的热情拥抱与对话

孟文彬

第81届奥斯卡颁奖典礼刚刚落幕。获得10项提名的由英国导演丹尼·鲍尔执导的低成本影片《贫民窟的百万富翁》最终捧得包括最佳影片和最佳导演、最佳摄影、最佳改编剧本等在内的8项大奖。这让人不禁联想起1998年获得第70届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖的好莱坞大片《泰坦尼克号》。观影之后，更能感觉出《贫民窟的百万富翁》一片在叙事风格上鲜明的好莱坞痕迹。本文就试图从情节的生动离奇、人性关怀与美国主流价值观念的成功表白、对爱情的执著表现三个方面来比较两部影片的相似性。

一、情节的生动离奇

情节的生动离奇是好莱坞电影在叙事上的首要追求。好莱坞的导演们都非常注重电影故事本身的生动性、可视性。真正的好莱坞电影无论要表达一个什么样的观念，无论它所要表达的这个观念、所要讲述的这个道理是深奥还是浅显，生动性都是导演首要的、一致性的追求。首先要有一个生动的、吸引人的故事作为观念的载体，通过故事的讲述使这个道理自然而然地呈现给观众而不是生硬地说教与晦涩的分析。这是好莱坞影片的整体特色，也是它漂洋过海、走向世界，实现其票房商业利益与传播美国主流文化与价值观念的主要手段。

要达到情节的生动离奇，首先要题材本身吸引人。《泰坦尼克号》导演詹姆斯·卡梅隆选取了1912年被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”沉船事件作为关照对象，通过影片再现了这一历史性的也是世界性的大灾难、大新闻。并且在灾难表现中成功地穿插了爱情、动作等一些元素，有效地调动起观众的观影兴趣。詹姆斯·卡梅隆曾说：“我们有了一部卖座片应该具备所有元素，灾难、爱情、动作、迪卡皮欧与温丝莱特，观众不会拒绝好东西的。”可见，题材本身的新颖性、生动性是好莱坞导演的主动追求，也是使好莱坞影片实现其成功票房的首要保障。《贫民窟的百万富翁》虽然没有以世界性的大新闻、大事件作为视点，而是选取了个人成长的视角，但导演并没有去平铺直叙主人公的成长史，而是将主人公的成长设置成人生奇迹，让主人公经历由印度最底层的城市贫民一变而为百万富翁，电影标题本身以及人物的传奇性经历即足够吸引观众的眼球和注意力。同时，导演还在主人公传奇般的经历中穿插了爱情、动作、暴力、宗教、黑帮等元素，与主线人物的奇迹经历相结合，共同起到情节丰富、生动感人的效果。

要达到情节的生动离奇，其次还要依靠有技巧的叙述方式。针对电影的表现内容，在结构上两部影片都采用了复线或多头讲述的方式。《泰坦尼克号》有两条线索，一条线索是讲述打捞的故事。打捞故事的主人公是美国探险家罗杰。1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸被发现。美国探险家罗杰为了寻找泰坦尼克号上的一颗价值连城的宝石——“海洋之心”亲自潜入海底，在船舱里看见了一幅画，102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女，罗丝开始叙述她当年的故事。另一条线索是罗丝回忆中的“泰坦尼克号”的首航以及航行过程中罗丝和杰克的爱情。打捞的故事是副线，爱情故事为主线。副线起到丰富剧情，控制讲述节奏的作用。电影结尾是老态龙钟的罗丝讲完这段爱情后，独自一人登上船舷把那串价值连城的珠宝沉入海底，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底。使整个的讲述有头有尾，首尾呼应。《贫民窟的百万富翁》则采用了三层叙事。第一层是被警察盘问的故事。主人公杰玛在“谁想成为百万富翁”的问答节目中连连获胜，但因为出身低下、没有文化而被怀疑为作弊，被警察盘问。被盘问的故事可以称为现在时的故事。第二层是在警察的盘问下，杰玛回忆自己答题的过程。为过去时的故事。第三层是在答题时通过问题串联起杰玛的成长史。三层叙事相互交叉而又连环相扣，虽然情节跳跃多变，但线索清晰，最后归到杰玛赢得两千万大奖后与情人拉提卡在车站成功会合。多层叙事起到丰富情节、调控影片讲述节奏，使情节波澜起伏的作用，取得较好成功。高技巧的叙述方式与能够吸引人的题材本身的完美结合使影片叙事生动、丰富、富有吸引力。

二、人性关怀与美国主流价值观念的成功表白

人性关怀是两部影片在表达上的共同之处。两部影片都以对现实、对底层民众生存的密切关注与追踪表达出创作者深深的人道主义情怀。《泰坦尼克号》通过罗丝与卡尔、杰克的爱情纠葛揭示出当时英国社会存在的鲜明的贫富差距、阶级对抗，如罗丝与卡尔乘坐的头等舱的豪华气派与杰克等乘坐的次等舱的杂乱拥挤的对比以及卡尔和罗丝的母亲等对待杰克的轻蔑态度都体现出贫富间的极度差异与不平等。同时，影片还通过次等舱虽然拥挤杂乱却充满生机与活力同罗丝的悲观厌世进行对比以及杰克对罗丝从生命到灵魂的拯救表达出对贫富不同阶级生活态度、价值观念的反思。同时通过在面临大灾难时各种人物的不同表现体现出对人性的反思与关注。富有的上层精英人物卡尔在生死面前只顾自己谎称是一名儿童的父亲混入救生艇使自己死里逃生，而来自下层平民的杰克却能在认识并爱上罗丝短短的几天后将生存的希望让给自己的爱人罗丝。人性的善良与丑恶、高贵与卑劣在灾难来临时显露无遗。《贫民窟的百万富翁》则通过杰玛的成长过程揭示出印度社会存在的严重的贫富分化、阶级对立、种族、宗教冲突、黑社会等现象和问题，表达出对底层民众、对弱势群体生存境况的极度关注与忧虑。电影一开始就通过飞速转动追踪富人保安追打穷人孩子的镜头给我们展示了孟买贫民窟中杂乱、拥挤、肮脏的生活状况：狭窄的街道、泥泞的路面、拥挤不堪的生存空间、浑浊的河水、光着脚奔跑的孩子……这是主人公杰玛和哥哥舍利姆生活与成长的背景。另外，电影还通过杰玛母亲的意外死亡牵涉出宗教冲突，通过非法组织残害儿童使其乞讨聚敛钱财等牵涉出印度社会的黑帮问题，通过杰玛凭自己能力答对问题却被怀疑为作弊揭示印度社会的极度贫富分化与不平等，同时穿插印度社会经济的发展、人性的冲突……

任何一种艺术都是通过一定的形式表达作者特有的思想意识、价值观念的载体，好莱坞电影更是通过娱乐的形式外衣表达美国特有思想与价值观念的工具。美国前总统克林顿曾宣称：“好莱坞电影是向全球宣传美国价值观的重要工具。”《泰坦尼克号》通过杰克对罗丝的生死不渝的爱情和杰克高尚的品性表达出对真诚、正义、忠贞、友谊、爱情等正面价值观的赞美与肯定。也体现出20世纪80年代后美国面对经济的飞速发展与各种社会问题的日益突出，对传统的伦理道德、拜金主义、人性发展等问题的关注与反思。《贫民窟的百万富翁》则是一部身世复杂的电影：“主要演员来自印度，导演是英国人，投资方则仍然是好莱坞。这样的运作模式被称为‘好莱坞和宝莱坞的重叠。”因此，无论是通过影片结局“穷小子成为千万富翁、有情人终成眷属”所宣扬的爱情，亲情，诚实与正义的力量无敌的价值观念，还是影片中引起很多人关注的杰玛被暴打之后美国太太的经典台词“接下来是真正的美国

时间了”都明确无误地宣示美国价值观在影片表达中举足轻重的作用。

三、对爱情的执著表现

爱情是好莱坞导演们难以舍弃的电影卖点之一。制片人关心的是如何多赚钱，要求“把光打在有钱的地方”。因此，票房收益是好莱坞电影制作的最终指导原则。而各种不同类型爱情故事的虚拟与演绎则能够更好地吸引观众的注意力，达到他们轻而易举地赚取观众大把眼泪的同时也赚得大把钞票的目的。充分体现出好莱坞电影“造梦”的功能，也能够较好地满足观众在世俗生活中对爱情的浪漫幻想与期望。因此，好莱坞的导演们不仅乐此不疲地制造出一大批专门演绎爱情的影片，使爱情片成为好莱坞能够与社会伦理片、战争片、科幻片、歌舞片等分庭抗礼的类型片之一种。如爱情经典片《卡萨布兰卡》《人鬼情未了》《理智与情感》《恋爱中的莎士比亚》等。即使在非爱情题材的影片中，爱情也往往与其他的表现内容交织在一起，成为影片的主要表现内容之一。如好莱坞经典动作片《真实的谎言》中贯穿的是主人公美国高级特工哈里与妻子海伦的感情故事；《廊桥遗梦》中爱情与家庭伦理的交融……爱情成为影片的一个叙事手段，一个独立的叙事线索。

《泰坦尼克号》最吸引人的地方，除了它再现了1912年4月15日，载着1316名乘客和891名船员的豪华巨轮“泰坦尼克号”与冰山相撞而沉没这场被认为是20世纪人间十大灾难之一的大海难之外，就是贯穿始终的罗丝与杰克的生死恋了。影片的情感表达基调被导演设计成感伤又令人感动。我们会在看到两人伫立船舷双臂伸展随风飘扬的身姿时感动于罗丝在获得杰克爱情的同时获得精神的飞扬与灵魂的重生，当看到杰克泡在刺骨的海水中即将被冻僵之时叮嘱罗丝要勇敢地活下来，当看到罗丝铭记爱人的最后遗言将已被冻僵的杰克的手轻轻松开时，伴随着心痛与感伤的泪水在观众的脸上潸然而下。同样，当电影即将结束之时，当年迈的罗丝独自登上船舷将价值连城的“海洋之心”轻轻划入大海中时，真正的刻骨铭心的爱情是任何金钱无法衡量的观念被影片演绎得淋漓尽致，也让在场的观众唏嘘不已、感触良多。难怪导演詹姆斯·卡梅隆说“泰坦尼克会沉没，《泰坦尼克号》永远不会沉没”。爱情的珍贵与刻骨铭心的痛被影片诠释到无以复加的地步。爱情同样是《贫民窟的百万富翁》的线索之一。如果用一句话来归纳影片的主要内容，那就是出身孟买贫民窟的穷小子杰玛用自己的真诚和坚持最终获得金钱和爱情的故事。在杰玛的成长与经历中一直贯穿着他与拉提卡的爱情。童年的相识、被迫跑时的走失、再度重逢后的被迫离别一直到最终拉提卡在杰玛哥哥舍利姆的帮助下从黑帮老大手下逃脱并与杰玛在火车站深情相拥。爱情成为贯穿电影始终的线索之一，同样被导演演绎得非常煽情。最终的“有情人终成眷属”的结尾也将好莱坞电影特色之一“大团圆”结局演绎得更加出神入化，可以说“比好莱坞还好莱坞”。

虽然《贫民窟的百万富翁》与《泰坦尼克号》相比，一个是高成本投入、大制作的片子，一个是低成本制作，但同《泰坦尼克号》一样，《贫民窟的百万富翁》无论在追求电影的“造梦”功能还是影片表达的价值观念、关注的内容、叙事的手段等方面都体现出鲜明的好莱坞特色。像一篇影评中评价的“这部电影有着好莱坞式的流畅的叙事，悬念丛生，惊心动魄的讲故事的方法，有美国式故事的浪漫和光明，童话气质，有史诗片式的大格局，有欧洲电影的人文关怀，有丹尼·鲍尔式的在影像和思想方面的锋锐和透彻”。这一切使《贫民窟的百万富翁》一片被定位于励志电影，也是一部实现童话与现实完美结合，人生经历与人生奇迹神奇统一的片子。同时更是体现好莱坞商业与文艺双重成功的一部影片。