二三十年代上海明星制缺失原因之探析

崔倩倩

摘要二三十年代的上海滩不乏耀眼的女明星，无论是她们拥有的影迷数，还是所受到的礼遇，都是今天许多明星难以想象和企及的。但是在那个年代里，明星们虽然光鲜，却还是没有形成与好莱坞相媲美的明星制，这不仅仅是因为明星自身的明星意识不足，还因为电影公司的包装、推销等一系列环节不够科学合理，此外，观众的审美修养不足也阻碍了明星制的诞生。

关键词明星；明星制；二三十年代。上海女明星

在中国，能够在银幕上取得一定艺术成就或者具有票房号召力的电影演员被奉为“电影明星”。中国电影在草创时期就给后人留下了一串串耳熟能详的名字：王汉伦、蝴蝶、阮玲玉、周璇。如今这些名字已不仅仅是一个时代的记忆，更是一种经历了岁月沉淀后的反思。这些在当时曾掀起过巨大波澜的明星们有的一生为人们所传颂，有的浮光掠影般地被后人所遗忘，但一个不可否认的事实却是：在二三十年代的上海滩，确实有这么一群电影人以他们各自独有的方式吸引着大批影迷，他们的台前幕后、抑喜抑悲在推动中国电影由幼稚走向成熟、由拓荒走向繁荣起到了不可磨灭的作用。

二三十年代的上海无疑是不缺少女明星的，从《孤儿救祖记》上映后上海的大街小巷竞相谈论王汉伦，到中国第一位平民选举的电影皇后张织云的诞生，再到三十万民众自发为之送葬的默片女星阮玲玉，这一切不仅说明那个年代国人对电影的热爱，更说明电影已经在民众中产生了巨大的影响力，电影明星的票房号召力在那个年代已经凸显无疑。但是，即使是在电影明星受到最高礼遇的那个年代里，中国还是没有形成一套科学合理的明星体制。本文正是透过这个时期比较典型的几个明星个案，并且比照好莱坞明星制的操作，分析中国明星制遗失背后的原因。

一、明星自身形象的塑造的失败

明星之所以能区别于普通演员，就是因为作为明星的演员一定要有一种不同于其他演员的特异气质来维系他们经久不衰的银幕形象，如稳重矜持的王汉伦、放浪张扬的杨耐梅、高雅美丽的蝴蝶；除此之外，演员尤其是明星的私生活也是大众关注的话题，也是构成明星形象不可或缺的一部分，所以明星们在极力打造良好的银幕形象外，不被丑闻缠身、树立良好的公众形象也是他们应当为之努力的目标。但历数国内外电影史，因自身丑闻而断送演艺生涯的明星何止少数!

20年代上海著名女星杨耐梅在当时的明星公司是与王汉伦、张织云、宣景琳齐名的“四大天王”之一。在主演了《玉梨魂》《苦儿弱女》等一系列影片后一跃成为上海首屈一指的浪漫女星，天性喜好交际的她成名后不仅没有约束自己的行为，反而以自己的风流韵事成为人们茶余饭后的谈资为荣。在尝到了成名带来的荣耀后她不仅更加骄奢淫逸、挥金如土甚至在烟榻上吞云吐雾、自毁前程，最后落得个晚年沿街乞讨的下场。其实在那个年代里和杨耐梅有相似经历的明星不在少数，他们大多经受不起成名之后的诱惑，一旦成名便不再专心钻研如何提高演技，无止境的欲望使人性的丑恶暴露在公众面前，有的醉心于寻花问柳，有的醉心于赌博摆阔，长此以往公众形象必定一落千丈。众所周知，明星制赖以生存的基础是广大影迷，对于明星制而言，明星丑闻最大的影响就是对于明星声誉的损害，进而直接影响到观众对其的信任，明星一旦失去自己的观众，就失去了影片投资商与广告商，失去了媒体的关注，很快就会被公众遗忘。二三十年代成名的电影明星无论在包装炒作、广告宣传还是在形象塑造、公众影响力方面都有意无意地与明星制形成了一定的对接，但大好的形势创造好以后，除去外在原因，明星自身对形象维系意识的淡薄，或者说明星自身缺乏明星制的概念，是导致明星制没有最终形成的内在原因。

二、电影公司对明星发掘培养及包装的市场化、科学化的不足

何谓明星制?简而言之，明星制就是保障明星持续存在、能够持续制造影响力并不断挖掘明星、让明星不断产生价值的一套经验法则和经济法则。明星制并不是一种单一的演员体制，而是和制片人中心制、类型电影传统，电影评奖体制以及大工业化生产融为一体的。当中国电影界出现第一位女演员后，电影在演员的选择上基本分为这么几类：导演、编剧等电影人亲自上阵(如洪深、欧阳予倩等)；导演或编剧的亲属担当(黎民伟的太太严姗姗、林楚楚都曾涉足影坛)；经人推荐出演(王汉伦就是任矜萍推荐给张石川的)；应聘演员(张织云、阮玲玉是在看到报纸上征聘演员的广告后前去应征的)，参加过电影公司短期培训班的专业演员(蝴蝶、徐琴芳、余瑛等)。如此比照看来，早期中国电影公司对造星的自觉性尚未形成科学合理的体系，在演员选择上盲目性较大，“科班出身”的演员所占的比例很少。演员因饰演某一与自身性格相似的角色而成名的机会比饰演与自己性格反差极大的角色更易于被观众接受，这也在一定程度上说明那时比演技更重要的是外形，角色比演技更容易成就演员。导致的后果就是一旦某一明星出名便会被定型，而后被加以类型化，不断复制同类型的角色而很难转型寻求突破，除非为其量身定做以后的戏，否则他的戏路会越来越窄。难怪阮玲玉要尝试不同的角色还要立下军令状，其实何止阮玲玉一人，二三十年代上海的大多数女演员都深陷这个怪圈，只能红极一时却不能自始至终保持强劲的公众影响力，这无疑是明星制的不完善所造成的。

上海是中国电影教育的发源地，20世纪20年代上海的电影教育机构有17家之多，当时的电影学校，绝大多数由电影公司开办，主要是为了解决演剧人才的缺乏，因此讲授的课程还是以表演为主。当时的影校，学期大致以6个月为一期，也有昙花一现，仅招一期至二期的。虽然日后的很多明星都出自这些培训学校，但与专业化的好莱坞造星系统相比，这种短期的培训学校在演员的培训上不仅盲目、不系统而且缺乏市场化、科学性的研究。而在好莱坞有专门的星探负责各类演员的搜寻，在此之后对这些演员进行一系列的诸如测试、培养、定型、包装及市场测试环节才最终推向市场。但是无论如何，二三十年代上海的电影公司也打造出了为数众多的深受欢迎的明星，也算是与好莱坞造星殊途同归了。制造明星固然重要，但是如何能把制造好的明星转化为一种能够创造巨大经济效益的资本、不断提升明星的附加值，是当时上海的电影公司所没有加以充分利用的。以著名女星蝴蝶为例，1933年《明星日报》曾主办过票选电影皇后，结果是蝴蝶当选，当时的蝴蝶已经是家喻户晓，不仅她的名字被注册成香烟品牌，她本人还被当作中国演员的代表送去欧美列国周游考察，回国时受到了热烈的欢迎。当时的蝴蝶还在明星公司麾下效力，有经营头脑的张石川虽然有预见性地从天一影片公司手中挖走了蝴蝶，并且不断在银幕上为她量身打造适合她本色戏路的影片，最后更是成功地将其培养成电影皇后，但是在探索拍戏以外的一系列附加值领域却是一片空白。致力于电影编导的张石川、郑正秋，忽略了这样的事实：如此一个有潜力并且已经成名的影星，她所带来的附

加值应当远远超过单纯的拍戏所带来的票房效应，如果张石川当时的野心再大一点，眼光再长远一点，说不定会培养出一位闪亮的国际巨星呢。

三、大众接受宽容度及审美欣赏水平的低下

电影自诞，生之初就是面向观众的，这是由电影的商业性所决定的。在电影发展的每一个阶段，观众的口味总是引领着潮流的走向。例如，在环境相对平静的20年代，蝴蝶是家喻户晓的明星，她的端庄秀丽、温柔大方是那个年代民众心态的集中体现；到了30年代，处在水深火热中的民众把阮玲玉作为偶像，很大程度上依赖于她长相凄苦的特质；40年代是上官云珠大放异彩的时代，她出演的角色大多给人以希望，更是暗合了革命即将胜利、人民满心欢喜的社会现状，到了50年代有着在今天看来平凡健康相貌的于蓝、田华成为观众喜欢的类型，与那个年代提倡劳动、提倡健康是分不开的；改革开放后，由于国门打开，在国外各种新思想的冲击下，观众的审美开始趋于多元化，那时的四大花旦当属陈冲、刘晓庆、张瑜和斯琴高娃，从这四位女性的长相我们可以看出不同观众的不同审美追求；当时间迈入了新时期，章子怡、赵薇、周迅、孙俪等众女星竞相争艳，更是体现了现代观众的包容。如此看来，无论观众的口味怎样改变，观众的审美总是依附于时代的大背景下，所以电影造星更不能脱离时代背景任意为之，在考察完大众的审美取向后再科学合理地推出新人，是规避风险、加大成功率的前提。

然而做任何事情都要适度，过分迎合观众的口味不仅不是明智之举，久而久之会让观众的期待受挫，失去新鲜感。电影作为一门艺术应当起到教化民众的作用，早在电影艺术尚未成熟之时，匈牙利的贝拉·巴拉兹就已经指出电影是最具有群众性的艺术，“提高群众对电影的鉴赏能力，实质上意味着提高世界各民族的智力”。可见，电影的教化作用不应被任何人遗忘，当然，电影除了在内容上应当起到教化作用以外，在潜移默化中提升观众的审美情趣也是电影义不容辞的责任。法国精神分析学家雅克·拉康指出：电影在本质上是色情的。没有人能够否认观众的欣赏趣味中存在着低级、庸俗的东西，这或许就是为什么影迷们在关注明星演戏之外更加关心明星的私生活、丑闻、八卦新闻的原因了。了解了这种现象产生的原因，接下来就要找到合适的方法去应对，在信息时代高度发展的今天，为了迎合观众对知名明星猎奇的心理，明星的一举一动几乎都受到媒体的关注。媒体的引导固然起到十分重要的推波助澜的作用，当明星取得成绩时若是有媒体正面的大力宣传，会使明星更加声名鹊起，而一旦明星的不雅事成为媒体关注的焦点，铺天盖地的负面宣传甚至会断送明星的前途。面对各执一词的媒体和明星，观众自身冷静而公正的判断力要起主导作用。除此之外，观众要努力提高审美鉴赏水平，多关注那些高雅的媒体信息，少一点对明星私生活以及明星丑闻的好奇心。只要观众的欣赏水平提升了，有关明星的八卦消息自然就没有了生存之地，随之而来的将会是全体观影观众艺术素养的提高。

四、结语

明星制的产生不是个人行为，需要造星公司、演员本身以及观众的共同参与，二三十年代的上海如此，当今的中国影视界亦是如此。中国电影要想走产业化的发展道路，明星制的建立和完善也是其中一个必不可少的环节，尤其是在当下，国产电影的发展势头正在掩盖外国大片的繁荣，利用自己的明星培养自己的受众，是国产片叫板外国片的一大保证。二三十年代上海明星制的雏形为今天明星制的产生提供了可供借鉴的蓝本，而当今影视传媒业的高度发达更是为明星制的形成提供了良好的外围环境，因此，中国电影拥有一套像好莱坞一样科学合理的明星制已不再是幻想。