高中音乐欣赏课教学探讨

郑克骄

【摘要】新课程对高中的音乐课做了很大的调整，把音乐欣赏提到了一定的高度。高中音乐课的欣赏教学中应该重视音乐的情感体验，把情感作为首要目标，一切教学活动也都应围绕着审美体验而展开，而最重要、最有成效的审美体验则是聆听音乐。本文主要探讨了教学中一些行之有效的聆听方式。

【关键词】音乐欣赏 教学 聆听方式

在音乐教学中，聆听是基础，也是根本。对学生来说，“听”是接触、认识和熟悉音乐语言的过程，同时也是一个积累音乐语言的过程。欣赏教学中重视并运用恰当的聆听方式，更能接近音乐的本质，有效地引导学生感知音律之美，让学生更积极主动地接受音乐。下面，笔者就来介绍一些在教学中行之有效的聆听方式。

一、利用多种形式进行强化聆听

1.对于好的曲目要完整地听，有重点地听。一般情况下，一些短小的单段体结构的音乐或段落连接紧密的音乐，如《野蜂飞舞》等，由于音乐的整体性很强，很难将其片段拆分，因此，提供的应该是相对连贯和完整的曲子。当然，将作品重点片段的听和完整的听相结合，能更有效地达到欣赏的目的。例如，在欣赏《如歌的行板》时，笔者将“泥瓦匠”的民歌主题先单独进行听、赏并范唱，用优美的旋律和主题的来历背景激发学生对欣赏全曲的兴趣，同时也达到了加深作品主题印象的目的。有时也可以在欣赏全曲，使学生对音乐作品有了整体感受后，由学生听辨出印象深刻的段落，这些段落往往也是主题段落，要求学生记住这段旋律，而后哼唱或指辨主题谱例，或画出图谱，或以语言描绘等，根据学生的音乐感受再进行重点聆听和分析。这种方式能引导学生用心聆听，体现了以学生为本的理念。

2.对于经典乐曲要进行单次听和多次听。一些现代通俗音乐曲目在课堂上只听一遍就够了，但一些古典音乐，如交响乐、协奏曲等署名乐曲，则需要反复地听。经验表明，听这类音乐，第一次听和第二、第三次听会有不同的感受，过几天再听和今天听可能会有不同的理解。并且，听辨相同音乐作品的不同演绎的版本又能带来不同的审美体验，反复聆听经典音乐能够在很大程度上提高音乐的鉴赏力。

3.运用课余时间，在课前或课后听。对于经典音乐作品，如果只用一节课的时间去学习，很难达到欣赏教学的目的。如果能鼓励学生课前进行了解和初听，学生则能更快、更容易地理解音乐的内涵。同样地，在课堂上欣赏过的作品，学生不见得立竿见影地全面消化和理解。如果能建议学生课后主动进行复听，将有利于学生更深入地理解音乐，从而养成自主、积极欣赏音乐的好习惯。

二、对有关知识进行合理讲解，优化聆听

在音乐欣赏教学中，对于一些基本知识和曲目的时代背景有时需要进行讲解，但讲解要利用恰当的时机和方式进行，才能优化教学效果。根据作品的内容，可合理地采用先听后讲和先讲后听两种不同的方式，使这两种不同的听讲结合方式发挥各自的优势，达到良好的效果。

许多音乐作品往往是多义的，在讲解前先让学生聆听，可以给学生更广阔的想象空间。人们对音乐的想象虽各不相同，但对音乐的情绪有相同的认知。一般不会有人把《伏尔加船夫曲》理解成一首欢快的、令人兴奋愉悦的声乐曲，或将柴科夫斯基宽广壮丽、气势磅礴的《降B小调第一钢琴协奏曲》的序奏理解成忧郁、晦暗的情绪。因此，教学中针对无标题性的器乐作品，可让学生先聆听并发表个人见解后再讲解分析。教师应尊重并鼓励答案的多样化，而不要随意否定。

对那些特殊性的音乐曲目，如迪卡斯的《魔法师的弟子》等，可先对音乐的内容或情节作适当的说明，引起学生欣赏乐曲的兴趣和注意。欣赏外国声乐曲、歌剧选曲等作品也一样，在聆听前对标题、歌词、剧情、背景、场面等加以解释，可以促进学生聆听的愿望并加深对音乐的理解。当然，如果一首三四分钟的乐曲听前却作了15～20分钟的讲解，把学生一节课中持续注意的时间全都占用了，则又会把聆听音乐的兴趣抹杀掉。因此，不管是先听后讲还是先讲后听，都应把握讲解的适度。

三、开展活动表演，深化聆听

将聆听和分析、评论、演唱、演奏、表演、创造、描写等活动有机结合，可进一步促进聆听的效果。

音乐是由音乐要素构成的。充分挖掘作品的音乐要素，在聆听中分析有关旋律、节奏、和声、音色、速度、力度、调式、调性、曲式等音乐要素，对于理解作品是很有必要的。要让学生在聆听音乐的过程中，针对音乐要素展开思维，理解作品是用什么样的手段达到表现情感的目的的，并阐述自己的理解。比如，在教学中，笔者有意将速度、力度、情绪、节奏对比幅度极大的《金蛇狂舞》和《二泉映月》进行对比性分析欣赏，让学生讨论发现音乐要素与表现内容的关系，收到了很好的效果。

让学生在聆听中结合演唱、背唱或演奏音乐的主题旋律等活动，能使学生加深对主题的印象，从中发展和积累音乐语汇，达到理解并喜爱音乐的目的。

将聆听和表演活动相结合，更能调节课堂气氛，引起学生学习的兴趣。比如，教学瓦尔德退费尔的《溜冰圆舞曲》，可让学生在听音乐的同时做自由走步或大幅度的摇摆动作，这将更有助于体会音乐的形象。又如，在上《卡门序曲》中，笔者让学生边听音乐，边以拍手、跺脚、捻指等方法，对音乐段落进行归类区分，从而更直观地理解了回旋曲的结构。在介绍中国民乐合奏曲《金蛇狂舞》中，让学生和着音乐，配上锣鼓等打击乐器的敲打。这种“音乐领、听者和”的形式，更能让学生感受到喧闹欢腾的龙舟竞渡的场面，从而加深对音乐形象的理解。

在对音乐进行一定量的聆听积累后，可鼓励学生进行词、曲、表演的创作，或让学生将自己的感受记录下来等，可以全面调动学生的积极思维，加强学生的学习兴趣，使学生对音乐的理解和体验更为全面和完整，并从中培养其创造力。一个学生在《中国古诗词音乐欣赏》一课中，听赏了琴歌《阳关三叠》以及古诗词歌曲《满江红》、《天净沙·秋思》、《相见时难别亦难》等作品后，对古风古韵的音乐产生了浓厚的兴趣，极具热情地完成了李清照的《醉花阴》、《相见欢》，刘禹锡的《陋室铭》等一些诗词歌曲的创作，从作品中可以看出学生们对古曲的音乐风格把握得十分到位。

正如一位音乐先哲说的那样，对于音乐我们需要的不是学习而是热爱！毫无疑问，这种热爱应首先来自于音乐最本源的价值——以音律之美来满足人类与生俱来的听觉感受。聆听是培养音乐热情最为基础而重要的手段。在音乐欣赏教学中，教师应采用多样化的综合聆听活动促进课堂教学效果，培养学生“音乐的耳朵”，引导学生去感受音乐之美，触摸音乐之魂，从而热爱音乐。

参考文献：

[1]杨清芳.论民歌的艺术魅力及演唱技巧[J].安阳师范学院学报,2007,(1).

[2]秦榕.析歌曲《故乡》及演唱处理[J].渝西学院学报.2006,(1).

[3]游游.倾听经典的另一种方式[N].中国图书商报,2007.