男鹿和雄与富崎骏动画电影

蔡　笑

摘要本文对日本插图家男鹿和雄在宫崎骏动画电影中所使用的背景画风格及艺术价值加以剖析。包括省略法和细腻逼真的画风及男鹿和雄对动画电影背景画的处理，还有男鹿和雄对《千与千寻》的独到处理。这些都揭示了动画电影中背景美术设计与制作的技术问题。

关键词男鹿和雄，宫崎骏；动画电影；风格；艺术价值

作为动画电影中的美术设计，是由于其自身的基础性、建设性和重要性，又由于它在实际工作中的具体化和琐碎性，因而可以说是一项艰苦而复杂的艺术创作工作，更是一项特殊的精神活动，同时也可看做是具有创造性的劳动过程。动画美术设计家们在这一步的创作实践过程中，应当思考一些大的背景问题来宏观地把握美术设计的风格与效果。应该在实践工作中注意作品民族性、时代精神的体现，也就是说，设计理应建立相对稳定的、继承性和超越时空独立存在的特性，拒绝简单地从众心理所导致的再现与模仿是我们要回避的创作误区。在动画电影中美术设计风格的设定工作，作为整个作品来说是至关重要的，也是电影最终成败与否的前提和基础。纵观当前世界动画电影业，被公认为两大动画创作阵营——美国、日本，在此方面均有众多值得我们去吸收和借鉴之处。笔者就借用一位在日本负有盛名，为宫崎骏动画电影绘制背景画及美术设计的优秀动画美术师——男鹿和雄先生的创作经验与技巧，来试图窥视关于动画电影中美术设计风格的设定等问题。

男鹿和雄是日本乃至世界著名的吉卜力工作室的插画师，他虽没有接受过系统的绘画专门训练，但他却描绘出了存在于我们内心深处且令人感怀的风景。他曾先后担任了《幻魔大战》《赤脚的元》《时空的旅人》《龙猫》《幽灵公主》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《猫的报恩》等宫崎骏动画电影的美术导演及背景美术工作。其作品淋漓尽致地展现了那令人难以置信而又似曾相识的，满怀诗意且充满怀旧情愫的田园美景。置身于男鹿和雄作品之中，那满目的绿色，似乎使观者闻到了花的清香，看到了树影的斑驳。小林制作公司(日本动画背景美术专业公司)的创立者，日本动画美术界的泰斗级人物小林七郎先生是这样评价他最初展现的艺术才华的：“根据直觉，我感受到他的可能性。比方说，画一条虚线，那根摇摆的线条，给人以感性的危险性感受，虽然令人无法依靠，但那种危险性让人感受到无限的可能性。”

一、“省略法”和“细腻逼真”的画风在动画电影中的合理运用

男鹿和雄许多绘画技巧，包括省略法等在用来处理要表现的景物上有着独到之处，在如何把握、突出重点，起到了极其重要的作用。他创作出了许多令人难以置信般清洁的画面。如，蔚蓝的晴空和洁净的白雪；凶猛的岩石和娇嫩的鲜花……这是在他画面中一贯流露出的抽象且没有浪费的描绘方式。

影片《时空的旅人》是由未来一现代一过去三个时空跨度构成，包括“第二次世界大战”“幕府末期”“战国时代”等重要的历史阶段。男鹿和雄在咨询了相关历史专家并认真参考其意见的前提条件下，制作出了各时代的大量美术设定图，并保证描绘的背景画不失流畅感的原画草图。其中成熟省略法在电影中的应用在大大提高了工作效率的同时也增强了电影的时空感和镜头感的体现。

1988年，男鹿和雄与宫崎骏导演初识，并有幸担任了《龙猫》的美术导演。参与《龙猫》的创作，不论对宫崎导演还是男鹿本人都可谓是件幸事，它也是一部具有里程碑意义的动画作品。该片的背景画原型设定为上世纪50年代日本东京近郊的田园风貌。在宫崎骏导演对影片风格的基本定位和具体要求下，男鹿和雄细腻且成功的描绘出品种繁多的植物以及大自然随时间推移而逐步改变的各种表情，呈现出了在他以前动画作品中从未出现的全新面貌。如，清爽的夏日天空，从涧中窥到的橡树，因时刻变化而呈现出不同表情的云……通过这部影片的拍摄，男鹿和雄所描绘的主题和风格开始步入唯美的诗意田园时期。

男鹿和雄在片中还逼真的绘制了很多以建筑为主体的背景画，他对照在东京郊区群马县亲戚家的照片，在其基础上进行加工，然后串连到各个场景中去，使得片中场景既合理又具依据。另外，男鹿在影片中很好地处理了因光线和时间的变化而改变表情的自然风貌，如同一片田园随着一天中天气和时间的变化，则看起来像不同的地方。吉卜力的美术导演之一田中直哉先生是这样评价他的：“男鹿先生对于光的表现，好像是一种独特的过滤器，他比任何人都能感受到自然的事物，并从中抽离出来，然后加入到画中，观者好像看到了过去印象中的景色。那是一种记忆的幻觉!”面对这些依稀存在于我们记忆深处的景色，谁又能不为之感怀?这可能就是男鹿和雄作品所承载的内涵和传达出的魅力吧。也正因为参与了《龙猫》这样的影片，男鹿对之后的吉卜力而言成为一种不可或缺的存在是毋庸置疑的。

在他完成的众多作品中最为浓墨重彩的一笔就是1997年公映的以表现人与自然和谐关系的魔幻题材电影《幽灵公主》，该片是由宫崎骏担任监制的重要作品。整部电影的第一个镜头：展现气势宏伟、云雾环绕的北方山脉的垒景式背景画，就是由男鹿先生创作完成的。影片开头用了26秒时间展现了庄严磅礴的云海、连绵起伏的群山，如此大尺寸的背景是由8张绘制好的山和云的格子画进行组合拍摄而成。《幽灵公主》的故事背景涉及日本自北方到西方的大跨度自然环境，为满足影片中不同场景的需求，宫崎导演决定选取代表不同地理绘画风貌的5位优秀画师来共同完成该片的背景美术工作。而表现北方的重要场景则由男鹿负责创作。具体交给男鹿的任务就是：“明高的故乡”“惠美氏的村庄”。而位于日本北方白神山地的秋色就成为创作的原型。当其他美术工作人员在屋久岛猪神森林拍摄外景时，而男鹿却朝着东北地区一个人去采外景了，在那里看到的原始森林以及白神山地的群山就庄严的装饰了这部电影的开头。男鹿先生在《幽灵公主》中描绘的背景，很好地体现了自然的一种崇高、博大、神秘而不可侵犯的力量之美。譬如，猪神森林那壮观的日出印象，仰望着那巨大而神秘的参天老树与夜空交相辉映，被神力摧毁之后又重建了的那山峦间的层层叠叠的绿意。这一幅幅磅礴而精美的画面，在给人以难以言说的视觉感受的同时又不能不说与本片所要传达的主题是那么的贴切。

二、男鹿和雄对动画电影背景画的处理

在动画电影中，对于主要表现物(人物)通常称之为“图”，人物形象以外的周围空间则称之为“地”，这就是背景画的概念。它不但说明了故事发生的位置与环境，更主要的是故事内容重要组成部分。那么动画的背景美术是怎样完成的呢?动画电影中的镜头是由美术人员将绘制在“赛璐璐”(实用照相底片)上的人物安置在背景画中，然后再逐个镜头的拍摄使其最终运动起来的。在电影中看似普通的镜头，其实也是经过精心设计和计算出来的。

比如，在《幽灵公主》中主人公阿席达卡乘鹿冲下悬崖的那个纵深镜头。这4秒钟的运动镜头是先由男鹿绘

制一张纵深较长的背景画(从山巅到山脚)，然后是数毫米的移动拍摄，达到穿过眼前的树叶从人物面前划过的视觉效果，这种手法被称为“帮衬”。再举一个被称为“滑行覆盖图”的例子，为真实表现人物在丛林间行走的镜头效果，需设置表现远近感不同的背景图多张，分别绘制于透明的赛璐璐板上，借以展现复杂且具较强层次感的环境(如森林场景)。在实际拍摄中要求这些背景画彼此叠加且转动速度不同，人物在其间穿行则产生了较强的镜头感和时空感。

在《魔女宅急便》中则使用了“横长”背景。片中有一处主人公乘脚踏车延绵长公路飞速疾行的镜头。此处采用了跟踪拍摄的方法，用相机追踪人物移动轨迹拍摄，这种情况下的背景画则需要足够的长度以满足拍摄需要，如若是其他类型电影则可以将摄像机直接跟踪人物拍摄就可以了，这可能也是动画电影区别于其他的一点吧。同样的横长背景也有与其不同的拍摄手法和目的，在《岁月的童话》的一处室内场景中，虽然也采用了跟踪拍摄手法，但却给人以截然不同的镜头感受。青年妙子(主人公)回眸的一瞬，随之视线的移动，镜头也转到画面左侧深处，镜头定格之处则展现了过去(主人公童年)的生活场景。这组镜头也是由一条横长的背景画来实现的，背景被描绘成广角镜头式并带有远近之感的全景效果，右侧是现在的情景，而左侧则描绘了远去时光的生活场景，就是将不同时空的景物拉回到同一背景画面中来。运用有限的拍摄操作，实现了从现在回到过去蒙太奇式的时空转换效果。

整体观察这个背景画，不难看出室内的墙壁向前探出的倾斜感，这是男鹿刻意画出的，试图采用这种倾斜描绘的方法使相机转动拍摄时不会因透视原因而使景物变形、失真，从而使镜头推进显得更加流畅、自然。传统的角色绘制是通过手工着色的方法来进行的，而现在则大多采用数码技术的操作来完成，就连拍摄也变得数字化了，被描绘的人和景大量采用CG数字技术合成画面。但手绘的背景画作为基础工艺仍未改变，仍然是通过使用如水粉或水彩这样的传统颜料和技法，将其人工的一张张精细描绘出来。

而作为电影美术导演则要决定整个影片背景美术宏观指导性工作，负责监督和指导美术人员按照总体意图来完成电影中的具体事项，实际描绘背景画工作通常是由画师来制作的，如有需要的话导演才会对画稿进行修正，其实对美术导演而言更重要的工作是将影片中个各情节和场景图板串连在一起。当然，也会对电影中的背景和道具等细节进行设定。

三、男鹿和雄在动画电影中对细节的温情关怀

《千与千寻》作为宫崎骏的代表作品之一，男鹿和雄也参与了其中大量的背景美术创作工作，并对其在影片中的一些细节的处理，至今仍津津乐道。在一株生长于路边的苍老树干上，画者不经意间描绘出一丛名为“石斛”的小花，这是一种每逢春天就开放的小野花，它虽是在画面中是极难被观众发觉的部分，而画者却饶有兴致地将它添加在了画面中，这是在用那种略显游戏的心态去发现自然中美的可能性并将其展现出来，透过这个细节的描绘和关注，也可以使我从中感悟到男鹿和雄先生作为一位职业绘画者的真髓。男鹿所描绘的世界，是画师由自我内化向外在转变的产物，它让人拥有了那份怀念，因而使影片的画面极具观赏性和艺术感染力。

所以，不论是《幽灵公主》中气势磅礴的山岭和森林，还是《千与千寻》中被绿树环抱的朱墙与大门，无不体现画者的那份从容和淡定。在动画创作中，或许我们并不缺少技术等外在因素的支持，但却惟独看不见作品中流露出的那种能够触动受众心灵的独特光辉。可以说，在我国现令的动漫作品中很难寻到那份感动和温暖我们心灵的情感因子，这难道不是值得我们去思考和反思的问题吗?说到底，这也是作品与观众在情感层面上的沟通和融合问题，是使创作具备人文关怀特征的关键所在。也许只有这样，才能使我们真正触摸到动画作品的创作真谛。